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jueves, 31 de mayo de 2007

Los Indios Tacunau - Luna de Arrabal


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Los Indios Tacunau




Los Hermanos Nelson Abel y Néstor Eduardo Tacunau, nacidos en Trenque Lauquén (Laguna Redonda), Provincia de Buenos Aires, formaron el dúo "Los Indios Tacunau" en el año 1966 (Nelson en primera voz y guitarra y Néstor en segunda voz y ritmo), iniciando su trabajo en peñas y radios de Capital Federal.

En 1969 se presentan en Cosquín (Festival Nacional del Folklore) saliendo revelación del mismo.

Ese mismo año firman contrato con Emi-Odeón, grabadora en la que permanencen hasta el año 1984. Entre discos originales y reediciones se publican más de treinta Long Plays, trabajos que se componen de música folklórica, tangos y en algunos discos valses peruanos y otros ritmos de Latinoamérica.

Realizaron a partir del año 1970 por siete años consecutivos giras por todo el país actuando en los festivales más importantes incluyendo países vecinos: Paraguay, Uruguay, Bolivia y Chile. En 1980 viajan por Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú y los Estados Unidos.

En 1982 viajan por primera vez a Japón realizando actuaciones durante un mes en distintas ciudades de oriente. Hasta el momento llevan realizados diez viajes a Japón.

Desde entonces realizaron innumerables viajes por el País, América y Japón, junto a importantes artistas de nuestra música como José Colágelo, Sexteto Tango, Alberto Bianco, Nestor Rolán y otros.

En su discografía se destaca la labor realizada en conjunto con artistas como Carlos García, Raúl Barnoza, José Libertella, Antonio Tarragó Ros, Sixto Palavecino, Miguel Simón, José Angel Trelles y Amadeo Monges, entre otros.

En Japón llevan publicado varios longs plays y cinco discos compactos.


Temas

01 Ojos Negros.mp3

02 9 de Julio.mp3

03 Adiós Nonino.mp3

04 Luna de Arrabal.mp3

05 Los Mareados.mp3

06 Corralera.mp3

07 Mi dolor.mp3

08 La Guitarrita.mp3

09 Taconeando.mp3

10 Ventarrón.mp3

11 Danzarín.mp3

12 Romance de Barrio.mp3

13 Gallo Ciego.mp3

14 Taquito Militar.mp3

15 Malena.mp3

16 Inspiración.mp3

17 A San Telmo.mp3

18 Bonus track - con Orquesta de cuerdas.mp3


Link:


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Ricardo Tanturi - Temas en orden cronológico - Volumen 07



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Ricardo Tanturi












Músico, pianista, director y compositor
27 enero de 1905 - 24 de enero de 1973
Nombre completo: Ricardo Tanturi




Pondré los registros de Ricardo Tanturi
en órden cronológico.




Son 10 volúmenes; el último corresponde a tomas radiales.
(178 temas mas 13 tomados de la radio).




Todos, al igual de la mayoría de los temas colocados en este sitio,
estan normalizados en 89.0 decibeles.



Temas: Volumen 7


121-AMORES DE ESTUDIANTE.mp3

122-UNA LAGRIMA.mp3

123-SOMBRAS.mp3

124-NOCHES DE TANGO.mp3

125-EN LA COPA DE LA VIDA.mp3

126-DE TODO TE OLVIDAS.mp3

127-TUS BESOS FUERON MIOS.mp3

128-ANA LUCIA.mp3

129-TU OLVIDO.mp3

130-YO SE LO QUE TE DIGO.mp3

131-ME DA PENA CONFESARLO.mp3

132-MARIPOSITA.mp3

133-AMIGA.mp3

134-ALMA DE BOHEMIO.mp3

135-CALLEJERO.mp3

136-REMEMBRANZA.mp3

137-SAN JOSE DE FLORES.mp3

138-VAGABUNDO.mp3

139-AQUEL MUCHACHO TRISTE.mp3

140-QUEJAS DEL ALMA.mp3


Link:


http://rapidshare.com/files/34389392/RBerdi_R.Tanturi-Cron-V07.rar





Publicaciones anteriores ver en:


Ricardo Tanturi - Temas en orden cronológico - Volumen 06


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Dire Straits - Money For Nothing - Video

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Dire Straits - Money For Nothing - Video







Dire Straits apareció a finales de los setenta.

Encabezados por el guitarrista y cantante

Mark Knopfler,

el grupo construyó su base musical en el estilo relajado

del blues rock representado por J.J. Cale
(Autor de temas como After Midnight y Cocaine que luego sería popularizados por Eric Clapton), además incorporaron elementos del jazz, del country y del rock progresivo...

Sigue en nuestra Web: www.tangorberdi.com.ar

En el link:

Dire Straits - Money for Nothing - Video

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Louis Armstrong - First Class Jazz


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Louis Armstrong




Nació el 4 de julio de 1900 en

New Orleáns (Louisiana) en el

seno de una familia muy pobre

y en uno de los barrios marginales

de aquélla ciudad.



Fue una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.


Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular.


Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.


Sin antecedentes musicales en su familia, su interés por este arte se germina oyendo tocar en su ciudad natal las célebres bandas neorleanesas que desfilan habitualmente por las avenidas de la ciudad.


Su primer contacto con la música tuvo lugar en un reformatorio para niños abandonados cuando es admitido por buena conducta en la banda del reformatorio. Allí aconsejado por el director musical de la misma, Peter Davis, opta por la trompeta entre otros otros instrumentos.


Cuando en 1914 sale del reformatorio, empieza a trabajar en los cabarets de Storyville, donde estaban concentrados todos los locales nocturnos de la ciudad, y allí conoce al cornetista,

King Oliver.


En 1918, con una bien ganada reputación como cornetista, es contratado por el director de orquesta, Kid Ory. Poco tiempo después, es Fate Marable, quien se fija en él para que se incorpore a su prestigiosa banda que actúa diariamente en los barcos de vapor que navegan por el Mississippi.


Armstrong describiría esta época con Marable como "su estancia en la universidad", ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos.


En 1922, llega su gran oportunidad: King Oliver lo llama para que se incorpore a su

"Creole Jazz Band" en Chicago.

Allí comienza su apoteósica carrera. Graba sus primeros discos y su fama llega a oídos del mismísimo, Fletcher Henderson, el mejor director de orquesta negro del momento, quien le ofrece un contrato para que se una a su banda.


Durante esta época, hizo también muchas grabaciones de forma independiente con los arreglos de un viejo amigo de Nueva Orleans, el pianista Clarence Williams, como por ejemplo unos dúos con su rival musical Sidney Bechet y una serie de acompañamientos con los Blues singers.


En sólo un año, revoluciona el estilo y la forma de tocar de sus compañeros y graba con las mejores cantantes de blues de la época, entre otras con la gran, Bessie Smith.


Deja la banda de Fletcher, y entre 1925 y 1928, inicia uno de los capítulos mas trascendentales de la historia del jazz. Forma sus dos propios grupos, primero los "Hot Five" y luego los

"Hot Seven" y las grabaciones de aquellos años constituyen la semilla germinal de todo el jazz que hoy conocemos.


Son diecisiete años al frente de grandes formaciones. Viaja a Europa por primera vez en 1932, vuelve en 1934 consiguiendo un espectacular éxito en Paris.

Hollywood lo reclama y aparece en numerosas películas de desigual calidad.


A mediados de los años cuarenta, forma su celebérrimo grupo: "All Stars" con el trombonista, Jack Teagarden, el clarinetista, Barney Bigard, el pianista, Earl Hines, el baterista,

"Big Sid" Catlett, y el contrabajista, Arvell Shaw.


Con ellos, Louis Armstrong se presenta el 13 de agosto de 1947 en el club: "Billy Berg's" de Los Ángeles y esa nueva etapa, se prolongaría hasta el final de su vida.


En 1964, Armstrong grabó el que sería su tema más vendido: "Hello, Dolly".

La canción obtuvo el puesto número uno en las listas de Estados Unidos, superando al grupo inglés The Beatles. Armstrong también obtuvo por el disco un premio Grammy al Mejor Cantante masculino, y fue nominado a Mejor Disco del año.

En este álbum se encuentra un tema clásico de Armstrong: "Jeepers Creepers"


Grabó innumerables discos, ofreció magníficos conciertos, sus músicos se renovaban sin que la calidad del grupo se resquebrajara, y el mundo entero escuchó a Louis Armstrong llevar su sempiterna sonrisa por los cinco continentes hasta que dos días después de celebrar su 71 cumpleaños, el corazón le dejó de funcionar.

