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viernes, 5 de junio de 2009

Enrique Rodriguez - Selección de Tangos 1939 - 1946


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Enrique Rodriguez - Selección de Tangos 1939 - 1946



Bandoneonista, director y compositor
(8 de marzo de 1901 - 4 de septiembre de 1971)

Este singular músico es un fiel continuador de la línea del tango rítmico y tradicional de Edgardo Donato y Juan D`Arienzo.

Denostado por los vanguardistas y alabado por los bailarines, su orquesta gozó de una gran popularidad en los años cuarenta y cincuenta, tanto en Argentina como en el resto de América.

Su estilo rompió el molde de las formaciones de su época, porque incursionaba en todos los géneros, introducía instrumentos no convencionales y su repertorio, siempre variado, sólo contenía temas alegres o románticos.

Pero cuando hacía tango, uno percibía el sonido brillante de una orquesta afiatada, con arreglos sencillos pero de buen gusto y que además, contaba con muy buenos vocalistas.

Nos cuenta el coleccionista e investigador Emilio Pichetti: «Enrique Rodríguez fue un músico completo y funcional, además de tocar el bandoneón, con igual facilidad interpretaba el piano y el violín o empuñaba la batuta. Tenía gran talento y agilidad para resolver fácilmente la realización de sencillos arreglos y adaptaciones de melodías clásicas consagradas y populares de todos los países, sin quitarle su esencia de ritmo internacional. Así se afincó el éxito de la orquesta no solo en nuestro ambiente, sino también en todo el continente para delicia de oyentes y bailarines».

En algunas biografías figura como nacido en la ciudad de La Plata, capital de la provincia de Buenos Aires, en otras se dice que fue en la ciudad de Buenos Aires.

Sus primeros pasos con el bandoneón transcurren en los cines de barrio, haciendo el fondo musical de las películas mudas a dúo con un piano.

Cuando comienza la radiofonía en Argentina, participa formando pequeños conjuntos en radionovelas gauchescas. Actúa esporádicamente en algunas formaciones, como las del "Ruso" Antonio Gutman, Juan Maglio, Juan Canaro y Ricardo L. Brignolo.

En 1926 debuta en el sexteto de Joaquin Mora y luego de otros empleos, integra la orquesta de Edgardo Donato, que pese a permanecer en ella por poco tiempo lo influye, seguramente, impresionado con la agilidad y brillantez de su ritmo.

En 1934 integra un trío para acompañar al cantor Francisco Fiorentino en Radio Belgrano. Al año siguiente forma un cuarteto con la misma finalidad, pero para la actriz y cantante María Luisa Notar quien al poco tiempo se convertiría en su esposa.

En este cuarteto tuvieron participación músicos de la talla de Lalo Scalise en el piano, Gabriel Clausi en el badoneón y el violinista Antonio Rodio.

Finalmente en 1936 arma su propia orquesta que denominó: "La orquesta de todos los ritmos". Polkas, valses, tangos, foxtrots, pasodobles y rancheras son entregadas al público que bailaba y cantaba los temas con entusiasmo y alegría.

Era la orquesta elegida para amenizar fiestas y bailes, porque además por su característica resultaba económica, porque hacía innecesario el complemento de otra orquesta tropical o de jazz.

En 1937, la empresa Odeón lo contrata como artista exclusivo y esta relación se mantiene durante 34 años, realizando más de 350 registros.

Roberto "Chato" Flores fue su primer cantor con quien grabó 35 temas, pero la voz más representativa fue sin duda la de Armando Moreno, "El niño Moreno", quien estuvo en tres períodos diferentes, formando una dupla que dejó huellas imborrables en la memoria tanguera.

Con él hizo alrededor de doscientos registros y varias giras por América y ...


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En el link:

Enrique Rodriguez - Selección de Tangos 1939 - 1946


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sábado, 9 de mayo de 2009

Adriana Varela - Aniversario de su Nacimiento - Sus Tangos

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Adriana Varela - Aniversario de su Nacimiento - Sus Tangos















Beatriz Adriana Lichinchi Curia, nombre real de Adriana Varela, nació el 9 de mayo de 1952 en Avellaneda.

Debutó en el género tanguero a principios del ‘90 en el Café Homero, junto al Polaco Goyeneche y al pianista Osvaldo Tarantino.

Rápidamente conquistó a una franja importante de público.

En la actualidad es la voz femenina más vendedora, la que más graba y con mayor presencia en los escenarios de Buenos Aires, extendiendo su intensa labor al interior y por distintos países del mundo.

Publicaciones en el Blog de Adriana Varela

Links

Adriana Varela - Selección de Temas 01
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Adriana.Varela - Cuando el rio suena - 2002
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jueves, 9 de abril de 2009

Fabulous Swing Collection - Great Orchestras

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Fabulous Swing Collection - Great Orchestras






Swing
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Baile de origen norteamericano.
Las raices de este pegadizo ritmo hay que buscarlas en las "big bands" americanas de finales de los años 30 y principios de los 40.

En aquel entonces, las orquestas de baile más famosas (como las de Benny Goodman o Glenn Miller) eran tan populares como un cantante de pop puede serlo hoy día y sus discos sonaban constantemente en la radio
Se vendían en gran cantidad a un público ávido de diversión y entretenimiento.

