El DIARIO DE MÚSICA, NOTICIAS Y COMENTARIOS SOBRE DIVERSOS TEMAS. ------------------------------------ ---* * * NUESTRA WEB (en construcción): www.tangorberdi.com.ar

*Buscador en Google y en el BLOG*

Google
 

lunes, 27 de agosto de 2007

Gustavo Santaolalla - Presentación en México de Mar Dulce - - - Su Música Anteriormente Publicada





.
Gustavo Santaolalla presentará
nueva producción en México
a partir del 4 de septiembre.


Alex Madrigal / El Universal

El Universal

Ciudad de México


El productor y músico argentino Gustavo Santaolalla quiere estar de regreso en nuestro país para presentar su nuevo disco con su banda llamada Bajofondo.

El disco se trata de la continuación de Bajofondo Tango Club, con elementos musicales experimentales, llamada la escuela bajofondista, "alejados del tango electrónico", como confirmó el propio músico en entrevista telefónica, "es más un sonido rioplatense", agregó.

El disco titulado Mar dulce, que saldrá a la venta el próximo 4 de septiembre, contará con las colaboraciones de músicos y productores, entre ellos: Gustavo Cerati, Mala Rodríguez, Julieta Venegas, Lágrima Ríos, Nelly Furtado y Elvis Costello.

La banda integrada por cuatro argentinos y cuatro uruguayos crean el sonido rioplatense que combina el tango con diferentes géneros como el rock, el house y el hip hip.

En el caso de Lágrima Ríos, cantante de música popular uruguaya, dejó su última grabación para el grupo liderado por el dos veces ganador del Oscar (Brokeback Mountain y Babel), "pues falleció el año pasado", confirmó el músico

--------

En la Argentina Santaolalla lideraba el grupo Arco Iris.

Presentamos de dicho grupo:

Arco Iris - Sudamérica




Publicado anteriormente:

Bajo Fondo Tango Club - Superville


.

Tangos - Cantados - Selección 03


.
Tangos Cantados - Selección 03
.
.
Temas


01 - De mi Barrio - Orquesta Típica Victor.mp3

02 - Mano a Mano - Carlos Gardel.mp3

03 - Quejas de Bandoneón - Aníbal Troilo y su Orquesta.mp3 (instrumental)

04 - El Choclo - Alberto Arenas.mp3

05 - Orquestas de mi Ciudad - Alberto Podestá.mp3

06 - Julián - Rosita Quiroga.mp3

07 - No te Engañes, Corazón - Agustín Irusta.mp3

08 - Yo También Soñé - Charlo.mp3

09 - Hasta Siempre, Amor - Jorge Valdéz.mp3

10 - Discepolín - Raúl Berón.mp3

11 - Dos Corazones - Carlos Roldán.mp3

12 - Taxi Libre - Argentino Ledesma.mp3

13 - Mosaico de Julio de Caro - Aníbal Troilo y su Orquesta.mp3 (instrumental)

14 - Botines Viejos - Ignacio Corsini.mp3

15 - Margot - Julio Sosa.mp3


Link
.
.

Pareja argentina ganó Categoría Tango Escenario - V Campeonato Mundial de Baile de Tango - Buenos Aires 2007

El premio Escenario del Mundial de Tango se queda en Argentina

Buenos Aires. EFE y AFP

Una pareja de bailarines argentinos ganó en la Categoría Escenario
del V Campeonato Mundial de Baile de Tango
celebrado en Buenos Aires durante una semana.

Natalia Tonelli Attori, de 20 años, y Fernando Gracia, de 21, merecieron la noche del sábado el primer premio de Escenario, que considera las coreografías, los vestuarios y el maquillaje.

El encuentro internacional ha contado con 479 parejas de 154 ciudades de todo el mundo.

Japón puso 11 de ellas, en lo que ha sido la mayor representación de un país no latinoamericano.

En la categoría de Salón, la más codiciada y con la que terminó el Mundial la noche de ayer, estuvieron en competencia oficial 37 parejas.