Falleció en su casa de Corona (New York) el 6 de julio de 1971.


Haremos una recorrida por el mundo musical de Louis Armstrong


Temas:


01 - Louis Armstrong - Coal Cart Blues [02:57]

02 - Louis Armstrong With Gordon Jenkin's Orch [02:54]

03 - Louis Armstrong & The Allstars - New Orle [06:45]

04 - Louis Armstrong With Louis Jordan & His T [03:07]

05 - Louis Armstrong - When It's Sleepy Time D [03:16]

06 - Louis Armstrong - Introduction + Basin St [06:19]

07 - Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - Moonl [03:44]

08 - Louis Armstrong - Introduction + Dear Old [04:21]

09 - Louis Armstrong - And the Angels Sing [02:55]

10 - Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - I Won [04:47]

11 - Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - Bess, [05:31]

12 - Louis Armstrong & Oscar Peterson - Blues [05:16]

13 - Louis Armstrong & Oscar Peterson - What's [02:43]

14 - Louis Armstrong - Shadrack [02:47]

15 - Duke Ellington & Louis Armstrong - Solitu [04:55]

16 - Duke Ellington & Louis Armstrong - It Don [03:58]

17 - Louis Armstrong - A Kiss to Build A Dream [04:35]


Link:




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Efemérides del Día - 31 de Mayo

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Efemérides del Día - 31 de Mayo

1565

Primera Fundación de la ciudad de San Miguel de Tucumán.

1594

Muere Tintoretto, pintor italiano.

1809

Muere Franz Josef Haydn, compositor austríaco.

1819

Nace Walt Whitman, poeta estadounidense.

1852

Nace en Buenos Aires el perito, geógrafo, antropólogo y naturalista Francisco P. Moreno, primer hombre blanco que llegó al lago Nahuel Huapi.

Sus peritajes en límites chileno-argentinos ganaron grandes extensiones para nuestra soberanía. Falleció el 22 de noviembre de 1919.
1897
Es elegido perito argentino en los conflictos limítrofes con Chile, ya que su intervención había otorgado al país extensas porciones de suelo que se creían perdidas.
1899-1903
Actúa como perito argentino en el litigio con Chile. En 1899 se reúnen en el Estrecho de Magallanes los presidentes Roca y Errázuriz y, en 1902, se firma el Laudo Arbitral, con la intermediación de la Comisión Arbitral Inglesa. En 1903 se concreta, con grandes dificultades climáticas y de traslado físico, la colocación de los correspondientes hitos delimitadores.
1903
Realiza una donación para la fundación de Parques Nacionales, tres de las leguas patagónicas que habían sido adjudicadas por sus trabajos periciales en la frontera con Chile. Así surge el primer Parque Nacional Argentino

1852

Convocados los gobernadores de las provincias argentinas por el general Justo José de Urquiza, se firma el Acuerdo de San Nicolás de los Arroyos, que consagra la forma federal de gobierno, dispone la reunión de un Congreso Constituyente en Santa Fe y nombra a Urquiza director provisorio de la Confederación Argentina.

El 31 de mayo de 1852 se firmó el Acuerdo de San Nicolás.

Se redactó en diecinueve artículos.

En el primero se renovó el Pacto Federal, en el segundo, se convocó a un congreso federativo y, en el cuarto, se determinó que la elección de diputados se haría conforme a las leyes vigentes en cada provincia debiendo enviar, cada una, dos diputados.

Por los artículos catorce, quince y dieciséis se facultó a Urquiza a reestablecer la paz si ésta se viera afectada, a organizar el ejecutivo nacional, a legislar sobre la navegación de los ríos interiores y a administrar los correos.

En el artículo dieciocho, lo nombraron Director Provisorio de la Confederación Argentina.

Una cláusula adicional invitaba a firmarlo a los gobernadores ausentes.

Trece provincias, exceptuando a Buenos Aires, ratificaron el Acuerdo que constituyó un precedente fundamental para la promulgación de la Constitución en 1853.

1879

Se inaugura el Madison Square Garden.

1968

El Dr.Miguel Bellizi realiza el 1er. trasplante de corazón en la Argentina.


1950

Día Nacional de la Energía Atómica

El 31 de mayo de 1950 se dispuso la creación de la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA) (Archivo .pdf), un organismo que se ocupa de promover y realizar estudios y aplicaciones científicas e industriales de las reacciones nucleares.

También tiene la misión de controlar estas actividades para prevenir los peligros que pudieran causar.

Se toma esa fecha para conmemorar el "Día Nacional de la Energía Atómica".

1989

Día Mundial Sin Tabaco

En el 2006, la Organización Panamericana de la Salud (OPS), en su mensaje con motivo del Día Mundial Sin Tabaco hoy en el continente americano, advierte que el tabaco "es mortífero bajo cualquier disfraz".

"Las empresas tabacaleras han venido engañando a los fumadores durante treinta años al promocionar productos ‘de bajo contenido de alquitrán’ y ‘suaves’, que son cualquier cosa menos suaves si se consideran sus efectos perjudiciales sobre la salud", dijo la Dra. Mirta Roses, Directora de la OPS.

"Estos productos son suaves sólo de nombre, pues producen las mismas cantidades de alquitrán y otras sustancias cancerígenas para los fumadores que otros tipos de cigarrillos".

2003

Día Nacional del Ecoturismo

Ley 25.846
Institúyese el día 31 de mayo de cada año como "Día Nacional del Ecoturismo", en homenaje al perito Francisco P. Moreno (Día de su nacimiento)

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miércoles, 30 de mayo de 2007

Cacho Tirao - Homenaje - Selección de Tangos



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Cacho Tirao











En el día de la fecha

falleció Cacho Tirao.

Uno de los mas importantes

guitarristas argentinos.


En su homenaje:

Considerado el mayor embajador de la guitarra argentina en el mundo, Oscar Emilio Tirao había nacido el 5 de abril de 1941 en la localidad bonaerense de Berazategui.

Comenzó a tocar la guitarra a los cinco años, y a los 6 se presentó por primera vez en un programa de radio.

Integrante del mítico Quinteto de Astor Piazzolla, Tirao trabajó entre otros con Osvaldo Tarantino, Dino Saluzzi y Rodolfo Mederos, acompañó a Josephine Baker y dejó grabados cerca de 40 discos, uno de los cuales vendió un millón de placas.

Además es autor de numerosas composiciones propias, dentro de ellas el Concierto para Guitarra y Orquesta Sinfónica "Conciertango Buenos Aires", creado a instancias del genial concertista español Joaquín Rodrigo y que estrenó en Bélgica en 1985.


Temas:

Cacho Tirao - Adios Nonino.mp3

Cacho Tirao - Balada para un loco.mp3

Cacho Tirao - La Puñalada.mp3

Cacho Tirao - La Ultima Curda.mp3

Cacho Tirao - Milonga de mis amores.mp3

Cacho Tirao - Pedacito De Cielo.mp3

Cacho Tirao - Romance De Barrio.mp3

Cacho Tirao - Suite tanguera.mp3

Cacho Tirao - Sur.mp3

Cacho Tirao - Taquito Militar.mp3

Cacho Tirao - Te Vas Milonga.mp3

Cacho Tirao - Verano Porteño.mp3


Link:

RBerdi_CachoTirao-Sel.Temas.rar

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Alicia Petronilli & Soren Elbaek - Tango Intimo - 2000-r

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Alicia Petronilli & Soren Elbaek



Alicia Petronilli

Bandoneonista

Estudió bandoneón con los profesores Marcelo Bomprezzi, Omar Torres y Domingo Federico.

Gracias a una Beca de Estudio y Perfeccionamiento otorgada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe estudió además "Elementos técnicos y estilísticos del lenguaje del tango" con el Maestro Rodolfo Mederos.

Es egresada con el título de instrumentista de la Facultad de Música de la Universidad Nacional de Rosario, donde actualmente se desempeña como Profesora de Bandoneón.

Además del dúo "Al Sur" que integra junto al guitarrista Pepe Ferrer, pertenece al quinteto "Baruyo" y al grupo del cantante Leonel Capitano.

También integra un dúo con el violinista Søren Elbæk, con quien grabó el CD "Tango Intimo" editado por el sello danés KONTRAPUNKT, realizando varios conciertos en Dinamarca desde el año 2000 hasta la actualidad.

Ha participado tambien en otras grabaciones entre las que pueden destacarse:

"Brasil – Argentina", integrando el Sexteto de Rodolfo "Cholo" Montironi. 1995 (SONY MUSIC).