Estas bandas, buscando una forma diferente de interpretar el jazz para hacerlo más bailable, acabaron dando lugar a un sonido basado en la supremacía absoluta de la sección de vientos
de la orquesta, muy pegadizo y con un ritmo caracteristico que ellos llamaron "swing",
y que acabó por dar nombre a dicha música y su baile.

A continuación una muy buena selección de temas
interpretados por importantes
orquestas.

Temas

01 - Benny Goodman & His Orchestra- Don't Be That Way.mp3

02 - Glenn Miller & His Orchestra-In the Mood.mp3

03 - Tommy Dorsey & His Orchestra- Opus One.mp3

04 - Charlie Barnet & His Orchestra- Cherokee.mp3

05 - Artie Shaw & His Orchestra- Non-Stop Flight.mp3

06 - Glen Gray- Casa Loma Stomp.mp3

07 - Duke Ellington & His Orchestra- Take the 'A' Train.mp3

08 - Jack Leonard- Marie.mp3

09 - Cab Calloway- Minnie the Moocher.mp3

10 - Glenn Miller & His Orchestra- American Patrol.mp3

11 - Bunny Berigan & His Orchestra- All God's Chillun Got Rhythm.mp3

12 - Artie Shaw & His Orchestra- Back Bay Shuffle.mp3

13 - Duke Ellington & His Orchestra- Cotton Tail.mp3

14 - Glenn Miller & His Orchestra- A String of Pearls.mp3

16 - Jimmie Lunceford & His Orchestra- Swingin' Uptown.mp3

17 - Fletcher Henderson & His Orchestra- Mary Had a Little Lamb.mp3

18 - Charlie Barnet & his orchestra - Flying home.mp3

19 - Benny Goodman & His Orchestra- Sing, Sing, Sing (With a Swing), Pt. 1 & 2.mp3


Link
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viernes, 13 de marzo de 2009

Alberto Margal - Aniversario Nacimiento - Sus Tangos

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Alberto Margal - Aniversario Nacimiento - Sus Tangos

13 de julio de 1910

"El cantor de las madres y de las novias"

Al margen de sus actuaciones por LR2 radio Argentina, Alberto Margal trabaja esporádicamente en LS2 radio Prieto, LS4 radio Porteña, llegando incluso a LR1 radio El Mundo y LR3 radio Belgrano, actuando en los famosos programas auspiciados por Jabón Federal.

Entre los guitarristas de Alberto Margal se destacan Ferrari, Alexandrini, Escudero, Cerda, Canataro, Pedretti y José Canet.

En los años 1937 y 1938 su figura se acrecienta y comienza a ser uno de los grandes cantores solistas de esos años y de las dos décadas siguientes.
De estos años son sus actuaciones en el cine Real de Rosario y del café Marzotto, de Corrientes 1124.
Además es la época de una importante gira que abarcó Uruguay, Chile y Brasil.

Don Jaime Yankelevich denominó "El cantor de las madres y de las novias" a quien se presentaba con el prólogo de:

"Escríbeme madre,
"escríbeme novia,
"escríbeme dueña,
"te brindaré mi corazón
"en serenatas porteñas.

En 1942 Alberto Margal canta el vals "Pobre mi madre querida", personificando a José Betinoti, en la película "La cabalgata del tango", dirigida por Lopecito.

El 7 de marzo de 1943, Alberto Margal llega a los estudios de grabación Odeón, registrando dos temas de su autoría: el tango "No hables mal de las mujeres" y la marcha "El Tambor de Tacuarí".
Sus grabaciones no se interrumpen hasta el año 1957 alcanzando un total de cuarenta y seis registros, todos ellos con el acompañamiento de guitarras.


Temas

--01 - Alberto Margal - EL PENADO 14, tango (A. Magaldi • P.H. Moda - C. Pesce).mp3

--02 - Alberto Margal - POBRE MI MADRE QUERIDA, canción (J. Betinotti).mp3

--03 - Alberto Margal - LA QUE NUNCA TUVO NOVIO, tango (A. Magaldi - P.H. Noda - C. Pesce).mp3

--04 - Alberto Margal - LA OFRENDA DEL TROVERO, vals (A.H. Acuna).mp3

--05 - Alberto Margal - VUELVO AL BARRIO, tango (L. Bayardo - A. Margal - H García).mp3

--06 - Alberto Margal - LA SERENATA, canción-vals (A. Margal L. Bayardo).mp3

--07 - Alberto Margal - MADRE UNIVERSAL, vals (A. Margal - D. Carrillón).mp3

--08 - Alberto Margal - NO HABLES MAL DE LAS MUJERES, tango (A. Margal • D.
Carrillón).mp3

--09 - Alberto Margal - INSPIRACIÓN, tango (P. Paulos - L. Rubinsfin).mp3

--10 - Alberto Margal - IDILIO GAUCHO, vals (L.A. Castagno).mp3

--11 - Alberto Margal - NIEVE, canción (A. Magaldi -M. Ferradas Campos).mp3

--12 - Alberto Margal - LOS OJOS DE MI MADRE, vals (A. Margal • L. Bayardo).mp3


Link

RBerdi_A.Margal-A.Margal.rar

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viernes, 6 de marzo de 2009

Lucio Demare - Aniversario Fallecimiento - Sus Tangos

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Lucio Demare - Aniversario Fallecimiento - Sus Tangos

6 de marzo de 1974


Orquesta Lucio Demare


«Mi maestro en el tango fue Minotto Di Cicco. Él fue quien me dijo lo que tenía que hacer. Todo esto lo hacía cuando Canaro se iba, a las tres de la mañana porque él no quería que su orquesta funcionara con otros elementos que no fueran los suyos.

