* -Presentación:
19 de Noviembre
21 Horas
Av. Independencia 2540
Buenos Aires
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jueves, 13 de noviembre de 2008
Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires - Presentación
* -Presentación:
19 de Noviembre
21 Horas
Av. Independencia 2540
Buenos Aires
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Giora Feidman - Tango Klezmer
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Giora Feidman - Tango Klezmer
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Giora Feidman - Tango Klezmer
El clarinetista argentino Giora Feidman - apodado el Rey de Klezmer - recibió el premio internacional Bruecke en la ciudad de Goerlitz, premio que le fue entregado de las manos del alcalde de dicha ciudad, Joachim Paulick.
Según informan el premio Bruecke es otorgado a personas que contribuyen al entendimiento mutuo de la comunidad europea.
Feidman ya está haciendo planes para celebrar sus 70 años en el 2006. Esto incluye un gran documental para la televisión.
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Temas
01 - El entrerriano.mp3
02 - Verano porteño.mp3
03 - Der nayer sher.mp3
04 - La puñalada.mp3
05 - Para vos y para mi.mp3
06 - El botija.mp3
07 - Peace blessing.mp3
08 - La cumparsita.mp3
09 - Six gnossienne no. 1.mp3
10 - Desde el alma.mp3
11 - Fanfare dance.mp3
12 - Milenio.mp3
13 - Chassidim dance.mp3
14 - Por una cabeza.mp3
15 - Uskudar.mp3
16 - Libertango-los pajaros perdidos.mp3
Link
RBerdi_GioraFeidman-TangoKlezmer.rar
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Giora Feidman - Summertime - Video
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Giora Feidman - Tango Klezmer
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Giora Feidman - Tango Klezmer
El clarinetista argentino Giora Feidman - apodado el Rey de Klezmer - recibió el premio internacional Bruecke en la ciudad de Goerlitz, premio que le fue entregado de las manos del alcalde de dicha ciudad, Joachim Paulick.
Según informan el premio Bruecke es otorgado a personas que contribuyen al entendimiento mutuo de la comunidad europea.
Feidman ya está haciendo planes para celebrar sus 70 años en el 2006. Esto incluye un gran documental para la televisión.
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Giora Feidman is an Argentinean klezmer music folklorist and clarinetist.
He was born in Buenos Aires, Argentina, where his Bessarabian parents immigrated to escape persecution.
Feidman comes from a family of klezmer musicians. His father, grandfather and great-grandfather made music for weddings, bar mitzvahs, and holiday celebrations in the gated ghettos of central Europe.
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Temas
01 - El entrerriano.mp3
02 - Verano porteño.mp3
03 - Der nayer sher.mp3
04 - La puñalada.mp3
05 - Para vos y para mi.mp3
06 - El botija.mp3
07 - Peace blessing.mp3
08 - La cumparsita.mp3
09 - Six gnossienne no. 1.mp3
10 - Desde el alma.mp3
11 - Fanfare dance.mp3
12 - Milenio.mp3
13 - Chassidim dance.mp3
14 - Por una cabeza.mp3
15 - Uskudar.mp3
16 - Libertango-los pajaros perdidos.mp3
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Giora Feidman - Summertime - Video
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Charlie Byrd, Herb Ellis, Barney Kessel - Great Guitars At Charlie's Georgetown
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Charlie Byrd, Herb Ellis, Barney Kessel - Great Guitars At Charlie's Georgetown
Charlie Byrd, Herb Ellis, Barney Kessel - Great Guitars At Charlie's Georgetown
Charlie Byrd, Herb Ellis, Barney Kessel - Great Guitars At Charlie's Georgetown
Charlie Byrd
Tasteful, low-key, and ingratiatingly melodic, Charlie Byrd had two notable accomplishments to his credit -- applying acoustic classical guitar techniques to jazz and popular music and helping to introduce Brazilian music to mass North American audiences.
Born into a musical family, Byrd experienced his first brush with greatness while a teenager in France during World War II, playing with his idol Django Reinhardt.
After some postwar gigs with Sol Yaged, Joe Marsala and Freddie Slack, Byrd temporarily abandoned jazz to study classical guitar with Sophocles Papas in 1950 and Andrés Segovia in 1954.
However he re-emerged later in the decade gigging around the Washington D.C. area in jazz settings, often splitting his sets into distinct jazz and classical segments.
He started recording for Savoy as a leader in 1957, and also recorded with the Woody Herman Band in 1958-59.
A tour of South America under the aegis of the U.S. State Department in 1961, proved to be a revelation, for it was in Brazil that Byrd discovered the emerging bossa nova movement.
