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domingo, 1 de febrero de 2009

Gato Barbieri - Ruby, Ruby - 1977

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Gato Barbieri - Ruby, Ruby - 1977



Leandro " Gato " Barbieri es uno de los representantes mas destacados del jazz latino (latin jazz)

En su juventud tocó en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin.

Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, especialmente en los años sesenta, y el pop y la fusión a finales de los setenta.

Fue, no obstante, un éxito comercial el que lo llevaría a sus cotas más altas de popularidad:
su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci El último tango en París (1972).

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El saxo del Gato Barbieri tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.


Temas

01 - Ruby.mp3

02 - Nostalgia.mp3

03 - Latin Reaction.mp3

04 - Ngiculela - Es Una Historia - I Am Singing.mp3

05 - Sunride.mp3

06 - Adios.mp3

07 - Blue Angel.mp3

08 - Midnight Tango.mp3


domingo, 6 de julio de 2008

Gato Barbieri - En Vivo - Para los Amigos


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Gato Barbieri - En Vivo - Para los Amigos

El trompetista Roberto Fats Fernández tiene una cálida evocación de Barbieri:

"Yo venía del dixieland y de pronto, como quien dice, me encuentro tocando con Baby López Fürst en piano, Astarita en la batería y el Negro González en el contrabajo, en Jamaica , un boliche muy importante porque marcó un capítulo de la historia del jazz local.

Una noche caen Lalo Schifrin y su novia y el Gato Barbieri con la compañera de toda su vida, fallecida no hace mucho tiempo, Michelle.

Terminamos un tema y me llama el Gato a su mesa y me propone integrar un quinteto que pensaba formar, casualmente, con la misma sección rítmica.

Yo le pregunté, habiendo escuchado a su hermano Rubén en trompeta, que era un fenómeno, por qué me elegía a mí.

Y me contestó que porqué yo tenía mucho feeling..., recuerdo que me di vuelta y le pregunté a Baby:

"Che, el ñato éste dice que yo tengo mucho feeling. ¿Qué es eso?".

Y López Fürst me dijo:

"Es sentimiento".

No me lo olvido nunca. Y de una reserva fui a una primera.

Al Gato lo conocía de cuando hizo un solo de clarinete en El baile de los negritos, con la Casablanca Jazz, y me había llegado mucho.

En Jamaica conocí a Astor Piazzolla y su quinteto, a Horacio Salgán y Ubaldo de Lío y a otros grandes.

En 1962 el Gato se fue a Europa y yo empecé a ensayar en el Sindicato de Músicos con la orquesta de Rodolfo Alchourrón".

Temas

01 - Gato Barbieri - Introducción, Llamerito y Tango.mp3

02 - Gato Barbieri - Carnavalito.mp3

03 - Gato Barbieri - Brazil.mp3

04 - Gato Barbieri - Viva Emiliano Zapata.mp3

05 - Gato Barbieri - Latino América.mp3

06 - Gato Barbieri - El Arriero.mp3

07 - Gato Barbieri - Bolivia y Finale.mp3

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Publicaciones anteriores y Biografía

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jueves, 12 de junio de 2008

Gato Barbieri - Last Tango In Paris - Video


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Gato Barbieri - Last Tango In Paris - Video

Leandro "Gato" Barbieri es una de las marcas más personales del jazz que desde mediados de los ´60, bajo el ambiguo rótulo de Free, se abrió a experiencias en las que la expresividad presumía estar por sobre la técnica.

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Publicaciones anteriores y Biografìa
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Mùsica completa de la pelìcula.
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lunes, 22 de octubre de 2007

Gato Barbieri - Último Tango en París - Last Tango in Paris











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El Último Tango En París (1973)


Título original: Last Tango in Paris
Director: Bernardo Bertolucci

Música: Gato Barbieri

Grammy (1 premio. 1 nom).
Ganador por: Last Tango in Paris (72) .
Finalista por: Last Tango in Paris (72)

Las tormentosas relaciones entre un hombre maduro y una joven mujer que se encuentran casualmente visitando un piso en alquiler y se convierten en fogosos amantes sin saber siquiera cuáles son sus respectivos nombres.
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Gato Barbieri compuso una evocativa banda sonora que refuerza la intensidad y el erotismo del filme.
Una música original sumamente seductora que utiliza el tango en su sentido más sensual proporcionando el perfecto telón de fondo a esta trágica historia.
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El sonido del saxo inunda las escenas donde aparece y muchas veces viene respaldado por orquesta, creando una perfecta melodía que intenta evitar ser únicamente un acompañamiento sentimental.
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La historia entre los dos protagonistas dura únicamente tres días, pero al espectador le parecen más. No aparece ningún elemento que marque el tiempo o los días que están pasando y la música tampoco ayuda en este sentido: aparece muy fragmentada, a veces tan sólo unos segundos, y esto ayuda a unificar el sentido del tiempo y lo fragmenta más.
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La música ayuda a crear esta sensación de desorientación temporal. Se trata de un filme donde el recorrido mental de los portagonistas roza la intemporalidad, y la música ayuda a crear este efecto.