Unos meses más tarde, le dije a Canaro que me llevara a Europa. Me preguntó que quería hacer y le respondl: «Tango». «Usted no sabe tocar el tango», me contestó. Yo, desde el palco de enfrente, el de jazz, le contesté que estaba aprendiendo que me gustaba. No contestó nada.

Pasó un tiempito y un día me pregunta si todavía andaba con ganas de ir a París. Estuve dos años con él, era 1926, y yo andaba por los 19 años.


Publicaciones


Lucio Demare - Tangos - Selección 01

Lucio Demare - Tangos - Selección 02

Lucio Demare - Tangos - Selección 03

Lucio Demare - Tangos - Selección 04

Agustin Irusta - Selección de Tangos - - - Lucio Demare - Selección de Tangos

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jueves, 5 de marzo de 2009

Estela Raval y Los 5 Latinos - Tangos


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Estela Raval y Los 5 Latinos - Tangos


Estela Raval fue galardonada con el premio Grammy a la excelencia musical. (noviembre de 2008)

En el Hobby Center for the Performing Arts de Houston.

Junto a ella lo recibieron también las cantantes Vikki Carr (de Estados Unidos), Cheo Feliciano (Puerto Rico), Astrud Gilberto (Brasil), Angélica María (México) y María Dolores Pradera (España).

Estela Raval fundó en 1956 el grupo Los 5 Latinos, con quienes grabó más de 20 álbumes y éxitos como "Solamente Tú" y "Tú Eres Mi Destino".
En 2007 celebraron su 50°. Aniversario con numerosos conciertos en todo América Latina y grabando un CD/DVD en vivo.


Temas

01 - Mi Buenos Aires querido.mp3

02 - La cumparsita.mp3

03 - Madreselva.mp3

04 - Yira...yira.mp3

05 - A media luz.mp3

06 - Uno.mp3

07 - Caminito.mp3

08 - Adiós Pampa mía.mp3

09 - El choclo.mp3

10 - En esta tarde gris.mp3

11 - El día que me quieras.mp3


Link

TangoRBerdi_ERaval_Los5Latinos-Tango.rar

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viernes, 30 de enero de 2009

Héctor Varela - Aniversario Fallecimiento - Sus Tangos

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Hé
ctor Varela - Aniversario Fallecimiento - Sus Tangos


30 de enero de 1987






Bandoneonista, director, arreglador y compositor(29 de enero de 1914 - 30 de enero de 1987)Nombre completo: Salustiano Paco Varela



Jorge Palacio "Faruk" dice:

«Y es, ni más ni menos, lo que buscó Varela durante toda su trayectoria tanguera:
lograr que con su orquesta se pudiera bailar».

Nació en Avellaneda, donde vivió toda su niñez y su juventud. Se recibió de contador pero nunca ejerció.

Sus primeros estudios de bandoneón los realizó con maestros de su barrio, luego continuó en el conservatorio del maestro Eladio Blanco con quien tiempo después compartiría la fila de bandoneones de Juan D`Arienzo.

En 1929 integra la orquesta de Salvados Grupillo, con sólo 16 años.
Después pasa a la orquesta que Alberto Gambino constituyó para actuar dentro del recordado programa radial "Chispazos de tradiciòn".
Luego integró el conjunto de acompañamiento de la cancionista Tita Merello en sus actuaciones personales y radiales.

Luego integró la orquesta de Juan D`Arienzo en las grabaciones para el sello Electra.
En 1935, es convocado por Enrique Santos Discépolo para ingresar a su formación que actuaba en Radio Municipal.
Después, pasa a formar parte del conjunto que acompañaba a Libertad Lamarque en Radio Belgrano.

En 1939, arma su primer orquesta, se presenta en la radio, pero no llega a grabar. Tenía un estilo similar al de D`Arienzo, el preferido por los jóvenes bailarines, pero al poco tiempo es convocado por este y la disuelve.

Es 1940 ya era un bandoneonista consagrado, que compartía la formación con grandes músicos del tango: el violinista Cayetano Puglisi, el colega Carlos Lázzari y el pianistaFulvio Salamanca.

Fue el primer bandoneón y arreglador de D`Arienzo durante los diez años que permaneció en su orquesta.

Continúa diciendo "Faruk":

«Fueron años plenos de éxitos por Radio El Mundo, en bailes de clubes, en inolvidables grabaciones, en el cabaret "Chantecler", con el Príncipe Cubano, en las temporadas veraniegas uruguayas, cuando el público oriental colmaba las instalaciones del Hotel Casino Carrasco (en Montevideo), para gozar con las interpretaciones del gran maestro.»
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Durante ese lapso, Varela compuso varios temas: "Mirame en la cara", "Lilian", "Si supiera que la extraño", "Salí de perdedor", "Chichipía", "Don Alfonso","Te espero en Rodriguez Peña", "Tres horas" y "Bien pulenta", entre otros.
D`Arienzo le grabó, en total, veinte obras suyas.

