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lunes, 25 de junio de 2007

Astor Piazzolla - Su Música - The Tango Way - The Classic Way













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Astor Piazzolla


- The Tango Way -The Classic Way


- -CD 1 - CD 2

En ocasión del décimo aniversario (2001) de la muerte de Astor Piazzola, el sello EMI publicó un doble CD cuyo título "The Tango Way - The Classic Way" hace referencia a los dos polos entre los que se movió el célebre compositor e intérprete argentino.

Formado en un principio en el mundo de las orquestas de tango, llegó a renegar de ese pasado para intentar una carrera dentro del campo "clásico" (que incluyó estudios con Alberto Ginastera en Buenos Aires y con Nadia Boulanger en París) y lo que finalmente resultó fue una amalgama de ambos mundos, con el resultado de que a Piazzolla se le puede encuadrar tanto en la música "clásica" como en la "popular".

De ahí el título de esta recopilación, que nos ofrece en el primer disco piezas de Piazzolla en versión de orquestas de tango ("orquestas típicas") como las de Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese o incluso por la del propio Piazzola en las grabaciones más antiguas (años 40-50) antes de inclinarse por "lo clásico".

En cambio, en el segundo CD ya encontramos a intérpretes "clásicos", como el dúo flauta-piano formado por Emmanuel Pahud-Manuel Barrueco, los 12 cellistas de la Filarmónica de Berlín con la soprano Juliane Banse, y otros como la Orquesta Estable del Teatro Colón, el Octeto Académico de Caracas o el conjunto "Triestango"; una muestra del interés de intérpretes "clásicos" por la música de Piazzola del que se podrían recordar nombres de otros músicos que también han grabado obras suyas, como Barenboim, Dutoit, Kremer, Gallois, etc.

Las piezas ofrecidas están entre las más conocidas de Piazzolla, y el hecho de que interese comparar "los dos mundos", el clásico y el popular, hace que de algunas piezas haya más de una versión.


La más repetida (hasta 4 veces) es su célebre Adiós Nonino, escrito a la muerte de su padre en 1959.


Puede ser discutible que con estas repeticiones no estén enteros algunos de sus ciclos más conocidos: así, de las Cuatro Estaciones Porteñas tenemos una versión del Verano y dos del Otoño e Invierno, pero ninguna de la Primavera.


Del otro ciclo más conocido de Piazzolla, la Historia del Tango, se incluyen aquí los números Café 1930 y Night Club 1960, pero no Burdel 1900 ni Concert d'aujourd'hui.

Otras piezas incluidas van desde El Desbande (2 versiones) o Lo que vendrá hasta Decarísimo o el Concierto para bandoneón y orquesta, este último muestra de sus esfuerzos por componer música "seria".

Nota completa de Angel Riego Cue en:
http://www.filomusica.com/filo43/piazzola.html


Composiciones de Astor Piazzolla por diversos intérpretes o por él.

CD 1 - The Tango Way

01. Lo que vendrá, tango - Orquesta de Aníbal Troilo
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02. Adiós Nonino, tango - Orquesta de Carlos García
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03. Villeguita, tango - Orquesta de Astor Piazzolla
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04. Decaríssimo, tango - Orquesta de Leopoldo Federico
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05. Para lucirse, tango - Orquesta de Osvaldo Fresedo
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06. Marrón y azul, tango - Orquesta de Osvaldo Pugliese
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07. Invierno porteño, tango (de las Cuatro estaciones porteñas) - Sexteto Mayor
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08. Verano porteño, tango (de las Cuatro estaciones porteñas) - Orquesta de Raúl Garello
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09. El desbande, tango - Orquesta de Astor Piazzolla
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10. Triunfal, tango - Orquesta de José Basso
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11. Nonino, tango - Orquesta de Leopoldo Federico
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12. Prepárense, tango - Orquesa de Osvaldo Fresedo
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13. Zum, tango - Orquesta de Osvaldo Pugliese
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14. Otoño porteño, tango (de las Cuatro estaciones porteñas) - Orquesta de Raúl Garello
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15. Se armó, tango - Orquesta de Astor Piazzolla
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16. Libertango, tango - Orquesta de Leopoldo Federico
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17. Adiós Nonino, tango - Sexteto Mayor