"Panorama de la Música Argentina". "Llanura", para saxo soprano, saxo tenor, bandoneón, violín y contrabajo, de Jorge Horst. 1995. (COSENTINO).

"Orquesta Juvenil de Tango de la Universidad Nacional de Rosario", dirigida por Domingo Federico. 1996. (EDITORA MUNICIPAL DE ROSARIO). (reeditado en 1998).

Fuera del género del tango, ha incursionado también en la interpretación de música contemporánea, realizando varios conciertos en Dinamarca y Argentina, como solista y actuando junto a ‘Storstrøms Kammerensemble’ (Danish Chamber Players).

Junto a la Orquesta Juvenil de Tango de la Universidad Nacional de Rosario, creada por Domingo Federico, la cual integró desde sus inicios, realizó una gira por varias ciudades europeas (Bremen, Karlsruhe, Münich, Zürich, Amsterdam), entre fines de noviembre y principios de diciembre de 1998.

Ha participado en la "Quinta Cumbre Mundial del Tango" llevada a cabo en Rosario, Argentina, en septiembre de 2000, integrando los grupos ya mencionados y la Orquesta Mundial del Tango, dirigida por Rodolfo Mederos para el cierre de dicho evento.

Durante diciembre 2001, enero y febrero 2002, realizó una gira europea, integrando un sexteto de tango con músicos europeos y argentinos, a la vez que realizó una tournée con el dúo "Al Sur" junto al guitarrista Pepe Ferrer actuando en Stuttgart, Celle, Hannover, Frankfurt, Karlsruhe, Zürich, Milán entre otras ciudades.

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Alicia Petronilli & Soren Elbaek

"Tango íntimo"

01 La Felure (Astor Piazzolla).

02 Café 1930 (Astor Piazzolla).

03 Nightclub 1960 (Astor Piazzolla).

04 Ave de Paso (Charlo-Enrique Cadicamo).

05 Celos - Tango Jealousy (Jacob Gade).

06 Soledad (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera).

07 Bruno y Sarah (Astor Piazzolla).

08 Nunca Tuvo Novio (Agustín Bardi).

09 Tanti Anni Prima (Astor Piazzolla).

10 Yuyo Verde (Domingo Federico-Homero Exposito).

11 Naranjo en Flor (Homero & Virgilio Expósito).

12 Los Mareados (Enrique Cadicamo-Juan Carlos Cobián).

13 Percal (Domingo Federico-Homero Expósito).

14 Nostalgias (Enrique Cadicamo-Juan Carlos Cobian).

15 Che Bandoneón (Anibal Troilo-Homero Manzi).

16 Los Pájaros Perdidos (Astor Piazzolla / Mario Trejo).

Alicia Petronilli (Rosario, Santa Fe): Bandoneón Adaptación en 2,3 Adaptación sobre arreglo de Omar Torres en 6, 15, 16 Arreglos en 10, 11, 12, 13, 14.

Soren Elbaek (Dinamarca): Violin

Demas arreglos: 4 y 5, Pepe Ferrer (Guitarrista) 6, Alicia Petronilli y Pepe Ferrer

Grabado entre Septiembre del 99 y mayo del 2000

Link:

RBerdi_Alicia_Petronilli___Soren_Elbaek-TangoIntimo-2000.rar.html

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Ricardo Tanturi - Temas en orden cronológico - Volumen 06


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Ricardo Tanturi





Músico, pianista, director y compositor

27 enero de 1905 - 24 de enero de 1973

Nombre completo: Ricardo Tanturi


Pondré los registros de Ricardo Tanturi

en órden cronológico.


Son 10 volúmenes; el último corresponde a tomas radiales.

(178 temas mas 13 tomados de la radio).


Todos, al igual de la mayoría de los temas colocados en este sitio,

estan normalizados en 89.0 decibeles.



Temas


101-CUATRO LAGRIMAS.mp3

102-VIEJA VENTANA.mp3

103-CALOR DE HOGAR.mp3

104-TU LLAMADO.mp3

105-CORAZONCITO.mp3

106-ESTE ES TU TANGO.mp3

107-SEIS DIAS.mp3

108-SOY MUCHACHO DE ARRABAL.mp3

109-BARRIO VIEJO.mp3

110-LLEVAME CARRETERO.mp3

111-ASI ERA ELLA MUCHACHOS.mp3

112-ESTA NOCHE HAY UNA FIESTA.mp3

113-COMO AQUELLA MUÑECA.mp3

114-TIENE RAZON AMIGAZO.mp3

115-VIEJO CIEGO.mp3

116-ESPERA DE ESQUINA.mp3

117-ALMA EN PENA.mp3

118-VIVIAN, DE PARIS.mp3


Link




Publicaciones anteriores en:




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Benny Goodman - Aniversario de su nacimiento: 30 de Mayo de 1909 --- Benny Goodman - Ken Burns' Jazz

Benny Goodman

Benny Goodman - su nombre completo era Benjamín David Goodman - nació en Chicago el 30 de mayo de 1909 en el seno de una numerosa y humilde familia judía de origen polaco.



Benny era el noveno de doce hermanos. Empieza a estudiar música en la sinagoga "Kehelah Jacob" formando parte de su orquesta juvenil.

En aquella época visita Chicago algunos músicos provenientes de New Orleáns, y cuando les escucha, Benny Goodman adopta el jazz como su música para siempre.
Con catorce años obtiene el carné del sindicato de músicos y es contratado en la orquestad de baile de Bill Grimm.

Allí conoce al legendario cornetista, Bix Beiderbecke, que actúa en la sala de fiestas: "Midway Gardens".

En 1925, logra entrar por fin en una gran orquesta: la del baterista, Ben Pollack. Allí estaría durante cuatro años que le sirvieron para tener experiencia sobre el funcionamiento de una bigband.

Hasta 1934 no logra formar su primera propia orquesta. Lo contrata el empresario Billy Rose, y a continuación la emisora de radio NBC, lo llama para dar un programa semanal emitido a todo el país titulado: "Let's Dance".

Pronto se convertirá en el director de orquesta preferido por la clase media americana, loca por bailar en los años treinta. Está comenzando la "Era del swing" y Goodman, esta muy bien colocado.

Conoce al productor y brillante cazatalentos, John Hammond y comparte con él la actitud antirracista de este personaje miembro de una de las familias mas ricas de los Estados Unidos.

Comienza a integrar en su banda a famosos solistas negros, como el maravillosos pianista, Teddy Wilson, o el vibrafonista, Lionel Hampton, con quienes compartirá su celebre cuarteto completado con el explosivo, Gene Krupa a la batería.

Goodman, fue un valiente pionero en la idea de imponer a los empresarios de los clubes y locales que sus músicos tocaban con el, con independencia del color de su piel.

La orquesta de Goodman, vive un periodo esplendoroso en el que desfilan excelentes solistas como los trompetistas: Bunny Berigan, Ziggy Elman o Harry James; los trombonistas: Vernon Brown o Red Ballard; los saxofonistas, Vido Musso, Bud Freeman o Babe Russin; o los bateristas, Gene Krupa o Dave Tough y las vocalistas: Helen Ward, Peggy Lee o Martha Tilton.

En 1937 participa en Los Ángeles en la película musical: "The Big Broadcast" y su carrera va imparable hacía el acontecimiento que le proclamaría para siempre: "El rey del swing", el concierto de enero de 1938 en el Carnegie Hall.

En 1939, Goodman se va de RCA y ficha por Columbia. Es el año en que se le marchan varios instrumentistas destacados, entre ellos, el espectacular, Gene Krupa, pero también es el año en que incorpora a su banda a un joven guitarrista de Oklahoma, llamado Charlie Christian.

Un músico que no solo va a revolucionar el arte de la guitarra en el jazz, sino que es un músico fundamental para la música que venía en la década posterior.

Benny Goodman, es nombrado a finales de 1939 mejor solista y y su banda y el sexteto que forman ocupan los números unos, en las votaciones de la prestigiosa revista, Down Beat.

Charlie Christian, es elegido mejor guitarrista.

Ya en 1942, logra a duras penas sobrevivir al empuje del bebop, y finalizada la "era del swing" resiste como puede. Llega la II Guerra Mundial y con ella el final de las bigbands.

En 1955, Hollywood, realiza la película de su vida, "The Benny Goodman Story", dirigida por Valentine Davis, con Steve Allen, en el papel de Benny.