El tema principal se presenta de tres formas:
como un tango, como una balada y como una pieza de jazz.
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Durante la película oímos el tema en forma de balada, muchas veces acompañada por el saxo, que se relaciona con el personaje de Marlon Brando, ya que parece un grito de desesperación y de infinita tristeza.
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El saxo ofrece un timbre penetrante y sensual que nos acerca Paul.
A través de esta música se van uniendo distintas escenas: la música es un elemento que las relaciona y une.
Al final de la película, cuando están en la sala de baile, suena este tema como un tango, que es, tal como anuncia el jurado del baile, el último tango.
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Su movimiento lento y candente marca el ritmo de la escena y sugiere el final de la relación: las características de decadencia pero a la vez de elegancia del tango son aplicables a la relación de Paul y Jeanne.
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En esta escena vemos cómo las parejas que bailan en medio de la pista parecen muñecos mecánicos, bailan el tango en un ballet deshumanizado.
Paul no es capaz de seguir estos pasos, este ritmo y de aquí su trágico final.
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En una entrevista, Bertolucci afirmó que el tango es una manera de caminar:
es un ir hacia delante y hacia atrás.
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La vida tienen andadura de tango que es la que tiene el protagonista.

Tras esta escena vemos la persecución de Paul a Jeanne por las calles de París.
Aquí, oímos de nuevo el tema pero sólo interpretado por el saxo, inundando la pantalla de una fuerza y dinamismo impresionante:
en esta escena la protagonista es la música ya que es el elemeto que dota de fuerza la persecución.
Esta pieza está más próxima al jazz, pero un jazz que recuerda al de los años setenta.
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A lo largo de la película vemos un uso general de música incidental
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(Música incidental:
Aquella que, por definición, no es diegética: no proviene de fuentes naturales, sino abstractas, el espectador no puede reconocer su lugar de procedencia y los personajes no la escuchan. No tiene sentido realista, se ubica en lugares tan inconcretos como lo son el ambiente, la psicología o las emociones de los personajes, y su duración no responde a criterios de exactitud, sino que se prolonga en función de las necesidades de cada escena, pudiendo interrumpirse y reanudarse mucho tiempo después.RBerdi)
, pero en algunas ocasiones también percibimos un uso diegénico.
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(Música diegética:
Proviene de fuentes naturales que el espectador puede reconocer físicamente en la película que está viendo. Por ejemplo, la que surge de radios, equipos de música, instrumentos tocados ante la cámara, etc. La oyen o escuchan los personajes del filme y su sentido es realista. Ubica la música en un lugar concreto y su duración es exacta.
RBerdi)
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En una escena vemos cómo una mujer está en el cuarto de baño limpiando la bañera de sangre, mientras Paul está al otro lado de la habitación. Oímos el sonido de un saxo, de manera que en un principio parece un uso incidental de la música ya que no reconocemos la fuente de donde viene.
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La música deja de sonar durante unos instantes. Entonces, Paul se asoma a la ventana y vemos cómo en la habitación de delante hay un hombre con un saxo en la mano. Deducimos que el sonido de saxo que antes oíamos provenía de ese lugar. Cuando el hombre vuelve acercar la boquilla del instrumento a su boca se vuelve a oir el sonido del saxo. Vemos cómo lo que creíamos que era música incidental pasa a ser diegética.
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Así, pasamos de un uso más irreal, más inconsciente de la música a darle una dimensión más realista que llena toda la pantalla: ya sabemos de dónde procede la música.
Encontramos más ejemplos de música diegética, por ejemplo cuando Paul toca la harmónica mientras explica su pasado: envuelve su relato con la música de la harmónica como si estuviera explicando un cuento o una fábula.
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Cuando Jeanne pone un disco en su piso o en la pista de baile cuando suenan los tangos son otros ejemplos de música diegética.
Encontramos el sonido de un tren que aunque no sea un instrumento musical va dotando de cierto ritmo a diversas escenas:
el piso de los dos amantes está situado cerca de una vía de tren y por ello algunas veces lo oímos pasar.
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La música también se utiliza para explicamos aquello que no nos dicen las imágenes: en una escena vemos cómo Jeanne se sienta en el colchón y se desabrocha las botas.
Lo que vemos después es a la pareja de protagonistas, sentados en el colchón, desnudos y abrazados.
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El tema musical empieza cuando ella está sentada en el colchón. Este tema lo hemos estado escuchando a lo largo de la película y se identifica con la relación de esta pareja:
lo que las imágenes no hace explícito lo muestra y comunica la música, ya que no es la primera vez que la escuchamos sino que la relacionamos perfectamente con la relación sexual de estos dos personajes.
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En cambio, en escenas tan explícitas como la de la mantequilla no se recurre al uso de la música: las imágenes son tan explícitas y de tanta fuerza que quizás la música no podría aportar nada: la música no puede remarcar esta escena porque en ella misma ya contiene gran dureza. Quizás podría darle otro matiz, o intentar que las imágenes no fueran tan agresivas, pero puede que esa no sea la intención del autor.