La categoría de Escenario congregó a 17 parejas finalistas en la que se contaron tres parejas japonesas, 10 argentinas, dos colombianas, una chilena y una rusa.

Tonelli Attori y Gracia, los ganadores, se encargaron de exhibir sus virtuosos pasos en el dos por cuatro durante el tango Quejas de bandoneón. La pareja recibió el galardón de 7 000 pesos (USD 2 200).

El segundo puesto fue para Paloma Berrios y Alvarado Maximiliano, de Chile, y la tercera posición quedó en manos de Hiroshi y Kyoko Yamao, una pareja de bailarines japoneses radicados por varios años en Argentina.

El Campeonato Mundial de Baile de Tango, organizado por el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, se lleva a cabo en el predio de La Rural del barrio porteño de Palermo desde el pasado 17 de agosto.

“Hay un optimismo muy fuerte sobre la proyección que alcanzarán las parejas extranjeras. Vienen muy bien y la final está peleada”, señaló la organización.

Como cada año, las competiciones estuvieron acompañadas de clases temáticas de baile, milongas populares, exhibiciones y una feria de productos relacionados con la música del Río de la Plata.

Esta edición estuvo particularmente marcada por la presencia de países asiáticos, sobre todo de Japón.
Aunque el 70% de los participantes corresponde a latinoamericanos, las 11 parejas japonesas forman el mayor grupo de bailarines de un país no americano.

Hiroshi Yamao comprende la teatralidad del tango, por ejemplo, con esta frase:
“Hay que salir, exagerar y ser un verdadero macho”.
El bailarín de 36 años, a diferencia de la mayoría de los competidores, rehusó usar traje oscuro. En su lugar eligió un poco convencional color mostaza con una corbata amarilla.

El año pasado fue una pareja colombiana la que se consagró campeona en Tango Escenario, lo que generó un aluvión de bailarines caribeños para el certamen de esta edición.

“Los tangueros argentinos son muy buenos, para ganarles en fútbol y tango hay que matarlos”, dijo con ironía Carlos Iván Ovalle Leal, un publicista colombiano de 35 años, seleccionado para la final de Escenario.
http://www.elcomercio.com/noticiaEC.asp?id_noticia=132585&id_seccion=7
.

Duo Salteño & Gustavo ´Cuchi´Leguizamón - El Canto de Salta

.
Duo Salteño & Gustavo ´Cuchi´Leguizamón


El Dúo marcó un antes y un después en la música argentina.

Integrado por Chacho Echenique y Patricio Jiménez, el Dúo Salteño supo desde su aparición en 1967 revolucionar el folklore y marcar nuevos rumbos para las generaciones de músicos que siguieron.

Guiados por la mano maestra del inolvidable Gustavo “Cuchi” Leguizamón,
aportaron un estilo sostenido en un tratamiento hasta entonces inédito de las voces.

Temas

01 - Balderrama.mp3
02 - Corazonando.mp3
03 - El Silbador.mp3
04 - Carnavalito Del Duende.mp3
05 - La López Pereyra.mp3
06 - La Arenosa.mp3
07 - La Pomeña.mp3
08 - Zamba De Vargas.mp3
09 - El Avenido.mp3
10 - Pastor De Nubes.mp3
11 - La Alejada.mp3
12 - Tristeza.mp3

Link

http://rapidshare.com/files/51533666/RBerdi_DuoSalteno-ElCantoDeSalta.rar

Publicación Anterior

Gustavo "Cuchi" Leguizamón - Folklore argentino - Un Gran Olvidado
.

Adriana Varela - Presentación en Colombia - - - Su Música










.
Adriana Varela


La mejor voz tanguera de Argentina,
se presenta este 30 de agosto en Bogotá

La cantante presenta 'Encaje',
su trabajo musical más reciente,
en el Teatro Jorge E. Gaitán.

La voz de Varela era grave desde chiquita y "siempre gustó".
Siendo niña cantaba con guitarra rock y blues.
Entonces le decían: "Qué buena voz de blues".
Ahora le dicen: "Qué buena voz de tango".