Como casi siempre, la película es bastante mediocre, pero el montaje musical es sobresaliente. Aupado por esta nueva bocanada de aire fresco, sale de gira por Europa, por Oriente Medio a cuenta del Departamento de Estado, quien le proporciona la frivolidad de dar un concierto de jazz en la misma Unión Soviética y en pleno auge de la guerra fría. Fue en Moscú en 1962.

Benny Goodman, murió el 13 de junio de 1986, a los setenta y siete años.

Su vida hasta el último momento estuvo dedicada honestamente a la música de jazz
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Un recorrido por sus distintas épocas en el Jazz

Temas:


01 - Waitin' for Katie - .mp3

02 - Clarinetitis.mp3

03 - It's Tight Like That.mp3

04 - Who-.mp3

05 - Royal Garden Blues.mp3

06 - King Porter Stomp.mp3

07 - Body And Soul.mp3

08 - Roll 'Em.mp3

09 - You Turned The Tables On Me.mp3

10 - Sing, Sing, Sing.mp3

11 - Don't Be That Way.mp3

12 - Avalon.mp3

13 - Flyin' Home.mp3

14 - Rose Room.mp3

15 - Let's Dance.mp3

16 - Memories Of You.mp3

17 - Benny Rides Again.mp3

18 - Air Mail Special.mp3

19 - Why Don't You Do Right-.mp3

20 - Rachel's Dream.mp3

21 - Undercurrent Blues.mp3

22 - Goodbye.mp3


Link:

RBerdi_BennyGoodmann-K.BurnsJazz.rar

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Los Hermanos Cuestas - Canto a Entre Ríos


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Los Hermanos Cuestas



Los Hermanos Cuestas interpretan a Linares Cardozo,
con Orquesta Sinfónica y Coro Asociación Verdiana de Entre Ríos.

Dirección: Osvaldo Requena.

Editado en España, Italia, Estados Unidos y Japón.

Los he visto en espectáculos.
Resulta increible como imitan el sonido de los pájaros
moradores de Entre Rios con sus silbidos.

Trayectoria de los Hermanos Cuestas

Recrear un paisaje entrerriano, acercar el mágico encanto de sus verdes y sus ríos, la alegría contagiosa de su música, la cordialidad sincera de sus hombres y mujeres, es lo que Los Hermanos Cuestas han podido lograr a través de una ascendente trayectoria.

Fue un 1963, en el 1° Festival de la Música Litoraleña de la ciudad de Posadas, Misiones, cuando enlazaron por primera vez canto y silbo.
La respuesta inmediata a los espectadores fue concluyente, logrando que las autoridades les otorgan el Primer Premio.

El impacto causado por el trinar de las aves se reitera en el Festival Nacional del Folclore de Cosquín, ganando una mención especial.

De inmediato son invitados a compartir escenarios con intérpretes de la talla de Margarita Palacios, Jorge Cafrune, Nélida Argentina Zenón.

Rubén y Néstor, canto, silbido, bombo y guitarra, llegaron a Buenos Aires en 1967. Portadores de un mensaje y cancionero hasta entonces desconocido, debutaron en el desaparecido "Patio de Tango" y en la recordada "La Querencia".

Comenzaba así una creciente carrera en radio, teatro, cine y televisión. C
inco años más tarde, bajo la luna coscoína, debutan como concursantes, apadrinados por el correntino Florencio López y guiados por las enseñanzas del maestro y poeta don Linares Cardozo.

La Plaza Próspero Molina elevó sus aplausos consagrándolos ganadores del Pre Cosquín. Esto les da la posibilidad de participar en el Festival de ese mismo año. La segunda luna fue testigo del feliz acontecimiento: eran Revelación Cosquín 1972.

Emprendimiento así una sólida carrera rescatando obras de poetas y compositores de la talla de Linares Cardozo, Santos Tala, Jorge Méndez, Juan Mondragón, Víctor Velázquez, Carlos Santamaría, que son interpretadas junto a las propias, identificados por el
canto de los pájaros que los hace únicos en su género.

Temas:

01-Los Hermanos Cuestas - Soy entrerriano.mp3
02-Los Hermanos Cuestas - Canción de cuna costera.mp3
03-Los Hermanos Cuestas - Chamarrita del chupín.mp3
04-Los Hermanos Cuestas - Coplas Felicianeras.mp3
05-Los Hermanos Cuestas - Del anegadizo.mp3
06-Los Hermanos Cuestas - Apriete que va la marca.mp3
07-Los Hermanos Cuestas - Los sonidos de mi tierra.mp3
08-Los Hermanos Cuestas - Chacarera del arroyo.mp3
09-Los Hermanos Cuestas - Cururu tajamadero.mp3
10-Los Hermanos Cuestas - Carrerito del Montiel.mp3
11-Los Hermanos Cuestas - Morajusito andariego.mp3
12-Los Hermanos Cuestas - Gallito del agua.mp3


Link:

http://rapidshare.com/files/34283355/RBerdi_LH.Cuestas_OSyCoroPDeER-CantoER.rar

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Efemérides del Día - 30 de Mayo

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Efemérides del Día - 30 de Mayo


1778

Muere Voltaire, escritor y filósofo francés.

1904

En el Teatro de la Comedia se estrena la obra "Jettatore", de Gregorio de Laferrere.

1909

Nace Benny Goodman, clarinetista

1925

El ingeniero estadounidense Dick Drew patenta la cinta adhesiva, más conocida como "scotch".

1927

En el observatorio meteorológico de las islas Orcadas empieza a funcionar la primera estación radiotelegráfica de la Antártida.

1933

Por Ley Nº 11.688 es decretado Monumento Nacional el Cabildo de Buenos Aires, reducido por la demolición de algunas arcadas al abrirse la Avenida de Mayo y la Diagonal Julio A. Roca.

1956

En el Astillero Río Santiago se bota la Fragata Libertad.

1959

Muere el escritor y ensayista Raúl Scalabrini Ortiz, autor de "El hombre que está solo y espera", radiografía porteña del hombre de Corrientes y Esmeralda.
Fue un encendido defensor de la soberanía argentina.
Nació en la ciudad de Corrientes el 14 de febrero de 1898.

1994

Muere Juan Carlos Onetti, escritor uruguayo.

1997

Día Nacional de la Donación de Órganos

martes, 29 de mayo de 2007

Astor Piazzolla & Milva - Live at the 'Bouffes du Nord'


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Astor Piazzolla & Milva


Temas

- live at the 'bouffes du nord' - 01-suoneranno le sei.mp3

- live at the 'bouffes du nord' - 02-los pajaros perdidos.mp3

- live at the 'bouffes du nord' - 03-decarisimo.mp3

- live at the 'bouffes du nord' - 04-anni di solitudine.mp3

- live at the 'bouffes du nord' - 05-balada para un loco.mp3

- live at the 'bouffes du nord' - 06-vamos nina.mp3

- live at the 'bouffes du nord' - 07-oblivion.mp3

- live at the 'bouffes du nord' - 08-che tango che.mp3

- live at the 'bouffes du nord' - 09-rinascero.mp3

- live at the 'bouffes du nord' - 10-finale.mp3



Link:

http://rapidshare.com/files/34033463/RBerdi_A.Piazzolla_Milva-Live_Bouffes_du_Nord_.rar

Ya publicados

Astor Piazzolla - Colección de Tangos Clarín - Volumen 11

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Nelly Omar - El Dia Que Me Quieras - 1977-r

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Nelly Omar

Por Néstor Pinsón
Cancionista.
Nombre verdadero: Nilda Elvira Vattuone
(10 de septiembre de 1911)
http://www.todotango.com/spanish/creadores/nomar.asp

En los años 1932 y 1933, en la misma emisora y en otras radios que ocupaban el mismo edificio (Radio Mayo y Splendid), se presenta junto a su hermana Nélida para cantar a dúo.

"Hacíamos temas camperos, ritmos de la provincia de Buenos Aires:
milongas, estilos, canciones.

Los tangos los hacía yo sola.

"Como hecho curioso podemos destacar que las muchachas cambiaron sus nombres, nuestra Nilda pasó a ser Nélida, más precisamente Nelly y Nélida, tomó el Nilda de su hermana.

Poco tiempo después se integró a otro conjunto de parecidas características:
"Cuadros argentinos". Un radioteatro de Radio Stentor que, luego de finalizado, se presentaba en diversos escenarios de barrios y ciudades del interior."

"Este grupo tenía la dirección de los hermanos Julio y Alfredo Navarrine, y también de Antonio Molina, con quien me casé en 1935, y fue una desgracia.Estuve casada ocho años y debí separarme a los dos meses, pero el cariño por mi suegra, una segunda madre para mi, me lo impidió.