Como hemos visto, el tema lo identificamos con la relación de Jeanne y Paul.
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Cuando Jeanne está con Tom la música es diferente y se recurre a una melodía mucho más suave, sin tanta fuerza como la anterior.
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En los títulos de crédito del inicio la música ya da algunas pistas de la película que vamos a ver: se juega con el piano y con varios instrumentos de percusión. El tema sugiere diferentes emociones: por un lado cierto exotismo, por otro cierta extrañeza, ya la vez transmite un halo de tristeza y soledad que está presente en la película. Ya con esta musica inicial se condiciona emocionalmente al espectador.

La banda sonora de Last Tango in Paris es una música
de gran categoría, pefectamente ejecutada.
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Funciona muy bien en la película ya que la llena de matices y no es un mero acompañamiento.
La música, en esta película, es un elemento muy evocador que va narrando un historia, a veces con un tango, a veces con una balada ya veces con una pieza de jazz, adecuándose perfectamente en cada momento a lo que se quiere transmitir.
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Martina Rubio, 2005

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Last Tango In Paris - Último Tango En Paris - 1972

Gato Barbieri

01. Last Tango in Paris - Tango

02. Jeanne

03. Girl in Black - Tango (Para Mi Negra)

04. Last Tango In Paris - Ballad

05. Fake Ophelia

06. Picture in the Rain

07. Return-Tango (La Vuelta)

08. It's Over

09. Goodbye (Un Largo Adios)

10. Why Did She Choose You


The Last Tango In Paris Suite

11. Last Tango In Paris - Jazz Waltz

12. Last Tango In Paris Suite- Part 01

13. Last Tango In Paris Suite- Part 02

14. Last Tango In Paris Suite- Part 03

15. Last Tango In Paris Suite- Part 04

16. Last Tango In Paris Suite- Part 05

17. Last Tango In Paris Suite- Part 06

18. Last Tango In Paris Suite- Part 07

19. Last Tango In Paris Suite- Part 08

20. Last Tango In Paris Suite- Part 09

21. Last Tango In Paris Suite- Part 10

22. Last Tango In Paris Suite- Part 11

23. Last Tango In Paris Suite- Part 12

24. Last Tango In Paris Suite- Part 13

25. Last Tango In Paris Suite- Part 14

26. Last Tango In Paris Suite- Part 15

27. Last Tango In Paris Suite- Part 16

28. Last Tango In Paris Suite- Part 17

29. Last Tango In Paris Suite- Part 18

30. Last Tango In Paris Suite- Part 19

31. Last Tango In Paris Suite- Part 20

32. Last Tango In Paris Suite- Part 21

33. Last Tango In Paris Suite- Part 22

34. Last Tango In Paris Suite- Part 23

35. Last Tango In Paris Suite- Part 24

36. Last Tango In Paris Suite- Part 25

37. Last Tango In Paris Suite- Part 26

38. Last Tango In Paris Suite- Part 27

39. Last Tango In Paris Suite- Part 28

40. Last Tango In Paris Suite- Part 29


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Publicaciones anteriores de Gato Barbieri


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lunes, 18 de junio de 2007

Gato Barbieri - Selección de Temas 02






Gato Barbieri


Leandro “Gato” Barbieri
es un saxofonista argentino de jazz.