En realidad, su voz es más que buena. Es la mejor del tango en la actualidad. Lo sabe, lo admite, pero trata de no pensarlo:

"Si viviera consciente de eso, estaría muy aterrada -le dijo a EL TIEMPO, en una charla, a propósito de su próximo concierto en la capital-. Me hago bien la sonsa. No me lo creo.

Sé que es así, porque lo dicen, porque soy convocada en todo el mundo, viajo y los teatros se llenan.

Pero no me lo pongo en la frente, no me siento marcada en ese sentido. Me siento elegida, pero no marcada".

Elegida, no marcada. Diferencia sutil.

Como la que existe entre cantar y comunicarse.

Porque Varela se niega a ser de los artistas con libreto para actuar, que repiten las mismas frases en cada ciudad a la que van.


"Así, me aburriría mucho. Necesito comunicarme con la gente, necesito su participación.

Si voy a Colombia a cantar solamente, me parecerá un plomo.

En cambio, si voy a comunicarme con el público, será maravilloso".

Así que cantará los tangos nuevos y clásicos presentes en su disco reciente, Encaje y algunas peticiones del público.

Para eso tiene un largo repertorio, que va desde los tangos más clásicos hasta los contemporáneos.

Es recordada por su interpretación de Perfume (con Bajofondo Tango Club), Sur, Malevaje y Muñeca brava.

"He grabado tantas cosas ¿recuerda?.

Enrique Cadícamo, antes de fallecer me hizo grabar unos inéditos suyos. Tangos de lengue, muy lunfardos. Te hablo de un primer poeta, un grande, el autor de muchos tangos de Gardel. De ahí para abajo, he grabado lo que quieras..."

Y, ¿de ahí para abajo?, es fácil imaginar la fila de compositores que la buscan.

"Sí, soy perseguida, perseguida", se sonríe al admitirlo. Pero solo se deja alcanzar de las canciones que le remueven algo muy adentro.

"Elijo con el corazón", subraya. Aunque la composición actual haya cambiado tanto:

Porque es diferente componer en un mundo "tan caótico y críptico", porque el Buenos Aires de hoy es muy diferente al de la bohemia de comienzos del siglo pasado.

"Era una bohemia tremenda. Es muy difícil componer al lado de un centro comercial un buen tango barrial. Falta eso".

Y falta esencia, se queja.

"Bueno, hay gente que se las rebusca. Pero la vanguardia está en la esencia, no en la apariencia. Todo lo que sea esencial, para mí, es vanguardia".

Así, sostiene que la composición del tango tuvo mejores viejos tiempos, "en la época en que había una bohemia importante. No la del alcohol por el alcohol. Estimulaba a escribir.

Hoy los chicos toman cerveza para caerse de boca.

En ese Buenos Aires había pobreza y humildad, pero no marginalidad en el sentido de que hay mucha gente fuera del sistema.

Claro, hay gente que está mal y puede componer, pero son los pocos".

De ahí, su visión del tango actual: "Lo veo como un factor de resistencia. Así no más".
Porque la resistencia está ligada a la vanguardia.

"Toda la música genuina de cada país es un factor de resistencia en la medida en que permite reconocer quiénes somos.

Tiene que ver con no disfrazarnos de europeos o de yanquis. Asumir quiénes somos es esencial para modificar lo que haya que cambiar. No asumirlo es huir, no aceptarnos", concluye.

Una roquera por generación

Adriana Varela ha grabado géneros distintos del tango.

Pronto participará en un álbum de mujeres que le cantan a Serrat.

"He grabado con roqueros. Me gusta la música. Odio hablar de géneros. Los únicos géneros, para mí, son la seda o el terciopelo, no la música"

¿Cómo se siente entre roqueros?

Soy roquera por generación y por elección. Elegí el tango como expresión, pero tengo la mejor onda con los roqueros. Canto con Charly (García), como con Fito (Páez) o con (Luis Alberto) Spinetta. Ellos escribiendo rock son muy tangueros.

¿Qué la hace llorar?