Once back in D.C., he played some bossa nova tapes to Stan Getz, who then convinced Verve's Creed Taylor to record an album of Brazilian music with himself and Byrd.
That album, Jazz Samba, became a pop hit in 1962 on the strength of the single "Desafinado" and launched the bossa nova wave in North America.
Thanks to the bossa nova, several albums for Riverside followed, including the defining Bossa Nova Pelos Passaros, and he was able to land a major contract with Columbia, though the records from that association often consisted of watered-down easy listening pop.
Thanks to the bossa nova, several albums for Riverside followed, including the defining Bossa Nova Pelos Passaros, and he was able to land a major contract with Columbia, though the records from that association often consisted of watered-down easy listening pop.
In 1973, he formed the group Great Guitars with Herb Ellis and Barney Kessel and also that year, wrote an instruction manual for the guitar that has become widely used.
From 1974 onward, Byrd recorded for the Concord Jazz label in a variety of settings, including sessions with Laurindo Almeida and Bud Shank.
He died December 2, 1999
Temas
01 - Where Or When.mp3
02 - New Orleans.mp3
03 - When the Saints Go..
04 - Change Partners.mp3
05 - Pensive.mp3
06 - Opus One.mp3
07 - Old Folks.mp3
08 - Get Happy.mp3
09 - Danielle.mp3
10 - Trouble In Mind.mp3
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Stephan Grappelli & Barney Kessel - Selección de Limehouse Blues
Barney Kessel - Feeling Free - 1969
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Stephan Grappelli & Barney Kessel - Selección de Limehouse Blues
Barney Kessel - Feeling Free - 1969
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Jimmie Lunceford - Selección - Blues in the Night
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Jimmie Lunceford - Selección - Blues in the Night
Jimmie Lunceford
Hay varias razones por las que Jimmie Lunceford (1902-1947) mereció pasar a la historia del jazz.
Su orquesta, en la segunda mitad de los años treinta, consiguió situarse en el triunvirato de las mejores formaciones de su época junto las de Count Basie y Duke Ellington.
Sus arreglos, originales y hechos a la medida de sus instrumentistas, la disciplina y la concordia entre todos los miembros de la banda y por supuesto su música, eran las claves de aquel éxito.
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Lunceford, realiza estudios musicales en la "High Scholl" de Denver (Colorado) bajo la dirección de Wilberforce J. Whiteman, padre del célebre director de orquesta, Paul Whiteman.
Continua sus estudios en Memphis (Tennessee) y aprende a tocar varios instrumentos como el saxo alto, clarinete, trombón, flauta y guitarra.
Se gradúa en la "Fisk University" de Nashville, con un diploma que le permite ejercer como profesor de música en la "Manassas High Scholl" de Memphis. Mas tarde, trasladado a New York, se matriculara también en el "New York City College".
Aprovecha aquellos conocimientos para tocar en varias bandas como las de Elmer Snowden y en la de Wilbur Sweatman.
En 1927, en Memphis, decide organizar su primera orquesta, los "Chickasaw Syncopators" con alumnos y compañeros de la Fisk University.
En 1929, ficha para la orquesta a tres pilares de la que muy pronto será la gran "Jimmie Lunceford Orchestra", el pianista, Edwin Wilcox, el saxo alto, Willie Smith, y el baterista, Jimmy Crawford.
En 1930, la orquesta empieza a darse a conocer por los alrededores de Memphis, pero será en Buffalo (New York), donde en 1933, la orquesta de Lunceford empieza ser tomada en serio por los círculos jazzistas de la Gran Manzana.
Aquél año sería demás la de la incorporación mas importante de la orquesta: El trompetista y genial arreglista, Melvin "Sy" Oliver, que sería la base del extraordinario éxito de la orquesta.
Su primer contrato importante tuvo lugar al año siguiente, en 1934, cuando el y la orquesta son contratados para sustituir a Cab Calloway en el celebre Cotton Club de Harlem. La banda cosecha un éxito tremendo.
No en vano allí están además de Oliver, una sección de saxos impresionantes encabezado por el saxo alto, Willie Smith y la mejor sección de trompetas de la historia mandada por Eddie Tompkins.
Los contratos se suceden y en 1937 realizan una gira por Escandinavia, en la vieja Europa. Hasta 1939, la orquesta de Jimmie Lunceford, se mantiene en la cima jazzistica y solo es con la marcha de Sy Oliver, cuando empieza su decaimiento. Este se produce entre los años 1942 y 1943.