"El entonces famoso actor teatral Enrique De Rosas opinó:
"Es la voz diferente."

Sus actuaciones prosiguen y su popularidad se refleja en 1937, cuando un gran plebiscito radiotelefónico de la Revista Caras y Caretas la reconoce como la primera entre las cancionistas.

En 1938, con motivo de presentarse en un cine de la localidad de Valentín Alsina, el locutor tiene el pésimo gusto de apodarla "La Gardel con polleras", y a través del tiempo y hasta el presente, la falta de imaginación y la tilinguería de los presentadores, sigue repitiendo este poco feliz mote.

Es el momento de esplendor de nuestra artista, que se presenta en las principales radios, acompañada por las figuras del momento. Tales los casos de Libertad Lamarque y Agustín Magaldi, entre otros.

Las ideas y los libretos de sus programas son hechos por Enrique Cadícamo y Homero Manzi, con quien inicia una relación amorosa que se mantiene por varios años.

Se dice que el tango "Ninguna" tiene su letra inspirada en ella, posiblemente Manzi le haya dedicado algún otro pero de ninguna manera "Malena" que lo escribió inspirado en Malena de Toledo, una cantante argentina que conoció en San Pablo, Brasil, cuando regresaba a Buenos Aires de un viaje a México.

No llegó a grabar en la medida de su éxito y de su calidad, algo habitual para las voces femeninas, no atractivas para las compañías grabadoras.

Llega al disco, en el sello Odeón, por mediación de Francisco Canaro en el año 1946.
Deja registrados diez temas: el 28 de enero, "Adiós pampa mía" y "Canción desesperada";el 8 de octubre:
"En ese mismo año, la Sociedad de Autores y Compositores le rinde un homenaje en el local nocturno "Novelty", le entregan una medalla y la rebautizan "La voz dramática del tango".

Hablando de su carrera, Nelly nos confiesa que no le gusta pedir, "andar golpeando puertas. Me sentiría muy mal si supiera que estoy cantando de favor.
Una sola vez en mi vida alguien intercedió para que se me permitiera actuar en Radio Splendid. Fue Evita, y no porque yo se lo pidiera. Ella no entendía como no me concedían un espacio. Le gustaba como cantaba y mucho más que cantara las cosas nuestras.

Retribuí ese gesto grabando la milonga "La descamisada" y la marcha "Es el pueblo".
Durante el tiempo restante del gobierno peronista, Nelly Omar actuó en las grandes fiestas populares que organizaba el gobierno.

«Yo nunca fui política, participaba porque era peronista, de Perón y de Evita.Cuando llegó el golpe de Estado denominado "Revolución Libertadora" que derrocó al General Perón en 1955, todos los artistas que apoyaron al gobierno destituído vieron anuladas sus posibilidades de trabajo, entre ellas Nelly Omar quien estuvo silenciada casi hasta nuestros días.

En esos difíciles tiempos rumbea hacia el Uruguay y luego para Venezuela.

En 1966 se presenta fugazmente en televisión y recién a fines de los años '70 y principios de los '80 graba con los guitarristas Roberto Grela, José Canet y luego con la orquesta de
Alberto Di Paulo.

En diciembre de 1997, con 86 años de edad y con una voz diáfana e increíblemente joven, con la dignidad de los grandes, graba un compacto incluyendo algunos estrenos donde se destacan "Comme il faut" de Arolas, con letra de Gabriel Clausi y otros dos, con letras de quien fuera su último compañero en la vida, Héctor Oviedo: "La piel de vivir" y "Por la luz que me alumbra", la acompañan las guitarras de Bartolomé Palermo y Paco Peñalba.
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Nelly Omar - El Dia Que Me Quieras - 1977

Link:

Nelly Omar - El Dia Que Me Quieras - 1977 -

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Efemérides del Día - 29 de Mayo

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Efemérides del Día - 29 de Mayo

1453

Los Turcos toman Constantinopla y ponen fin al Imperio Bizantino.
Esto marca el final de la Edad Media y el inicio de la Edad Moderna.

1876

Nace en Santiago del Estero el folklorista, músico, recopilador y compositor Andrés Chazarreta, que realizó una notable labor como compositor y recopilador.
En 1921 trajo a Buenos Aires una verdadera embajada artística de danzas y canciones de su provincia.
Falleció el 24 de abril de 1960.

En 1920 se asoció con el empresario teatral Juan Mauri. Este obtuvo entonces el Teatro Politeama.
La compañía debutó allí en Marzo de 1921, y permaneció en cartel por más de un mes a razón de 2 funciones diarias. Este éxito posibilitó la realización de giras por ciudades como La Plata, Rosario, Paraná, Córdoba y Montevideo.
Desde entonces y hasta 1939, ya fuera con su compañía o con sus grupos de niños, Chazarreta retornaría año por medio a la Capital.
Fundó en 1941 la Academia de Danzas Nativas y en 1942 la Orquesta de Arte Nativo.
En 1937 y 1943 encabezó audiciones en las radios Nacional, Belgrano, El Mundo y Stensor. D
esde 1929 hasta 1959 grabó innumerables discos para la RCA Víctor en solos, dúo, tríos, cuartetos o con la orquesta, que llegó a tener veinte integrantes.

1879

Nace en Gualeguay (Provincia de Entre Ríos) el pintor Cesáreo Bernaldo de Quirós, uno de los grandes maestros de la pintura argentina, que encaró tipos y paisajes populares en notables obras como "Lanzas y guitarras" y "El patroncito".
Falleció en Vicente López (Provincia de Buenos Aires) en 1968.

Produce una obra nítidamente gauchesca sin precedentes en las artes figurativas de Argentina.
Fué profesor en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes.
En 1942 adquiere una gran extensión de tierra sobre las barrancas del río Paraná, cerca de la ciudad homónima, creando un museo con una vasta colección de armas, muebles, adornos y objetos de gran valor artístico.
Obtuvo numerosas distinciones en el país y en el exterior, siendo su obra especialmente valorada por coleccionistas nacionales y extranjeros.

1892

Nace Alfonsina Storni, poetiza argentina nacida en Suiza.

Nació en Suiza en 1892, en la región de habla italiana.
Vivió en Rosario, estudió Magisterio en la Escuela Normal y fue profesora de arte dramático, hizo alguna incursión en el teatro, pero lo más conocido de su obra son sus libros de poemas.
Comenzó su carrera literaria en 1916 con La inquietud del rosal, que recoge las sugestiones intimistas y sentimentales de un post-romanticismo, y publicó El dulce daño (1918), Irremediablemente (1919) y Languidez (1920).
Después realizó viajes a Europa, en 1930 y 1934, que influenciaron en su obra, se sumó a este cambio, su azarosa vida amorosa y su lucha por el papel de la mujer en la sociedad de la época, además de manejar el tema de la sinceridad erótica.
Publicó en esta etapa Mundo de siete pozos (1934) y Mascarilla y trébol (1938). Escribe con menos cánones, y con expresión libre y desprejuiciada.
Se suicidó en 1938 en Mar del Plata, sintiendo la impotencia ante el dolor producido por el cáncer.
La noche anterior a que se internara en el mar desde la playa La Perla, escribió un poema, que envió al diario argentino La nación, y que fue publicado con su necrológica: “Voy a dormir”, y que se cree estaba dirigida a su hijo.

1919

Muere el aviador Benjamín Matienzo, al intentar el cruce de la cordillera de los Andes.
Nació en Tucumán el 9 de abril de 1891.

1931

Muere Pascual Contursi, poeta y letrista de tango.

Los versos de "Mi noche triste", escritos en 1916 por Pascual Contursi, son el molde poético definitivo para el Tango-Canción.
Los escribió para la pieza de Samuel Castriota titulada "Lita", tango conocido pero no famoso hasta que se empezó a interpretar con los versos y el nuevo título: "Mi noche triste".

1951

Día del Ejército Argentino
Establecido por Decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nº 10.296.

2002

Día Internacional del Personal de Paz de las Naciones Unidas

La Asamblea General designó el 29 de mayo de cada año Día Internacional del Personal de Paz de las Naciones Unidas para rendir homenaje a todos los hombres y mujeres que prestaron y continúan prestando servicios en las operaciones de mantenimiento de la paz de las Naciones Unidas por su alto grado de profesionalidad, dedicación y valor, y para honrar la memoria de quienes perdieron la vida en aras de la paz (resolución 57/129, de 11 de diciembre de 2002).