No lloro mucho. Lloré. Pero me cansé. No soy llorona. Más bien soy apasionada y me siento menos melancólica y más expresiva, apasionada, visceral, histriónica e histérica.
Pero no a diario...
Soy muy normal. Tranquila. Me gusta estar en casa.

Odio salir. Tengo la cuota social super cumplida.

Tomo mate, miro televisión, películas de terror, que son mis preferidas. De cualquier clase.

Liliana Martínez Polo
Redactora de el tiempo


Publicaciones anteriores



.

V Campeonato Mundial de Baile de Tango - Tango Salón

.
Parejas argentinas imperan en Mundial de Tango en Buenos Aires

27 de Agosto de 2007

BUENOS AIRES (AP)

El primer premio y siete de los 10 lugares principales de la especialidad de Salón en el Campeonato Mundial de Tango fueron ganados el domingo por parejas argentinas para consumar el dominio de Argentina un día después de arrasar en la modalidad de Escenario.

Dante Sáchez en traje gris e Inés Muzzotatta con un vestido oscuro cautivaron a los aproximadamente 3.000 espectadores al superar a las otras 36 parejas participantes en el baile de melancólicas piezas de tango y ganar el premio más importante, de 7.000 pesos (2.250 dólares).

"!Esto es increíble¡ Es nuestra primera vez en el concurso", exclamó Sánchez, un día después que sus compatriotas Fernando Gracia y Natalia Tonelli Attori se impusieron en la prueba de tango Escenario.

Javier Díaz y Cecilia Favaro ocuparon el segundo sitio en el baile de Salón, seguidos por Maximiliano Cristiane y Marisel Gacomini, todos de Buenos Aires.

Hiroshi y Kyoko Yamao, bailarines japoneses que ganaron el tercer lugar en Escenario la noche del sábado, quedaron sextos en Salón.

De las 37 parejas finalistas en Salón, sólo otra de extranjeros sobrevivió entre las últimas 10: los italianos Mauro Zompa y Sara Masi _ambos de Florencia_ terminaron octavos. Los venezolanos John Arban y Sofiani Figueroa _de Caracas_ ganaron el premio a la pareja "más elegante" que determina el público en votación.

Unos 479 bailarines de 154 ciudades de varias partes del mundo participaron en lo que uno de los jueces, Juan Carlos Copes, describió como un concurso cada vez más competitivo.

"Cada día el tango es bailado mejor en el mundo", dijo Copes, que juzgó la final de Escenario y ofreció una exhibición el domingo.
http://www.univision.com/contentroot/wirefeeds/50noticias/7222402.html#

.

Caetano Veloso - Presentación en Buenos Aires - - - Joao Gilberto & Caetano Veloso - Ao Vivo en Buenos Aires - Partes 1 y 2

.
Caetano Veloso - Presentación en Buenos Aires
- Joao Gilberto & Caetano Veloso - Ao Vivo en Buenos Aires - Partes 1 y 2

.








.
Caetano Veloso


Vuelve a la Argentina los dias 27, 28, 29 y 30 de agosto
en el Teatro Gran Rex con motivo de la presentación de

"Ce",

su primer álbum de estudio con canciones nuevas en seis años.

La banda que grabó esa placa estará presente en los shows en Buenos Aires:

Pedro Sa en guitarras,
Ricardo Dias Gomes en bajo y piano, y
Marcelo Callado en batería.

Ce es la abreviación de Vocé, palabra que en portugués significa “vos”,
y casualmente “Ce” es la primera letra de Caetano.

El disco que el artista viene a presentar lo muestra cercano al sonido punk, con letras autobiográficas.

--------------------------
Presentamos su actuación anterior
en Buenos Aires
junto al gran Joao Gilberto.


Parte 1


Parte 2

.

Caetano Veloso - Fundador del tropicalismo

.
Caetano Veloso - Fundador del tropicalismo


SANTO DOMINGO.

Caetano Veloso tuvo su primer encuentro con el público dominicano el 17 de agosto pasado, en Altos de Chavón.

Quien es considerado uno de los grandes de la música brasileña de todos los tiempos tuvo la amabilidad de responder este cuestionario de Diario Libre.