Abandona la orquesta en 1950, en el momento de mayor éxito, para formar de nuevo su propia agrupación.

Jorge Palacio nos comenta que:
«El público y la crítica esperaban entonces, el nacimiento de una nueva agrupación con el viejo estilo D`Arienzo pero Varela sorprendió a casi todos, al presentar un ajustado conjunto de ritmo y sonido absolutamente personal.»
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Varela arrancó con un éxito furibundo. En la radio estaba en los horarios centrales y fue contratado en el cabaret "Chantecler".

Su primera orquesta estaba integrada, entre otros, por el uruguayo César Zagnoli (piano), Antonio Marchese y Alberto San Miguel (bandoneones), Hugo Baralis y Mario Abramovich (violinistas).
Las voces estaban a cargo de Armando Laborde y Rodolfo Lesica y el presentador era Jorge "Cacho" Fontana.

Sus primeras grabaciones fueron para el sello Pampa, en el año 1950, los tangos: "Tal para cual", con Armando Laborde, "El flete", "Un bailongo", con Laborde y Lesica, "El rápido", "Farolito viejo", con Laborde, y "La trilla.
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Cuando Armando Laborde se desvincula de la orquesta, deja su lugar a Argentino Ledesma y se inicia la época de mayor venta de sus placas, con su dúo de cantores.

«Por esa época Héctor Varela y su orquesta fueron contratados para realizar actuaciones en Río de Janeiro y otras ciudades de Brasil. De allí trajo algunas composiciones que él volcó en ritmo de tango: "Mi corazón es un violín", "Historia de un amor", "Risque".
Además estrenó un tango que bautizó con el nombre "Noches de Brasil", en homenaje a ese viaje.» (Jorge Palacio "Faruk")

También trabajó en el mítico Marabú, en los bailes de casi todos los clubes, y en el famoso programa radial "Glostora Tango Club". Fue éste, sin duda, su momento de triunfo y popularidad.

La declinación del tango, en la década del '60, lo encuentra actuando en la televisión en el programa "Grandes valores del tango" que conducía Juan Carlos Thorry primero y Silvio Soldán después.

Actuó durante largo tiempo en Brasil, y algunas de sus melodias las convirtió en tangos.


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Sus arreglos para la Orquesta de Juan D´Arienzo
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jueves, 29 de enero de 2009

Roberto Goyeneche - Aniversario Nacimiento - Sus Tangos

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Roberto Goyeneche - Aniversario Nacimiento - Sus Tangos

29 de enero de 1926







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Roberto Goyeneche


"Dentro del registro de su voz de barítono, mantiene una tesitura mediana, el equilibrio justo para ofrecer el timbre excelente de su voz, que es el resultado natural de su personalidad porque mantiene la sonoridad pura de su ´registro´ al conversar.

Además de la condición ´que Natura otorga´, están los efectos que le marcan la influencia del ´Paya´ Ángel Díaz, en su canto; en el detalle de la dicción se enrola en la escuela que trajo Roberto Rufino, y por supuesto si admiración sin límites por Carlos Gardel (...)

Los ´tempos´son para Roberto Goyeneche un juego de ingenio donde los fraseos se deslizan siempre adelantándose, cortando o ralentando sin abandonar jamás el sentido del compás; nunca marca a destiempo, acentúa respetando el giro del tema, no importa si el marco musical está a su servicio o es ´un fondo funcional´ práctico para grabar y ´engatusar a la gilada´ que supone que ´eso´es ´internacionalizar al tango´.

Roberto Goyeneche les pasa por encima.
A él no lo confunden.
Él canta tangos.
Es un ´auténtico cantor de tango con la marca en el orillo´... digamos mejor, en el alma".

( Nélida Rouchetto, Los Grandes del Tango).


Publicaciones en el Blog y Biografía

Roberto Goyeneche & Armando Pontier - De Fm Tango para Ud
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Anibal Troilo & Angel Cardenas y Roberto Goyeneche - Tangos

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sábado, 17 de enero de 2009

Alfredo Zitarrosa - Aniversario de su Fallecimiento - Su Música

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Alfredo Zitarrosa - Aniversario de su Fallecimiento - Biografía - Su Música

Su temprano y sorpresivo fallecimiento, en Montevideo, el 17 de enero de 1989, repercutió tan hondamente en el pueblo, en toda la comunidad hispano y latinoamericana, y en otros tantos países, al extremo tal que “el mundo entero fue una limpia e inmensa lágrima”.

Su familia, con el apoyo de amigos y personalidades de la cultura, entre otros, en honor a su ejemplo artístico y ético, en la fecha de su nacimiento, el 10 de marzo del 2004, declara la creación de la Fundación que lleva su nombre, para preservar su legado y trabajar, a favor de la cultura, de los valores humanistas e ideales sociales, como lo hizo Zitarrosa, del mismo modo que él los defendió y cantó.

En opinión del poeta Washington Benavides, Zitarrosa es “un hombre renacentista, atento a todo aquello que significa cambiar la vida”.

El poeta Saúl Ibargoyen lo define como “un hombre y un artista con la magia de crear Luz de donde sólo hay tinieblas”


Publicaciones en el Blog y su Biografía

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jueves, 15 de enero de 2009

Rosita Quiroga - Aniversario de su Nacimiento - Sus Tangos

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Rosita Quiroga - Aniversario de su Nacimiento - Sus Tangos

15 de Enero de 1901

Rosita Quiroga inauguró en la Argentina la era de las grabaciones eléctricas.