La Asamblea invitó a todos los Estados Miembros, las organizaciones del sistema de las Naciones Unidas, las organizaciones no gubernamentales y particulares a que celebrasen el Día como corresponde.
El Premio Nobel de la Paz fue otorgado a las Fuerzas de Paz de las Naciones Unidas en 1988.
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lunes, 28 de mayo de 2007

Carlos Montero - Tangos para Recordar

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Carlos Montero - Tangos para Recordar

Carlos Montero, llegó a España en 1963 con una compañía de la que también formaba parte Alberto Cortez.

Reside desde entonces en Madrid.

Fue arreglista musical de cantautores como Luis Eduardo Aute, Mari Trini, Patxi Andión y Carlos Cano.

Además de varios discos de folclore argentino, grabó cinco álbumes de tangos, el último de los cuales Conversando tangos, salió a la venta el año pasado.

En su repertorio recorre temas clásicos del género y también obras de compositores actuales, como Homero Expósito, Eladia Blázquez, Héctor Negro y Astor Piazzola.


Temas:

01 - Nostalgias.mp3

02 - Esta noche me emborracho.mp3

03 - El corazon al sur.mp3

04 - Yira, yira.mp3

05 - La ultima curda.mp3

06 - El dia que me quieras.mp3

07 - Volver.mp3

08 - Malena.mp3

09 - Cambalache.mp3

10 - Cuesta abajo.mp3

11 - Melodia de arrabal.mp3

12 - Madreselva.mp3

13 - Victoria.mp3


Link:

RBerdi_C.Montero-Tangos.para.recordar.rar

Carlos Montero - Conversando Tangos

RBerdi_C.Montero-TangosManera.rar
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The Rough Guide to Tango Nuevo - Various Artists

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The Rough Guide to Tango Nuevo


Various Artists
(World Music Network)


by Justin Cober-Lake
http://www.popmatters.com/music/reviews/various/various-roughguidetangonuevo.shtml

Tango nuevo got its start (as much as genres or styles get starts) in Argentina in the 1950s.

Astor Piazzolla worked at this time to integrate various contemporary styles, particularly jazz, into the tango tradition, creating a new sound that listeners responded to excitedly or with disdain.

His departures began the first radical changes in the music's 100-year history. Since then, artists have pulled in their personal influences to take this new form, "tango nuevo", in a variety of directions. The Rough Guide to Tango Nuevo offers a 19-track introduction to the music.

The existence of many sub-styles makes the creation of such a compilation difficult. Some of the music that falls under the tango nuevo rubric sounds to the untrained ear like traditional tango; other tracks show a clear reliance on contemporary house music, with electronics being the primary instrument, rather than the bandoneón or guitar.

In between, we have tracks influenced by jazz, rock, pop, and folk music. It's not so much a specific aesthetic that circumscribes tango nuevo as it is a willingness to experiment with tradition.

In organizing these tracks, compiler Chris Moss and colleagues have done a wonderful job in developing a natural flow.

Listening to the first and last tracks back to back would be jarring, but connecting them through 18 degrees of separation feels fine.

As a listener, the challenge is to avoid hearing this sequence as a chronological or stylistic progression. Certainly some of these artists were influenced by others (Dino Saluzzi, who contributes the classical-influenced "Reprise: Los Hijos De Fierro", is one of the early performers of tango nuevo from the '60s and '70s), but the performances recorded on this disc represent a branching out rather than an advancement, musical cousins rather than offspring. The joy that comes from the conglomeration lies in the experience of such variety stemming from a single root.

Although the collection as a whole never falters, certain moments do stand out.

Sonia Possetti Quinteto's "Bullanguera", relies as much on classical music as on tango, shows off exciting piano runs as well as funky hand drums and a smooth violin line. Three musical styles are audible, and it's a tribute to Possetti's skills as a composer and arranger that the result is such a smooth blend.

"Vi Luz y Subi" by Carlos Libedinsky introduces synthetic sounds and effects. The easiest comparison for this type of music would be Gotan Project, but Libedinsky, at least on this track, is sultrier. Whereas his peers work a European club feel, Libedinsky keeps the music hot and traditional, using electronics to bring out the sexuality of the piece in an updated manner.

We often think of tango as an instrumental music, but this Rough Guide features several stellar singers. Patricia Andrade argues for the need to make tango more "urban and edgy", and she shows that tactic here with "Discepolin". She's got a strong voice, and the confidence to step aside for some electronic chatter and suspenseful drumming at the end of the piece.

Omar Mollo follows with "Nostalgias", a slow but hard song about something that sounds (to my unilingual hearing) like a hard knock life.

Sandra Luna brings an almost operatic quality to her "Lejana Tierra Mia". She probably has the biggest voice on the disc, and she employs it with a strong delivery. Luna's no more or less successful than the other vocalists, but she makes the one-time music of peasants as comfortable in a concert hall as others make it in a brothel.

After an hour of listening, it's hard to say whether you truly have gotten a grip on what tango nuevo's about, but that's not really the point, and it may not be possible.

What The Rough Guide to Tango Nuevo does is lay out the various forms of this music, without making claims about any particular approach. The liner notes are complete enough to help give you direction, but the music's strong enough to get you disoriented, and that's about as close as you'll come to where you're going.


Temas


- 01 - Daniel Melingo - José el Cuchiyero (2).mp3

- 02 - Lidia Borda, Brián Chambouleyron
& Esteban Morgado
- Milonga de mis amores

- 03 - La Chicana - La Marylin (2).mp3

- 04 - Roberto Polaco Goyeneche ft. Adriana Varela
- Balada Para Un Loco

- 05 - Patricia Andrade - Discepolín (2).mp3

- 06 - Omar Mollo - Nostalgias (2).mp3

- 07 - Orquesta El Arranque - El Pollo Ricardo (2).mp3

- 08 - Sonia Possetti Quinteto - Bullanguera (2).mp3

- 09 - Trío Gorosito Cataldi De La Vega
Chau Osvaldo (2).mp3

- 10 - Juanjo Domínguez - Faseando (2).mp3

- 11 - Julio Pane Trío - Responso (2).mp3

- 12 - Dino Saluzzi - Reprise
Los Hijos de Fierro (2).mp3

- 13 - Sandra Luna - Lejana Tierra Mia (2).mp3

- 14 - Juan Carlos Caceres - Toca Tango (2).mp3

- 15 - Adriana Varela - Don Carlos (2).mp3

- 16 - Quinteto La Camorra - Milonga del Ángel (2).mp3

- 17 - Adrián Iaies Cuarteto - Decarísimo (2).mp3

- 18 - Carlos Libedinsky - Vi Luz Y Subí (2).mp3

- 19 - Daniel Melingo - Sin Luna (2).mp3


Link:


http://rapidshare.com/files/33633017/RBerdi_RoughGuide-TangoNuevo.rar

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Prevención Cardiovascular - XXVI Congreso Nacional de Cardiología - Mendoza - Argentina

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XXVI Congreso
--Nacional de Cardiología,
---Mendoza, Argentina



Con especialistas argentinos y extranjeros,
el encuentro científico abordó un tópico central:
la prevención cardiovascular

Paola Bruno
http://www.losandes.com.ar/nota.asp?nrc=378146&can=51


. El tema estuvo presente en todas las exposiciones con el propósito de que las enfermedades cardíacas dejen de ser la primera causa de morbimortalidad del mundo.

“La prevención cardiovascular debe comenzar a los 10 años”, aseguró Adrián D’Ovidio, presidente del Comité Científico del Congreso.

Cumplir con esta consigna implica hacer modificaciones en el modo de vida, “sobre todo en los chicos, que deben consumir alimentos sin grasas trans (las que están en los alimentos industrializados) y hacer ejercicio físico”, enfatizó.

Para tratar este tema radical y todas las especialidades cardiológicas, la provincia recibió a 40 invitados extranjeros y más de 300 nacionales, que expusieron en Palmares Boreau.

Por medio de 360 ponencias se debatió sobre: insuficiencia cardíaca, ecocardiografía, arritmias, miocardiopatías y emergencias cardiovasculares, entre muchos otros temas.

Además, en el Auditorio Ángel Bustelo, los enfermeros participaron de las doce disertaciones previstas.

El último congreso de estas características organizado en Mendoza por la Federación Argentina de Cardiología (FAC) fue en 2000 y convocó a 2.700 personas.

“Ahora con más de tres mil participantes, con los que debatimos sobre los últimos avances en las distintas áreas cardiológicas”, explicó D’Ovidio.