P: Ud. es dueño de un modo muy singular de decir sus canciones, hay mucho de teatral, o de movimiento escénico en ello. ¿A qué responde esa necesidad de mover las manos, de decir casi con el cuerpo, los pasos, la mirada, el acompañamiento de su voz?

R: La parte visual y gestual siempre me parecen importantes estéticamente.
Pero me muevo porque siento necesidad. Uno se mueve cuando conversa, hay que moverse de acuerdo cuando canta. Tengo alma de bailarín.
Creo que Glenn Gold es bailarín cuando hace aquellos mivimientos de mano y de cara para salir del sonido al silencio.

P: ¿Cómo se manifiestan en la música actual brasileña los elementos distintivos del tropicalismo?
R: Menos como influencia y más como consecuencia. Hay cosas que no pasarían de no haber sido por el tropicalismo, pero no están sus autores pensando en ello. Muchas veces los que lo están no son tan seguramente hijos del tropicalismo cuanto los que no lo están.
El tropicalismo no tiene trazos estilísticos distintivos como tuvo el bossa nova. Fue más un hecho de actitudes destructivas de prejuicios que de creación.

P: ¿Qué papel jugó su hermana María Bethania en su formación y madurez como compositor e intérprete?

R: Bethânia es 4 años menor que yo. Y ella siempre dice que yo le enseñé todo. Pero sin ella yo existiría en el mundo de la música. Para mí ella es la más impactante personalidad del mundo sobre un escenario.
Su voz es única y está mejor con la edad. Ella conoció el éxito súbito a los 17 años y mi padre me pidió que la acompañara a Río.

Ella cantó una canción mía y luego yo era conocido de toda la gente de música de allí. Ya no pude parar más. Despues ella me enseñó cosas esenciales. Incluso para las decisiones tropicalistas.

Ella fue quien me llamó la atención sobre la relevancia de Roberto Carlos, entonces considerado basura comercial (como todo el rock).

Además de todo ello, Bethânia tiene una sabiduría de vida que yo no tengo. Ella conoce el drama de la vida. Yo observo. Ella me enseña con acciones y maneras. Yo siempre enseñé con ideas. Así, ella es a la vez mi hermanita (siempre le veo niña) y una señora que sabe más de las cosas que yo.

P: El movimiento del tropicalismo coincide con el surgimiento de una nueva manera de asumir la música en América Latina y España, así como en otras partes del mundo. Hay quienes opinan que ese discurso ya está gastado. Hay otros que creen que estamos a la espera de un resurgimiento de una manera distinta de ver el devenir del mundo.
¿Qué piensa Caetano Veloso, nos acercamos a un momento más alto estéticamente hablando, o menos interesante?

R: Tu pregunta es demasiado rica. ¿Habrá de hecho el tropicalismo brasileño creado una nueva manera de asumir la música en España y América Latina?

Bueno, cuando oí a Café Tacuba por primera vez, hace años, pensé que algo semejante al tropicalismo pasaba por la cabeza de aquellos muchachos. Pero creía que era coincidencia. Y llegaba muchos años después.

En cuanto a España, no sé, los españoles fueron los europeos que más tardaron a interesarse por la música brasileña.
Cuando Francia y Italia ya tenian pequeñas multitudes de amantes de la MPB, en España parecía que se oían las palabras de Buñuel: "El país más lejano de España en el mundo es Portugal": lo que pasaba en el ámbito de la lengua portuguesa parecía no existir para ellos.

Hoy no. Hoy en España hay un interés entusiasta por la canción brasileña. Pero creo que la gente de flamenco ha hecho muchas cosas que son como las actitudes tropicalistas -gente que todavía no sabe nada sobre música brasileña-.

Y las "otras partes del mundo": los americanos y los ingleses despertaron al tropicalismo después de que David Byrne puso el Brazilian Pop bajo nueva perspectiva, a fines de los años 80.

Gente como Beck habló de nosotros. Solo ahora oigo cosas como las que dice Devendra Banhart o los muchachos de Magical Numbers. Todo eso tiene que ver con los cambios por los cuales pasamos ahora mismo.