CD 2 - The Classic Way



01. El desbande, tango - Octeto Académico de Caracas
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02. Invierno porteño, tango (de las Cuatro estaciones porteñas) - Triestango
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03. Adiós Nonino, tango - Doce Cellistas
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04. Decaríssimo, tango - Teatro Colón Orquesta
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05. Otoño porteño, tango (de las Cuatro estaciones porteñas) - Eroica Trío
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06. Fuga y misterio, tango (de la opereta María de Buenos Aires)
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07. Café 1930 - L'histoire du tango, tango cycle for flute & guitar - Mark Gould
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08. Oblivión, tango - Triestango
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09. Milonga del ángel, tango (Serie del Ángel) - Teatro Colón Orquesta
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10. Night Club 1960 - L'histoire du tango, tango cycle for flute & guitar - Emmanuel Pahud, Manuel Barrueco
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11. Nuestro tiempo, tango - Triestango
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12. Chiquilín de Bachín, vals - Juliane Banse
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13. Concierto para bandoneón & Orquesta - Teatro Colón Orquesta
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14. Adiós Nonino, tango - Octeto Académico de Caracas


Links:

CD 1


http://rapidshare.com/files/38443543/RBerdi_TheTangoWay-TheClassicWay-Comp.A.Piazzolla-CD1.rar

CD 2

http://rapidshare.com/files/38450168/RBerdi_TheTangoWay-TheClassicWay-Comp.A.Piazzolla-CD2.rar
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Carlos Gardel - Por Martina Iñiguez


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Eric Clapton - Chronicles - The Best Of Eric Clapton



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Eric Clapton

Su verdadero éxito comercial como

artista en solitario llega en

noviembre de 1977 con

el álbum Slowhand.


El LP contiene los éxitos "Lay Down Sally",
"Wonderful Tonight" y el clásico "Cocaine"
y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A.

En noviembre de 1978, Clapton edita Backless que entra en el Top 10 con la canción "Promises."
A finales de los 70, la carrera de Clapton empezó a sentir los efectos de su adicción a la bebida.
En mayo de 1980, publica el magnífico doble álbum en directo, Just One Night grabado en Japón a finales de 1979.

En abril de 1981, se edita Another Ticket y de nuevo llega al Top 10 con "I Can't Stand It.".
se mismo año, Clapton se desploma durante una actuación en Madison, Wisconsin (USA) y es hospitalizado inmediatamente. Se le diagnostican varias úlceras .Tras lo cual ingresa en una clínica especializada para resolver sus problemas con el alcohol.

En febrero de 1983, Clapton firma por la compañía discográfica Warner Brothers y publica Money And Cigarettes.

Al mismo tiempo aparece una recopilación de grandes éxitos de su etapa con la compañía Polydor titulado Time Pieces-Best of Eric Clapton que vende más de 7 millones de copias en the U.S.A. En marzo de 1985, graba Behind The Sun que incluye "She's Waiting," "Same Old Blues" y "Forever Man.".

Ese verano participa en el macroconcierto Live Aid donde realiza una actuación impresionate y que supone un punto de inflexión en la carrera de Clapton, atrayendo a miles de nuevos fans y rejuveneciendo su música.

También compone varios temas para la banda sonora de la serie Edge Of Darkness, por la que recibe varios prestigiosos premios.

En noviembre de 1986, se publica August que incluye los éxitos "It's In The Way That You Use It" (que también aparece en la banda sonora de la película The Color Of Money) y "Tearing Us Apart" (con Tina Turner).

La revista Q magazine titula al álbum como,"...el comienzo oficial del renacimiento de la carrera de Clapton...".

En febrero de 1987, recibe el premio Lifetime Achievement Award del British Phonographic Institute. En abril de 1988, se publica su primera caja recopilatoria titulada Crossroads que incluye 73 canciones de todas sus épocas y grupos.

En 1990, Crossroads consigue ser la primera caja recopilatoria de la historia en conseguir el disco de platino (y más tarde el doble platino).

También en 1988, Clapton graba temas para otras dos bandas sonoras Homeboy y Lethal Weapon 2 .

En noviembre de 1989, se publica Journeyman, este LP está considerado como sus regreso a las raices blues-rock que fue la principal característica de la música de Clapton en las décadas de los 60 y 70. Podemos destacar principalmente "Pretending" y "Bad Love.", con este último tema Clapton consiguió en 1991 su primer Grammy como artista en solitario y en 1990, Journeyman ganó el Billboard Music Award como Mejor Album de Rock.

1990 también fue un año de tragedia para Clapton. Después de un concierto en Alphine Valley con Steve Ray Vaughan, Robert Cray, Jimmie Vaughan y Buddy Guy, varios miembros del equipo de la gira americana de Clapton y Steve Ray Vaughan, fallecen en accidente de helicoptero.

En 1991 nuevamente la tragedia golpea a Clapton cuando su hijo de 4 años muere tras caerse desde la ventana de un rascacielos en Nueva York.

En octubre de 1991, se publica el doble álbum en directo, 24 Nights que recoge varias actuaciones en directo en el Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991.

En diciembre de ese mismo año realizó una gira con George Harrison en Japón.