En el mundo, las enfermedades cardiovasculares representan la primera causa de morbimortalidad, por lo que los especialistas enfatizan en la prevención de estas patologías desde la niñez.

“La prevención cardiovascular debe comenzar a los 10 años y no a los 40.

Los chicos obesos posiblemente tengan problemas cardíacos antes de lo esperado, ya que el consumo de ácidos grasos trans, azúcares y la poca ejercitación del cuerpo atentan contra el corazón”, argumentó el presidente del Comité Científico del Congreso.

Y si bien el grupo etario que debe vigilar los factores de riesgo sigue siendo el formado por personas desde los 40 años, la tendencia indica que los más jóvenes presentan problemas cardíacos como consecuencia del modo de vida, caracterizado por el sedentarismo
y la ingesta de comida rápida.

Por eso , hay que controlar los principales factores de riesgo cardiovascular:
tabaquismo,
colesterol,
inactividad física,
obesidad,
diabetes y
la herencia.

Los niños y adolescentes pueden reducir el riesgo de padecer una enfermedad del corazón controlando estos factores de riesgo.

“No hay otro modo de evitar estas patologías que no sea la prevención desde temprana edad.

Si se empieza a controlar el mayor número posible de factores de riesgo en la niñez, es posible reducir el riesgo de padecer una enfermedad del corazón en la edad adulta”, argumentó.
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Efemérides del Día - 28 de Mayo

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Efemérides del Día - 28 de Mayo

1902

Nace en Pescara (Italia) el autor y director cinematográfico Luis César Amadori. Entre otras películas, dirigió: "Madreselva" (1938), "Palabra de honor" (1939) y "Hay que educar a Niní" (1940). Falleció en Buenos Aires el 5 de junio de 1977.

En 1936 hizo ,su aparición en la industria cinematográfica Luis Cesar Amadori.
Hombre relacionado con el espectáculo desde su adolescencia, estaba a cargo de la programación del teatro Maipú cuando fue tentado por Mentasti para que trasladara su buen gusto para edulcorar el trabajo de las figuras del espectáculo que estaban bajo contrato con él
(Pepe Arias, Sofía Bozán y otros) en el rumbo del cine.

En 1955, sus dos últimos largometrajes: "El barro humano", donde la estrella era su esposa, la popular actriz Zully Moreno y "El amor nunca muere", film de tres episodios con la participación de los actores más destacados del momento.
Durante el lapso mencionado, filmó setenta y ocho películas, donde alternó sin preocupaciones el melodrama, el humor, las comedias y un sinfín de números musicales.

Su mayor éxito, con varias reposiciones, fue "Dios se lo pague", con Zully Moreno, Arturo de Códoba y otros importantes actores. Esta vista tuvo la peculiaridad de ser elegida para participar en los premios Oscar de los Estados Unidos. Su estreno fue en marzo de 1949.

1917

Muere el arqueólogo Juan B. Ambrosetti, autor de "Supersticiones y leyendas" e iniciador de los estudios folklóricos en nuestro país. Nació en Gualeguay (Provincia de Entre Ríos) el 22 de agosto de 1865.

La obra de Ambrosetti comprende una amplia gama de estudios históricos, etnográficos, lingüísticos, arqueológicos y antropológicos; fue pionero en el estudio del folclore nacional y es considerado el iniciador de la arqueología científica.
En 1910 la Universidad de Buenos Aires le concedió el título de Doctor Honoris Causa.
Murió en 1917, reconocido por la comunidad científica internacional.

1950

Día de los Jardines de Infantes y Día de la Maestra Jardinera
Conmemoraciones en homenaje a la fecha de muerte de la educadora y escritora
Rosario Vera Peñaloza.

Rosario Vera Peñaloza, "Maestra de la Patria"

Rosario Vera Peñaloza nació el 25 de diciembre de 1873 en el pueblo de Atiles, departamento Rivadavia, La Rioja.
Dedicó su vida a la enseñanza.
Fundó el primer jardín de infantes argentino.
El Consejo Nacional de Educación le encargó la formación del Primer Museo Argentino para la Escuela Primaria, hoy Complejo Museológico del Instituto Félix Bernasconi.
Luego de una admirable trayectoria, llegó a Inspectora de Enseñanza Secundaria, Normal y Especial.
Falleció el 28 de mayo de 1950.
Esa es la fecha que se toma, precisamente, para conmemorar, en su honor, el "Día de la Maestra Jardinera" y el "Día de los Jardines de Infantes".

1879

Wernes Siemens presenta en Alemania la locomotora eléctrica.

1880

Llegan desde Francia los restos del gral. José de San Martín.

1961

Se funda la organización no gubernamental Amnesty International, con sede en Londres.

1987

Día Internacional de Acción por la Salud de la Mujer
La instauración de este día, símbolo de la lucha contra la mortalidad materna,
se decidió en el V Encuentro Internacional de la
Red de Salud de las Mujeres Latinoamericanas y del Caribe,
llevado a cabo en San José de Costa Rica en el año 1987.
(Fuente: Efemérides del Ministerio de Salud de la Nación).

1993

Día Nacional del Ceremonial
Establecido mediante Decreto N° 1574/93.
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domingo, 27 de mayo de 2007

Ricardo Tanturi - Temas en orden cronológico - Volumen 05











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Ricardo Tanturi






Músico, pianista, director y compositor
27 enero de 1905 - 24 de enero de 1973
Nombre completo: Ricardo Tanturi


Pondré los registros de Ricardo Tanturi en órden cronológico.
Son 10 volúmenes; el último corresponde a tomas radiales.
(178 temas mas 13 tomados de la radio).

Todos, al igual de la mayoría de los temas colocados en este sitio,
estan normalizados en 89.0 decibeles.


Link:

http://rapidshare.com/files/33072620/RBerdi_R.Tanturi-Cron-V05.rar

Ver anteriores volúmenes:

Ricardo Tanturi - Temas en orden cronológico - Volumen 04

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Bix Beiderbecke - Jazz Me Blues


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Bix Beiderbecke



Leon Bix Beiderbecke, nació el 10 de marzo de 1903,
en Davenport, en el estado norteamericano de Iowa
en el seno de una estable familia alemana de clase burguesa.
http://www.apoloybaco.com/bixbeiderbeckebiografia.htm

De niño y coincidiendo con los sonidos de la "Original Dixieland Jazz Band", se hizo con una corneta y con 16 años comenzó a imitar los sonidos del cornetista Nick LaRocca.

Davenport era un puerto del Mississippi y por allí llegaron los sonidos negros de New Orleáns a bordo de los barcos de vapor que lo cruzaban.

Ingresó en una academia militar por decisión de su padre, de la que fue expulsado por sus continuas escapadas y borracheras. Iba casi todas las noches a la vecina Chicago a escuchar otra orquesta que le fascinaba: Los New Orleáns Rhythm King.

En 1922 comenzó su carrera profesional y su primer contrato en uno de aquellos barcos de vapor, le sirvió para conocer al entonces adolescente, Benny Goodman y al trombonista,
Bill Rank.

Un año mas tarde entró en una banda semiprofesional de nombre: "The Wolverines".
Sólo Bix, podía ser considerado en aquel animoso grupo, un autentico solista de jazz.
Y sólo con la ayuda de Hoagy Carmichael, amigo personal de Bix, aquélla orquesta pudo tocar algo decente.

En 1924, los Wolverines fueron contratados como segunda orquesta en una sala de bailes de Broadway y Bix aprovechó aquélla ocasión para causar sensación entre los músicos blancos tal y como Armstrong lo hiciera antes entre los negros.

Allí un empresario de Detroit, llamado Jean Goldkette, lo animó a que se uniera a una de sus orquestas. El experimento resultó un fracaso debido a la obligatoriedad de tocar con partituras, algo a lo que Bix, jamás se acostumbró.

En 1925 graba un tema que le daría fama, popularidad y reconocimiento entre los músicos de jazz.
El tema era "Davenport Blues".

Un par de años de transición entre los que destaca una nueva vuelta a la orquesta de Goldkette y en la que aparece un nuevo socio de Bix, el excelente saxofonista,
Frankie Trumbauer.

Cuando la orquesta de Goldkette se disolvió en 1927, ambos amigos encontraron trabajo estable y duradero en la gran orquesta de Paúl Whiteman donde permaneció hasta su muerte acaecida en 1931 como consecuencia de una pulmonía agravada por los efectos del alcohol.
Tenía tan sólo 28 años.