La guerra y el reclutamiento de los mejores instrumentistas de Lunceford, desmembran la orquesta y esta decae hasta que en 1947, su creador, Jimmie Lunceford, fallece .
http://www.apoloybaco.com/jimmieluncefordbioografia.htm
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RBerdi_J.Lunceford-BluesNight.rar
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Jimmie Lunceford - Selección - Blues in the Night
Jimmie Lunceford
Hay varias razones por las que Jimmie Lunceford (1902-1947) mereció pasar a la historia del jazz.
Su orquesta, en la segunda mitad de los años treinta, consiguió situarse en el triunvirato de las mejores formaciones de su época junto las de Count Basie y Duke Ellington.
Sus arreglos, originales y hechos a la medida de sus instrumentistas, la disciplina y la concordia entre todos los miembros de la banda y por supuesto su música, eran las claves de aquel éxito.
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Lunceford, realiza estudios musicales en la "High Scholl" de Denver (Colorado) bajo la dirección de Wilberforce J. Whiteman, padre del célebre director de orquesta, Paul Whiteman.
Continua sus estudios en Memphis (Tennessee) y aprende a tocar varios instrumentos como el saxo alto, clarinete, trombón, flauta y guitarra.
Se gradúa en la "Fisk University" de Nashville, con un diploma que le permite ejercer como profesor de música en la "Manassas High Scholl" de Memphis. Mas tarde, trasladado a New York, se matriculara también en el "New York City College".
Aprovecha aquellos conocimientos para tocar en varias bandas como las de Elmer Snowden y en la de Wilbur Sweatman.
En 1927, en Memphis, decide organizar su primera orquesta, los "Chickasaw Syncopators" con alumnos y compañeros de la Fisk University.
En 1929, ficha para la orquesta a tres pilares de la que muy pronto será la gran "Jimmie Lunceford Orchestra", el pianista, Edwin Wilcox, el saxo alto, Willie Smith, y el baterista, Jimmy Crawford.
En 1930, la orquesta empieza a darse a conocer por los alrededores de Memphis, pero será en Buffalo (New York), donde en 1933, la orquesta de Lunceford empieza ser tomada en serio por los círculos jazzistas de la Gran Manzana.
Aquél año sería demás la de la incorporación mas importante de la orquesta: El trompetista y genial arreglista, Melvin "Sy" Oliver, que sería la base del extraordinario éxito de la orquesta.
Su primer contrato importante tuvo lugar al año siguiente, en 1934, cuando el y la orquesta son contratados para sustituir a Cab Calloway en el celebre Cotton Club de Harlem. La banda cosecha un éxito tremendo.
No en vano allí están además de Oliver, una sección de saxos impresionantes encabezado por el saxo alto, Willie Smith y la mejor sección de trompetas de la historia mandada por Eddie Tompkins.
Los contratos se suceden y en 1937 realizan una gira por Escandinavia, en la vieja Europa. Hasta 1939, la orquesta de Jimmie Lunceford, se mantiene en la cima jazzistica y solo es con la marcha de Sy Oliver, cuando empieza su decaimiento. Este se produce entre los años 1942 y 1943.
La guerra y el reclutamiento de los mejores instrumentistas de Lunceford, desmembran la orquesta y esta decae hasta que en 1947, su creador, Jimmie Lunceford, fallece .
http://www.apoloybaco.com/jimmieluncefordbioografia.htm
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Jack Teagarden - Think Well Of Me - 1962
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Jack Teagarden - Think Well Of Me - 1962
Jack Teagarden - Think Well Of Me - 1962
Jack Teagarden - Think Well Of Me - 1962
Was one of the most beloved and admired jazz musicians of all time.
His creative and unique trombone style set the standard by which his contemporaries were judged and still provides a foundation for today's musicians.
His creative and unique trombone style set the standard by which his contemporaries were judged and still provides a foundation for today's musicians.
Heavily influenced by the blues, his warm, relaxed sound and personal style impressed and inspired all who heard it.
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He was also lauded as a vocalist, his delivery often being compared to the black singers of the day.
Temas
jack teagarden - 01 - Where are you.mp3
jack teagarden - 02 - Cottage for sale.mp3
jack teagarden - 03 - Guess i ll go back home this summer.mp3
jack teagarden - 04 - I am a fool about my mama.mp3
jack teagarden - 05 - Don t smok in bed.mp3
jack teagarden - 06 - In a little waterfront cafe.mp3
jack teagarden - 07 - Think well of me.mp3
jack teagarden - 08 - Old folks.mp3
jack teagarden - 09 - Country boy blues.mp3
jack teagarden - 10 - Tain t so honey, tain t so.mp3
jack teagarden - 11 - Round the old desert farm.mp3
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RBerdi_J.Teagarden-ThinkWellOfMe-62.rar
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Jack Teagarden - Plays & Sings - 1940-1957
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Jack Teagarden - Plays & Sings - 1940-1957
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