El hecho aconteció el 1º de marzo de 1926: ese día realizó cuatro grabaciones eléctricas, pero por número de matriz la primera y por lo tanto emblemática en la historia discográfica de nuestro país fue La musa mistonga de Antonio Polito y Celedonio Flores, su gran amigo.

Comenzó entonces a ganar bastante dinero. Luego hizo un viaje triunfal a Japón, el primero que difundió el tango en aquel país asiático.

Poseía un estilo irónico y burlón, un arrastre canyengue de tono arrabalero y una "ese" africada que fue característica, y motivo de simpatía para sus admiradores.

Con áspera voz narraba las historias de los tangos casi con desdén, sin incurrir en trazos gruesos o melodramáticos. Más que cantar, decía.

Según José Gobello, "se puso a chamuyar morosamente las letras, como para que la gente la escuchara con la oreja pegada a la gran flor azul de los gramófonos...".

Fue la primera cantora, heredera directa de los primitivos payadores. El suyo fue un caso único en la historia de la mujer en el tango. Ninguna se expresó como ella; cantaba con la misma cadencia y el mismo dejo con el que hablaba; fue el prototipo femenino, irrepetible, del arrabal porteño.

Interpretaba naturalmente, como le salía, y pulsaba la guitarra por tonos, tal como le enseñara la inspiración magistral de Juan de Dios Filiberto, su vecino del barrio.



Temas

01 - Rosita Quiroga - Maula.mp3

02 - Rosita Quiroga - Traviesa.mp3

03 - Rosita Quiroga - Apología tanguera.mp3

04 - Rosita Quiroga - De mi barrio.mp3

05 - Rosita Quiroga - Puente Alsina.mp3

06 - Rosita Quiroga - Mocosita.mp3

07 - Rosita Quiroga - Julián.mp3


Link

RBerdi_RositaQuiroga-SeleccionTangos.rar


http://www.paginadigital.com.ar/articulos/2004/2004prim/noticias6/1035161-4.asp

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jueves, 8 de enero de 2009

Elvis Presley - Aniversario Nacimiento - Su Musica


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Elvis Presley - Aniversario Nacimiento - Su Musica

8 de Enero de 1935



(Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977).

Cantante de rock estadounidense considerado un icono de la música popular que inspiró a muchos cantantes, tanto dentro como fuera del género rock.

Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.

A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey.

A pesar de su muerte, Elvis sigue vendiendo discos, y actualmente ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos.



Publicaciones en el Blog


Elvis Presley - Gospel - Part 1

Elvis Presley - Gospel - Part 2

Elvis Presley - When Elvis Found the Funk
Partes 1 y 2

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miércoles, 24 de diciembre de 2008

Armando Pontier - Aniversario Fallecimiento - Sus Tangos

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Armando Pontier - Aniversario Fallecimiento - Sus Tangos

24 de Diciembre de 1984












La obra autoral de Armando Pontier es extensa y con algunos temas de excepción, que el tiempo a convertido en verdaderos clásicos del género:
"Tabaco", "Trenzas", "Corazón no le hagas caso", "Cada día te extraño más", "Anoche", "El milagro", "Claveles blancos", "El vals soñador", "Milongueando en el 40", "Bien criolla y bien porteña"
y temas instrumentales de gran factura como "A los amigos", "A José Manuel Moreno", "A Zárate" y "A tus pies bailarín" y "Pichuco" entre otros.


Junto al letrista uruguayo
Federico Silva compuso muchos temas, catorce de los cuales grabó Goyeneche con el acompañamiento de Aníbal Troilo, para un long-play del sello RCA Victor.


Links

Armando Pontier - Selección de Tangos 01

Armando Pontier - Selección de Tangos 02

Armando Pontier - Selección de Tangos 03

Armando Pontier - Selección de Tangos 04

Armando Pontier - Selección de Tangos 05

Armando Pontier - Selección de Tangos 06

Armando Pontier - Selección de Tangos 07

Armando Pontier - Selección de Tangos 08

Armando Pontier - A Agustin Bardi

Armando Pontier - De FM Tango para Usted

Hernan Salinas & Armando Pontier - Juventud y Personalidad - 1980

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miércoles, 10 de diciembre de 2008

Juan D`Arienzo - La Cumparsita - Video


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Juan D`Arienzo - La Cumparsita - Video


Filmación realizada en el Canal 4 de Montevideo.

Pude considerarse de gran valor histórico.

La presente es una de sus mejores versiones.

Como dato anecdótico mencionamos que vendió
mas de 25.000.000 del tema La Cumparsita a lo largo de 40 años.

(Aclaremos que hizo varias versiones, la última de ellas en el CD " D´Arienzo for Export " orquestada por el bandoneonista y director Héctor Varela - RBerdi)



Link

TangoRBerdi_JuanD_Arienzo-LaCumparsita-V.rar

Otro muy buen video:

Juan D´Arienzo - Loca - Video


Ver Biografía en:

Juan D´Arienzo - Aniversario de su nacimiento - - - Sus Tangos

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viernes, 5 de diciembre de 2008

Raúl Lavié - Baile de Domingo


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Raúl Lavié - Baile de Domingo


Con mas de 50 años de trayectoria es considerado uno de los diez mejores cantantes de tango de todas las épocas.
Debuta a los 18 años en Radio El Mundo. Cantó en El Club del Clan.