Bandas como Cansei de Ser Sexy o Bonde do Rolê (ambas brasileñas, ambas super nuevas, ambas pop e irónicas y nada "brasileñas" en el sentido convencional) son conocidas en Inglaterra. Es bueno. Y ese es un aspecto de la llamada globalización.

Pero los tropicalistas de fines de los 60 (nosotros) teníamos una mirada de producir un cambio en el mundo. El futuro pude tener que ver más con eso que con la muerte de la industria fonográfica como la conocemos. Pero tambien puede nada tener que ver con ello. Brasil puede no pasar nunca de ser un país retrógrado, inculto, injusto y estúpido.
Y la lengua portuguesa puede desaparecer sin dejar nada. Mientras no lo sabemos, me divierto cantando y moviendo las manos.

- Alfonso Quiñones
Copyright Diario Libre Online

www.diariolibre.com
.

Roberto Goyeneche - Aniversario de su muerte - - - Su Música







.
Roberto Goyeneche


Nació el 29 de enero de 1926
en la Capital Federal
, Buenos Aires, Argentina

Inicia su carrera como cantor de la orquesta de
Raúl Kaplún en 1944, a los dieciocho años.
Y junto al cantor Ángel Díaz "El Paya",
(quien fuera responsable de su apodo).
De esta época no quedó testimonio discográfico.
El "Polaco" que conocemos inicia su época de oro cuando ingresa en la orquesta de
Horacio Salgan en 1952 y
durante nueve años como cantor de Aníbal Troilo.

Muchos buscarán en el estilo de Carlos Gardel y Edmundo Rivero las influencias de inspiración de Goyeneche, pero jamás copió.

Se constituye como modelo imperecedero de intérprete que a un tiempo respetó celosamente la letra de los tangos y encontró el hondo sentido estético de las melodías sin distorsionarlas.

Durante 68 años vivió en Saavedra; donde con 14 años cantaba para sostener el hogar de su madre viuda.

Fueron varios los maestros de Goyeneche. Gardel, Le Pera, Cátulo Castillo,
Homero Manzi, José María Contursi, Homero Expósito, Discépolo, Cadícamo.
Pero fue sin duda Troilo el que le enseñó el secreto del fraseo.

Además de sus grabaciones con Pichuco, cantó también con las orquestas de Armando Pontier, Atilio Stampone, Baffa-Berlinghieri, Roberto Pansera, Leopoldo Federico, Astor Piazzolla y Raúl Garello.

El propio Garello reconoció haber escrito para él no menos 110 canciones.

Aclamado en el Chatelet de París
–los críticos lo llamaron "Gardel reencarnado",
dijeron que es capaz de hacer enmudecer al público leyendo la Biblia
y de petrificar a toda una sala al interpretar "La última curda".

Falleció el 27 de agosto de 1997.
---------------
.
Publicaciones anteriores
.
.
.

Efemérides del Día - 27 de Agosto

.
Efemérides del Día - 27 de Agosto

1859

Inicio de la primera explotación comercial del petróleo en Titusville, Pennsylvania, EE.UU

1870

Nace Amado Nervo, poeta mexicano.

1910

Nace Agnes Gonxha Bojaxhiu, conocida como la Madre Teresa de Calcuta.

1910

Se realiza la primera demostración del kinetófono, cinematógrafo con sonido inventado por Thomas A. Edison.

1920

La Sociedad Radio Argentina, por boca de Enrique Telémaco Susini, efectúa en Buenos Aires la primera transmisión radiofónica realizada en el país, con la difusión de Parsifal de Ricardo Wagner.

1939

Primer vuelo de un avión propulsado a reacción: el alemán Heinkel He 178.

1965

Muere Le Corbusier, sobrenombre de Charles Edouard Jeanneret, pintor, arquitecto y teórico franco-suizo, figura relevante de la arquitectura moderna.

1994

Muere Roberto "Polaco" Goyeneche, popular cantante de tangos.

2004

Muere el narrador y poeta Isidoro Blaisten a los 71 años de edad, víctima de una afección pulmonar.
.