Bix Beiderbecke, grabó en el seno de la orquesta de Trumbauer y en el periodo 1925-1929, una serie de obras maestras absolutas en la historia del jazz clásico,
y su figura fue sin duda la del mejor solista de jazz blanco de aquélla época.

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Many people believe that Bix Beiderbeck's status as a jazz legend has more to do with his early death than any musical ability.
www.hudson.nu/trumpet/players.html

I don't accept this view because if you listen to Beiderbeck's recordings you are hearing a true virtuoso of the cornet.
Listen to the triplets in his solo on Royal Garden Blues and then try playing them.
These are difficult solos which owe less to the idea of a cadenza and more to true improvisaton than the solos of Louis Armstrong in this period. The reason for this is obvious. Louis actually had music lessons and was tutored using books like St Jacombe and Arban. He learned by the classical cornet methods and broke out of the melody in the same way as a cadenza would. Beiderbecke was largely self taught and had no framework other than what sounded right at the time.
Bix is a very lyrical player. He really makes the cornet sing. He slots in and out of solos and bridges effortlessly.
Beiderbeck's other achievements lie in his promotion of the cornet as an instrument in jazz (without the continuing influence of Bix the trumpet would probably be even more dominant). Although the most common photographs show him using a Conn Victor he actually played for most of his later career on a Bach Stradivarius cornet and he was one of Bach's first superstar customers.
Without Bix Beiderbeck, Hoagy Carmichael would probably not have received the break he needed as a songwriter. The bands Bix played in also helped set the instrument line up for later swing and big band jazz.

Temas

Parte 01

01. Trumbology.mp3

02. Singin' The Blues.mp3

03. Ostrich Walk.mp3

04. Riverboat Shuffle.mp3

05. For No Reason At All In 'C'.mp3

06. I'm Coming Virginia.mp3

07. Way Down Yonder In New Orleans.mp3

08. In A Mist.mp3

09. Clementine.mp3

10. Jazz Me Blues.mp3

Parte 02

11. At The Jazz Band Ball.mp3

12. Royal Garden Blues.mp3

13. Goose Pimples.mp3

14. Sorry.mp3

15. Since My Best Girl Turned Me Down.mp3

16. There'll Come A Time.mp3

17. Mississippi Mud.mp3

18. Thou Swell.mp3

19. Wa-Da-Da.mp3

20. Ol' Man River.mp3


Link:

Parte 01

RBerdi_B.Beiderbecke-JazzMeBlues-01.rar


Parte 02

RBerdi_B.Beiderbecke-JazzMeBlues-02.rar

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25 de Mayo - Semana de Mayo - Cronología de los sucesos

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25 de Mayo - Semana de Mayo


Viernes 18

El virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros publica un bando en el que pide al pueblo que se mantenga fiel a España, que había sido invadida por los franceses.

Sábado 19

Los criollos piden a las autoridades que se les permita realizar un Cabildo Abierto para tratar la situación.

Domingo 20

El virrey recibe a funcionarios del Cabildo, jefes militares y criollos, con quienes trata la convocatoria del Cabildo Abierto.

Lunes 21

El Cabildo invita a los principales vecinos a reunirse el día 22 en Cabildo Abierto.

Martes 22

El Cabildo abierto, después de largas discusiones, resuelve que el virrey cese en el mando.

Miércoles 23

El Cabildo forma una Junta de Gobierno con Cisneros como presidente.

Jueves 24

Día de indignación del pueblo al enterarse de que el Cabildo había decidido que Cisneros continuara en el mando.
Renuncia de todos los miembros de la Junta.

Viernes 25

Los criollos, reunidos en la Plaza de Mayor y en busca de noticias, gritan: "el pueblo quiere saber de que se trata".
Este día los cabildantes reconocen la autoridad de la Junta Revolucionaria y así se forma el Primer Gobierno Patrio
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Efemérides del Día - 27 de Mayo

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Efemérides de Día - 27 de Mayo


1840

Muere Niccolo Paganini, compositor italiano

(Genova, 27 de octubre de 178227 de mayo de 1840 en Niza): violinista y compositor.
Fue uno de los más famosos virtuosos de su tiempo, y ha sido considerado uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.

1875

Nace Jorge Newbery, precursor de la aviación argentina.

El fundador de la aeronáutica argentina, una gran aviador y un deportista reconocido.
Fue, además, un innovador en el campo de la tecnología, y un funcionario público eficiente y esforzado.
También, y este aspecto de su vida es menos conocido, fue un promotor de la ciencia y la cultura del país, y uno de los primeros en estudiar con seriedad la cuestión del petróleo.

1887

Nace en España el pintor Fidel Roig Matons, pintor de escenas de las campañas del General San Martín y realizador de retratos del prócer, en figura de paisano, con poncho y amplio sombrero, montado en una mula cordillerana.

1931

Auguste Picard realiza el primer vuelo a la estratosfera en globo (se eleva a mas de 15.000 metros).

Auguste Antoine Piccard (28 de enero de 1884 - 24 de marzo de 1962): inventor suizo.
Fue conocido, sobre todo, por su ascensión a la estratosfera en una cápsula presurizada colgada de un globo, donde llegó a alcanzar los 15.971 metros de altura en 1932, viendo la curvatura de la tierra como antes nunca fue vista.

En 1937 presenta su invento de un batiscafo. En 1947 empezó sus experiencias para el estudio de las grandes profundidades en los aparatos denominados batisfera y batiscafo.

Logró una profundidad de 3.150 metros el 30 de septiembre de 1953 cerca del archipiélago de Cabo Verde.

1936

El Queen Mary hace su viaje inaugural desde Inglaterra.

Construido en los astilleros John Brown & Co. de Glasgow. Fue botado en 1936 como el segundo barco del mundo de 300 metros (después del Normandie). Capaz de acomodar lujosamente a casi 2.000 pasajeros y de alcanzar 32 nudos, pronto conquistó la Cinta Azul. Con su aspecto esbelto, sus diez extensas cubiertas y su velocidad se ganó el favor de los usuarios.

Continuó viajando hasta 1967, época en la que incurría en pérdidas millonarias.
Por este motivo fue vendido por 3.450.000 $ en una puja en la que también participó la ciudad de Nueva York.
Fue amarrado en Long Beach y convertido en un hotel, museo y centro de convenciones.

1964

Muere Jawaharlal Nehru, líder nacionalista y estadista de India.

Nace en Allahbad en 1898 y estudia Derecho en Gran Bretaña.
En 1919 ingresa en el Partido del Congreso, que presidió en dos mandatos (1929-1934 y 1936-1937).
Aceptó el liderazgo de Gandhi, aun manteniendo serias divergencias políticas. Participa es las negociaciones con el Imperio Británico y cuando la India alcanza su independencia (1947) ocupa el puesto de primer ministro.
Tras el asesinato de Gandhi, su protagonismo nacional se verá incrementada por su prestigio mundial.

1969

Comienza la construcción de Walt Disney World, en Orlando, EE.UU.

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sábado, 26 de mayo de 2007

Ricardo Tanturi - Temas en orden cronológico - Volumen 04


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Ricardo Tanturi





Volumen 04






Músico, pianista, director y compositor

27 enero de 1905 - 24 de enero de 1973

Nombre completo: Ricardo Tanturi


Pondré los registros de Ricardo Tanturi en órden cronológico.


Son 10 volúmenes; el último corresponde a tomas radiales.


(178 temas mas 13 tomados de la radio).


Todos, al igual de la mayoría de los temas colocados en este sitio,
estan normalizados en 89.0 decibeles.
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Temas:

061-OIGO TU VOZ.mp3
062-UNA EMOCION.mp3
063-QUE NUNCA ME FALTE.mp3
064-MALVON.mp3
065-SOLLOZO DE BANDONEON.mp3
066-QUE VAS BUSCANDO MUÑECA.mp3
067-REY DE TANGO.mp3
068-QUIEN CANTA MEJOR QUE YO.mp3
069-Y SIEMPRE IGUAL.mp3
070-RECIEN.mp3
071-LA ABANDONE Y NO SABIA.mp3
072-Y COMO LE IBA CONTANDO.mp3
073-DESDE LEJOS.mp3
074-JIRON DEL SUBURBIO.mp3
075-CALLA BANDONEON.mp3
076-AÑORANZAS.mp3
077-SI SE SALVA EL PIBE.mp3
078-SOMBRERITO.mp3
079-DOMINGO A LA NOCHE.mp3
080-DESDE EL ALMA.mp3
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Link:
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Volúmenes anteriormente publicados ver en:
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