Estuvo junto a figuras notables como Astor Piazzolla en giras por Latinoamérica y Japón.
Figura principal de "Tango Argentino", con el que recorrió el mundo durante 10 años.
En 1986 actúo en Broadway y tuvo 4 nominaciones para el Tony.
En 2000 regresó allí y obtuvo una nominación al mismo premio.

En televisión, hizo exitosos musicales y telenovelas en Argentina y Europa.
En teatro, fue protagonista en más de 30 obras: "Hello Dolly" y "El Hombre de la Mancha"
"Annie", "Pippin" y "Zorba el griego", entre otras. Protagonizó más de 15 películas.

Obtuvo el Premio Konex de Platino 1995: Cantante Masculino de Tango y el Premio Konex 2005: Cantante Masculino de Tango.

Lavié no reconoce influencias y al hablar de las figuras del tango que lo conmovieron casi no nombra cantores; sólo el poco recordado Oscar Alonso –notable cantor de las décadas de 1940, 1950 y según el mismo Aníbal Troilo, el mejor después de Gardel– permanece en su recuerdo.

“Lo escuchaba por radio y siempre estuvo entre los que más me gustaban, por la calidez de su voz. Es que como cantor no tengo modelos precisos; escuché a todos, me gustaron muchos, pero no le copié a nadie. Los estilos no se buscan fuera de uno”.

Considera que Carlos Gardel fue una figura trascendental, tanto como Julio De Caro, en cuanto inventor de una forma nueva para el tango. “Pero si canto un tango de Gardel lo hago a mi manera”, aclara.

Respecto de un posible boom del tango en el mundo, Lavié se muestra prudente.
Reconoce que son muchos los que llegan a Buenos Aires para vivir y palpitar de cerca la cuna del tango, pero advierte que en otros aspectos sigue siendo una música fatalmente argentina.

“Todavía está ese que necesita que el tango tenga éxito en Europa para creer que es bueno y entender su verdadero valor –bromea–; más allá de eso sigue faltando apoyo para los artistas del tango.
Hoy es muy difícil grabar, y si tenés un disco en la mano es difícil lograr difusión.
Y no lo digo por mí, que como soy Lavié y tengo una historia, aparezco en los medios”.



Temas

01 - Tabaco.mp3

02 - En carne propia.mp3

03 - Cuando tallan los recuerdos.mp3

04 - Percal.mp3

05 - Gracias Buenos Aires.mp3

06 - Naranjo en flor.mp3

07 - Tristezas de la Calle Corrientes.mp3

08 - Solo se quiere un vez.mp3

09 - Fuimos.mp3

10 - Melenita de oro.mp3

11 - Toda mi vida.mp3

12 - Caserón de tejas.mp3

13 - Como dos extraños.mp3

14 - Barrio reo.mp3


Link


TangoRBerdi_RLavie-Bailedomingo.rar

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sábado, 25 de octubre de 2008

Julio Bocca Ballet - Presentación en Córdoba (Argentina) - Su Música

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Julio Bocca Ballet - Presentación en Córdoba (Argentina) - Su Música


El Ballet de Julio Bocca aterriza en el Gran Teatro con 'Estrellas en danza'

El grupo argentino ofrecerá una única función esta noche para la que están agotadas las entradas

Igor Yebra, Cecilia Figaredo, Eleonora Cassano y Hernán Piquín son los cuatro protagonistas del espectáculo

Á. A. M. - Córdoba

Cecilia Figaredo, una de las solistas del Ballet Argentino, en una de sus actuaciones.

La danza llega esta noche al Gran Teatro de la mano del Ballet Argentino de Julio Bocca, que contará en su espectáculo con la participación del prestigioso bailarín español Igor Yebra, acompañado por tres de las más destacadas figuras del mundo de la danza en Argentina: Eleonora Cassano, Cecilia Figaredo y Hernán Piquín.

Bocca presenta el que es su primer montaje como director de una compañía tras abandonar su faceta como bailarín y coreógrafo.

En Estrellas en danza, el bailarín propone un programa atractivo que pretende satisfacer a los amantes de la danza, con momentos clásicos y otras composiciones que permiten el lucimiento del conjunto de bailarines y sobre todo el de los cuatro solistas.

Estrellas en danza se compone de seis grandes pasajes.
El espectáculo se abre con el célebre pas de deux (dueto en el que los pasos de ballet son ejecutados conjuntamente por dos personas) de Romeo y Julieta, interpretado por Eleonora Cassano e Igor Yebra sobre coreografía de Yuri Grigorovich y música de Serge Prokofiev, donde los bailarines despliegan la sensualidad que requiere esta afamada obra.

Le seguirá Repercusiones, una potente sucesión de movimientos con coreografía de Ana María Stekelman y música de Waldo de los Ríos inspirada en la tradición argentina.

El programa continúa con otra de las grandes piezas del repertorio clásico, el pas de deux de El corsario, coreografiado por Jules Perrot y A. Lojo sobre música de Adolphe Adam, que bailarán Cecilia Figaredo y Hernán Piquín.