En enero de 1992, Clapton grabó un concierto acústico para la cadena MTV y dos nuevas bandas sonoras Rush y Lethal Weapon 3 (que incluye la canción "It's Probably Me" con Sting).

En agosto, se publicó el concierto acústico con el título Unplugged, que contiene los éxitos “Tears in Heaven” dedicada a su hijo y una nueva versión acústica del clásico "Layla.". Este LP ganó 6 Grammys y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Clapton también ganó el premio al Mejor Video de los MTV Video Music Award por "Tears In Heaven.".

1993, fue el año de los premios para Clapton, no sólo recibió los 6 Grammys anteriormente mencionados por Unplugged, sino que además entró en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo Cream (TheYardbirds habían entrado anteriormente).

En cuanto a las grabaciones Clapton aparece en varios álbumes tributo:

Tribute To Curtis Mayfield, Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix, y Bob Dylan 30th Anniversary Concert.

En septiembre de 1994, se edita From The Cradle, que es el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton, en él se recogen una colección de temas clásicos del blues. El LP ganó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1995 y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A. siendo el disco de blues que más ha vendido de la historia.

Ese año, el nombre de Clapton sonó en la prensa londinense como uno de los posibles sustitutos del fallecido Lennon para ser el cuarto componente de los "Beatles", como parte de un proyecto destinado a unir de nuevo a los supervivientes del famoso grupo de Liverpool.

En abril de 1996, se publica una nueva caja recopilatoria con el título Crossroads 2: Live In The Seventies que consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70 así como 4 temas en estudio no publicados anteriormente.

Clapton también obtuvo un gran éxito ese año con el tema “Change The World” con la colaboración de Babyface.

También participó en un concierto homenaje a Stevie Ray Vaughan y en el concierto Prince’s Trust en el Hyde Park de Londres, donde realizó una actuación memorable.

En 1997, Clapton colaboró con Simon Climie en un álbum techno titulado Retail Therapy (en el que aparece con el pseudónimo "X-Sample").

Clapton también ganó ese año otros 3 Grammy: Grabación del Año y Mejor Vocalista Pop Masculino por "Change The World" y compartió el Grammy a la Mejor Actuación Rock Instrumental por "SRV Shuffle." del álbum tributo a Steve Ray Vaughan.

En marzo, Clapton publicó el álbum Pilgrim y en julio abrió una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de “Crossroads Center”.

En 2004 publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson.

"Me And Mr. Johnson" incluye 14 versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30.

Muchos llaman a Johnson el mayor bluesman de todos los tiempos por su gran influencia sobre las carreras de Muddy Waters, Howlin’ Wolf, The Rolling Stones y The Allman Brothers Band.

Eric Clapton ha grabado este disco con una banda de auténtico lujo:

Billy Preston (teclados), Nathan East (bajo), Andy Fairweather Low (guitarra) y Steve Gadd (batería) entre otros.

Clapton ya había grabado con anterioridad alguna canción del maestro Johnson, tanto en sus discos en solitario como cuando formaba parte de las bandas John Mayall’s Bluesbreakers o Cream.

Pero “Me and Mr.Johnson” será el primer tributo completo que Clapton ha realizado en su carrera.

Un año después lanza una nueva producción, "Back Home", y cuyo primer single se titula "Revolution". Este trabajo contiene 12 temas entre los que se pueden encontrar versiones de George Harrison, The Spinners y Stevie Wonder, además de contar con la colaboración de artistas invitados como John Mayer, Stephen Marley y Robert Randolph.

El álbum fué producido por el propio artista y Simon Climie y es el primero de los últimos cinco años en el que Clapton incluye canciones inéditas.

"The road to Escondido" es su siguiente album publicado en el 2006 junto a JJ Cale. El disco esta influenciado por el blues, el rock, el country y el folk que mantiene vivo los estilos de ambos músicos.

Tras años de admiración mutua y de versiones que Clapton hizo de temas de Cale como 'After midnight' y 'Cocaine', estos dos genios de la guitarra sumaron sus esfuerzos en este álbum, producido y grabado por ellos mismos en California durante el verano de 2005.

Cale compuso 11 de las 14 canciones que forman el álbum, mientras que Clapton escribió "Three little girls", "Hard to thrill", y ambos interpretan el clásico del blues "Sporting life blues".
http://www.infotematica.com.ar/musica/interpretes/interprete.php/17/ericclapton


Temas

01 - Blue Eyes Blues.mp3

02 - Change The World.mp3

03 - My Father's Eyes.mp3

04 - Tears In Heaven.mp3

05 - Layla.mp3

06 - Pretending.mp3

07 - Bad Love.mp3

08 - Before You Accuse Me.mp3

09 - It's In The Way That You Use I.mp3

10 - Forever Man.mp3

11 - Running On Faith.mp3

12 - She's Waiting.mp3

13 - River Of Tears.mp3

14 - (I) Get Lost.mp3

5 - Wonderful Tonight (Live Edit).mp3

Link

RBerdi_E.Clapton-Chronicles-TheBestOfE.C.rar
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Ya publicados:

Eric Clapton - Cocaine (Live) - Video -

Eric Clapton - Wonderful Tonight - Video

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Roberto Firpo - Colección - Por Orden Alfabético - Volumen 13




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Roberto Firpo


- Colección
-- Por Orden Alfabético
--- Volumen 13


Roberto Firpo - Colección - Por Orden Alfabético - Volumen 13


Temas

Roberto Firpo(Orquesta) - Rancho embrujao - Instrumental - 1927.mp3

Roberto Firpo(Orquesta) - Sangre maleva - Instrumental - 1929.mp3

Roberto Firpo(Orquesta) - Si alguna vez - Ignacio Murillo - 1943.mp3

Roberto Firpo(Orquesta) - Tajo a tajo - Teofilo Ibañez - 1928.mp3

Roberto Firpo(Orquesta) - Tierra Negra - Instrumental - 1937.mp3

Roberto Firpo(Orquesta) - Tristeza criolla - Alberto Diale e Ignacio Murillo -..

Roberto Firpo(Orquesta) - Vals del recuerdo - Alberto Diale - 1942.mp3

Roberto Firpo(Orquesta) - Violines gitanos - Instrumental - 1930.mp3

Roberto Firpo(Orquesta) - Volvé hermanita - Instrumental - 1927.mp3

Roberto Firpo(Orquesta) - Volver a vernos - Ignacio Murillo - 1943.mp3

Roberto Firpo(Quinteto Criollo Tano Genaro) - Indio sacale el pelo - Instrumen..

Roberto Firpo(Quinteto) - Campo afuera - Instrumental - 1959.mp3

Roberto Firpo(Quinteto) - Duelo criollo - Instrumental - 1959.mp3

Roberto Firpo(Quinteto) - El choclo - Instrumental - 1959.mp3

Roberto Firpo(Quinteto) - El cuzquito - Instrumental - 1959.mp3

Roberto Firpo(Quinteto) - El llorón - Instrumental - 1959.mp3

Roberto Firpo(Quinteto) - El repique - Instrumental - 1959.mp3

Roberto Firpo(Quinteto) - Entre los ceibos - Instrumental - 1959.mp3

Roberto Firpo(Quinteto) - Felicia - Instrumental - 1959.mp3

Roberto Firpo(Quinteto) - La payanca - Instrumental - 1959.mp3

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Roberto Firpo - La música para el cine grabada por Roberto Firpo --- Sus Tangos de la Guardia Vieja - Vol. 1 y 2
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Efemérides del Día - 25 de Junio

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Efemérides del Día - 25 de Junio


1630

Gov Winthrop presenta el tenedor en Estados Unidos.

1767

Muere Georg Philipp Telemann, compositor alemán.

1874

Se sanciona la ley para la creación del Parque 3 de febrero de Buenos Aires.

1880

Nace en Concepción del Uruguay (provincia de Entre Ríos) el educador Próspero G. Alemandri, autor de "La Bandera, el Escudo y el Himno" y "Moral y deporte".

1887

Inauguración de la Alhambra de Granada.

1903

Nace George Orwell, escritor británico.

1912

Se produce la primera huelga agraria en el país -ocurrida en la provincia de Santa Fe-, conocida como "Grito de Alcorta".


1963

Nace George Michael, cuyo verdadero nombre es Georgios Panayiotou.



1976

Muere Johnny Mercer, músico.

1983

Muere en Ginebra (Suiza) el notable músico y compositor Alberto Ginastera, autor de óperas como "Don Rodrigo" y "Bomarzo" y del ballet "Estancia".


Nació en Buenos Aires el 11 de abril de 1916.

De 1945 a 1948 abandona su país debido a su pésima relación con Perón.

Va para Estados Unidos, donde estudia con Copland y Tanglewood.

Cerca de 1956 expande su estilo musical más allá de los límites de la nacionalidad. Es la época de excelentes trabajos.

En 1969 sale nuevamente de Argentina y va a vivir en Ginebra, Suíza.

Su música es esencialmente tradicionalista.

Una ecléctica síntesis de técnicas de varias escuelas musicales está evidente en su composición más famosa, la ópera Bomarzo.

Quedó famoso como compositor de fuerte sentimiento nacionalista, a pesar de haber influencias de la música internacional que se producía en Europa después de la Segunda Guerra Mundial.

Su obra puede ser dividida en 3 períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionismo.

1993

Fernando Arrabal es galardonado con el Premio Teatro de la Academia Francesa, primer dramaturgo español que lo consigue.

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