Representante destacado del jazz latino, Barbieri, que tocó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin, ha abordado también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en los años sesenta, y el pop y la fusión a finales de los setenta.
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El saxo de Gato Barbieri tiene frecuentemente un tono desgarrado,
a base de notas largas y con un volumen elevado.

Un éxito comercial el que lo llevó a sus cotas más altas de popularidad:
su sensual banda sonora para la película de Bernardo Bertolucci
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Un contrato con A&M en los Estados Unidos le llevó a realizar discos de fusión entre jazz y pop a finales de los setenta.
Se centró luego, a principios de los ochenta, en un sonido suramericano más intenso e influenciado por el rock, aunque sus oscilaciones estilísticas son constantes en su carrera.

Selección de Temas 02

Gato Barbieri - Che corazon.mp3

Gato Barbieri - Cristiano.mp3

Gato Barbieri - Latin Lady.mp3


Gato Barbieri - Latin Reaction.mp3

Gato Barbieri - Los Desperados.mp3
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Gato Barbieri - Poinciana.mp3
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Gato Barbieri - She is Michelle.mp3
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Gato Barbieri - Yesterdays.mp3

Link:

http://rapidshare.com/files/35705917/RBerdi_G.Barbieri-Sel.deTemas02.rar


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jueves, 7 de junio de 2007

Leandro "Gato" Barbieri - Reedición de "Bolivia" y "Under Fire" ----- Gato Barbieri - Selección de Temas 01





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Leandro "Gato" Barbieri


Se reeditaron

"Bolivia" y "Under Fire",

discos emblemáticos de Barbieri.

Santiago Giordano
De nuestra Redacción



Leandro "Gato" Barbieri es una de las marcas más personales del jazz que desde mediados de los ´60, bajo el ambiguo rótulo de Free, se abrió a experiencias en las que la expresividad presumía estar por sobre la técnica.

En ese universo cuyo horizonte delimitaba lo posible, Barbieri -ya instalado en Nueva York- encontró su camino en la política -en el sentido más estético del término-, que enseguida se convirtió en referencia de lugar, acaso una manera de recuperarlo o de imaginarlo de otra manera.

Así su música se nutrió de los materiales de una tradición que se reinventaba en la improvisación abierta del jazz de aquella época.

Terminaban los ´60 y comenzaban los ´70. Eran los años de Liberation Music Orchestra -con Charlie Haden, Carla Bley y Don Cherry, entre otros- y Tercer Mundo, el disco que inicia una saga que continuará con El Pampero, Fénix y Bolivia -publicados en 1971- y Under fire de 1973.

Hace meses, el sello Sony-BMG reeditó El Pampero y Fénix y ahora la operación de rescate se completa con Bolivia y Under fire, remasterizados e incluidos en un mismo CD. Paisajes.

Grabados en Nueva York y producidos por Bob Thiele, ambos trabajos muestran a al saxofonista tenor en su mejor momento.

Sonido inconfundible -ese soplido desmedido que da la impresión de quiebre inminente- puesto al servicio de un fraseo penetrante, son las características salientes de su estilo.

Pero en este caso sobre todo sorprende la capacidad del músico para dialogar con el resto del grupo y construir tramas rítmicas de notable encanto e identidad inequívoca, sobre las cuales el credo de la improvisación celebra su rito inagotable.

La apertura de Bolivia, con el solo de saxo sobre Merceditas -el chamamé de Sixto Ríos- es todo un manifiesto.

De allí en más se suceden climas de los más variados, entre la sensualidad de Eclypse/Michellina y el desgarro de Yo le cantó a la luna.

John Abercrombie (guitarra), Airto Moreira (percusión), Stanley Clarke (contrabajo), Pretty Purdie (percusión), Roy Haynes (Percusión), James Mtume (congas), Lonnie Liston Smith (piano), son algunos de los músicos que lo acompañan.


Gato Barbieri - Selección de Temas 01

Gato Barbieri - Bolivia.mp3

Gato Barbieri - Brazil.mp3

Gato Barbieri - Europa.mp3

Gato Barbieri - Falsa Bahiana.mp3

Gato Barbieri - Latino America.mp3

Gato Barbieri - Merceditas.mp3

Gato Barbieri - Midnight Tango.mp3

Gato Barbieri - Milonga Triste.mp3

Link:

RBerdi_G.Barbieri-Sel.deTemas01.rar

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