El Corsario es una de las piezas más visitadas por los grandes bailarines, por la vistosa dificultad que entraña la variación que ocupa la parte central del pas de deux.

Y, como no podía ser de otra manera, el ecuador del programa lo marca Tango, creado en 1975 por Óscar Araiz y Atilio Stampone.

Araiz ideó la apología del tango argentino como ningún coreógrafo lo había hecho antes; sin repeticiones inútiles ni monotonía en la danza, con piezas frescas, poéticas y divertidas, o simplemente serias, como exige el verdadero tango.
La música de Stampone añade el encanto de esta danza tradicional.

A continuación, Igor Yebra interpretará La muerte del cisne, con música de Saint Saëns y coreografía del propio bailarín. Por último, el público podrá disfrutar del estreno en España de Bésame, una coreografía de Ana María Stekelman con música de varios autores.

Julio Bocca (Munro, provincia de Buenos Aires, 1967) es uno de los bailarines más importantes de Argentina. Tuvo su primer contacto con la danza a los cuatro años, cuando empezó a tomar clases, para entrar en la Escuela Nacional de Danza a los siete. Desde el principio destacó como niño prodigio de la danza.
En 1985, con tan sólo 18 años, ganó la medalla de oro en el Concurso Internacional de Ballet en Moscú.

En 1990 creó su propia compañía, el Ballet Argentino, cuyos espectáculos destacan por la mezcla de ballet y tango.

En 2007, Bocca se despidió de los escenarios para ocuparse de la dirección de su compañía con un espectáculo gratuito de tres horas al pie del Obelisco de Buenos Aires al que asistieron más de 300.000 personas y con un escenario de 900 metros cuadrados.
http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/262310/ballet/julio/bocca/aterriza/gran/teatro/con/estrellas/danza.html


Publicaciones anteriores en el Blog
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Julio Bocca - Bocca Tango - Su Música

Celeste Carballo & Charly Garcia & Baila: Julio Bocca - El Dia Que Me Quieras - Video

Julio Bocca - Presentación en el Jones Hall, Houston: Bocca Tango - - - Su Música " Bocca Tango"

Julio Bocca - "BoccaTango" - Presentación en Chile


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jueves, 10 de julio de 2008

Bela Fleck - Aniversario - - - Su música



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Bela Fleck - Aniversario - - - Su música

10 de julio de 1958: Nace Béla Fleck,

Béla Fleck es uno de los grandes innovadores de la música contemporánea.

Sacó el banjo del tradicional estilo bluegrass para incursionar en el mundo de una mùsica que es clasificable en muy diferentes estilos.

Desde los inicios de su carrera, siempre buscó reunirse con músicos que tocaran sus instrumentos en formas poco usuales.

Fue así como encontró a los "Flecktones"(denominaciòn que diò a sus musicos):

Victor Wooten en el bajo (considerado como uno de los mejores del mundo),

Jeff Coffin en el saxofón, clarinete y flauta, y

Future Man en el synth-ax drumitar (un modelo de batería electrónica diseñada por él mismo, que se toca como si fuera una guitarra), batería acústica y percusión.Es hermano de Victor Wooten.

Ademàs, en muchas ocasiones, se agregan otros instrumentistas construyendo efectos notables. Esto lo podràn comprobar en los ejemplos que pongo a continuaciòn:

Publicaciones de Bela Fleck

Bela Fleck and The Flecktones - Greatest Hits Of The 20th Century - 1999

Bela Fleck and the Flecktones - Outbound - 2000

Bela Fleck & The Flecktones - Flight of the Cosmic Hippo - 1991

Bela Fleck - Perpetual Motion - 2001

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miércoles, 9 de julio de 2008

Ciriaco Ortiz - Aniversario - - - Sus Tangos



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Ciriaco Ortiz - Aniversario de su fallecimiento- - - Sus Tangos


El 9 de Julio de 1970


Fallece el bandoneonista Ciriaco Ortiz.


Naciò en Córdoba el 5 de agosto de 1905.


Alguna vez se dijo en alusión a su virtuosismo:«Produjo el casi prodigio de que alguien no porteño, fuese capaz de arrancar del fueye, fiorituras y cabriolas que pocos tangueros bien de Buenos Aires nunca alcanzaron».


Biografìa


Ciriaco Ortiz - Selección - Club Tango Argentino - Volumen 2 - 1931-1934


Link


http://rapidshare.com/files/50167063/RBerdi_C.Ortiz-ClubTangoArg.V02-1931-34.rar
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"Orquesta Típica Los Provincianos" dirigida por Ciriaco Ortiz:

RBerdi_Orquesta_Tipica_Los_Provincianos-SuObraEnRCA-1931-1934.rar

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Julián Plaza - Aniversario - - - Sus Tangos


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Julián Plaza

Nace el 9 de julio de 1928.

Bandoneonista, pianista, arreglador y compositor.

El periodista y analista tanguero Gaspar Astarita, en referencia a la labor compositiva de los músicos en general y a la obra de Julián Plaza en particular, ha expresado:

“Todo compositor, por más vasta que sea su producción, tiene siempre alguna obra que, quizá sin ser la más lograda, es la que define su estilo.

En ella, por exacta y armoniosa conjunción de ciertos valores, el autor ha exteriorizado su sensibilidad, desnudado sus raíces, evidenciado su formación y desarrollado su capacidad creativa, logrando en esa síntesis la identidad de toda su labor.

Y ese resumen, en el caso de Julián Plaza, puede buscarse en su tango Danzarín”.

Publicaciones de Julián Plaza en el Blog: Musica y Biografìa





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Mercedes Sosa - Oro - 1995



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Mercedes Sosa - Oro - 1995 (Polygram)


Mercedes Sosa fue quizás la primera intérprete del Nuevo Canto Americano que traspasó las fronteras que dividen la música marginal y la comercial.

Alfonsina y el Mar es la canción que logró el milagro:
circuló de boca en boca y se fue quedando en todas las memorias.

Después ya resultó natural escucharla en las radios y se empezó a hablar de la increíble voz y fuerza de su intérprete.

Los medios de comunicación se dieron cuenta, por primera vez, de que existía otro tipo de canciones que a la gente también le gustaban, y que bien podían ser tan comerciales como cualquier canción de los ídolos prefabricados.

A partir de esta canción Mercedes Sosa empezó a ser un nombre importante en la música popular, mereciendo programas especiales en las radios, de programas especiales en las radios, notas en los diarios, y la venta masiva de sus discos grabados por grandes campañías.

Los éxitos se sucedieron:
Cancion con Todos, La Cigarra, El Tiempo Pasa, Soy Pan, Soy Paz, Soy Más, tantos otros.

Mercedes Sosa es la punta de un gran iceberg, la Nueva Canción latinoamericana, que ya lleva sus buenos años imponiendo una concepción diferente de la canción.

Ella es la intérprete de los mejores compositores de nuestro continente, su embajadora ante los medios de comunicación y el público internacional.

Es por ejemplo, en gran parte responsable de la difusión mundial de la obra de Violeta Parra (mérito que comparte con Isabel Parra), de la llegada a nuevos públicos de las canciones de Pablo Milanés y Sivio Rodríguez, y de la entrada del brasileño Milton Nascimento al mercado de la lengua española.

Para qué hablar de la chorrera de autores folclóricos argentinos que sin la Negra, como le dicen cariñosamente, serían unos ilustres desconocidos.

Ultimamente, los rockeros trasandinos se están haciendo conocidos más allá de sus fronteras muy ayudados por las interpretaciones de esta mestiza que quiere cantar todo lo que le guste.

Mercedes Sosa es un crisol situado al medio del vasto fenómeno de la canción, es la intersección entre el mundo de la canción masiva y el canto popular.

Además, como ella misma dice, su público no tiene edad; la quieren ver y oír pasados, pasaditos, jovenes y criaturas. En ella se encuentran y se funden las viejas y nuevas corrientes de nuestra música americana.

Como una madre con los brazos abiertos que lo recoge todo y lo reparte luego en voz alta, para que la escuche todo el continente.

Por Alvaro Godoy

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Temas

01 - De mi & Ch.Garcìa (en vivo) (Charly García).mp3

02 - Yo vengo a ofrecer mi corazón (Fito Páez).mp3

03 - El tiempo es veloz (en vivo) (David Lebón).mp3

04 - Parte del aire & Fito Páez (Fito Páez).mp3

05 - Cuando ye me empiece a quedar solo & Ch.Garcìa (en vivo) (Charly García).mp3

06 - Razon de vivir (Victor Heredia).mp3

07 - Corazón de estudiante (Milton Nascimento-Wagner Tiso).mp3
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08 - Retrato (en vivo) (Horacio Salinas).mp3

09 - Volver a los 17 (Violeta Parra).mp3

10 - Un vestido y un amor (Fito Páez).mp3

11 - Años & Raimundo Fagner (Pablo Milanés).mp3

12 - Cristal & M. Mores (en vivo) (Mariano Mores-José María Contursi).mp3

13 - Es Sudamérica mi voz & A.Ramirez(Ariel Ramírez-Félix Luna).mp3
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14 - La estrella Azul (en vivo) (Peteco Carabajal).mp3

15 - Juana Azurduy & A.Ramirez (Ariel Ramírez-Félix Luna).mp3

16 - Pedro Canoero & T.Parodi (Teresa Parodi).mp3

17 - Todo cambia (Julio Numhauser).mp3


Link

TangoRBerdi_MercedesSosa-Oro.rar

Publicaciones anteriores

Mercedes Sosa & Ariel Ramirez - Cantata Sudamericana

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José Libertella - Aniversario - - - Sus Tangos


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José Libertella

9 de Julio de 1933

Nace en Cálvera (Italia)
José Libertella,
gran bandoneonista.

Actuó con Suárez Villanueva, Eduardo Serrap, Osmar Maderna, Aquiles Roggero y su orquesta símbolo "Osmar Maderna", con Miguel Caló, en 1956 con Carlos Di Sarli y en 1959 con Luciano Leocata.

Tuvo orquesta propia y acompañó a Miguel Montero, a Enrique Campos y a Edmundo Rivero.

En 1968 formó su cuarteto Gloria;

en 1973 integró el Sexteto Mayor;

en 1975 actuó con Luis Stazo en Los 14 de Julio De Caro.

Es autor de: "Madrugada Porteña", "Rapsodia de arrabal", "Universo", "Seis y as", "Muchachita de mi pueblo", "Una guitarra". etc.

Publicaciones de José Libertella en el Blog y Biografìa





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