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viernes, 31 de octubre de 2008

Horacio Ferrer - Presentación en España - Obra de Astor Piazzolla


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Horacio Ferrer - Presentación en España - Obra de Astor Piazzolla


Horacio Ferrer (Montevideo, 1933) vivió el tango desde niño, así que no extraña que a los 15 años, en 1948 y en Buenos Aires, conociera a Astor Piazzolla, por entonces un renovador de 27 años que ya dirigía su propia orquesta.

Ferrer, con el tiempo, devendría en uno de los mayores historiadores del tango, sin embargo -pese a que la amistad con Piazzolla se mantuvo desde aquel inicial encuentro-, no sería hasta 1967, con la publicación de los primeros poemas de Ferrer, cuando Piazzolla supo que su amigo escribía poesía.

Al leer aquellos versos, le dijo a Ferrer: "La poesía que escribes es lo que yo hago en la música. Desde ahora, tienes que escribir conmigo". "Y ahí comenzamos. Lo primero que hicimos no fue una canción, sino una pequeña ópera, María de Buenos Aires".

María de Buenos Aires, de 1968,

fue la obra más ambiciosa del tango hasta el momento.

Sus creadores la llamaron "operita" -"por falta de género para esa especie de cantata o de oratorio; nos pareció simpático lo de operita"- y partió de un libreto de Ferrer:

"Escribí primero el libreto porque conocía muy bien la música del maestro Piazzolla, me la sabía de memoria, e hice el guión musical generístico, porque María de Buenos Aires contiene tangos, milongas, valses y habaneras.

Hice sugerencias de sus propias obras:

esto a la manera de Buenos Aires hora cero, esto a la manera de Adiós Nonino, esto a la manera de Verano porteño o Milonga del ángel. Se respetó todo estrictamente. Así nació María". Una producción concebida como espectáculo teatral que es como la explosión de todos los conceptos musicales manejados hasta la fecha por Piazzolla. Allí se encuentra el tango de raíz clásica, el que cruza géneros, los luminosos arreglos, la canción, la vanguardia...

"Sí, así es", reconoce Ferrer; "él decía que era la mejor música que había compuesto en su vida". Una obra singular que, como todo lo que rodeó a Piazzolla durante décadas, inicialmente fue duramente castigada por la crítica, aunque el público la hizo suya y alcanzó las 120 representaciones en el desaparecido teatro porteño Planeta. "Hoy es el garaje de un hotel", comenta Horacio Ferrer.

Respecto a esas críticas que persiguieron a Piazzolla -"eso no es tango", fue un clásico unido a su nombre-, Ferrer tiene su propia teoría: "Había un fuerte fundamentalismo tanguero, porque hay una ley que dice que los pueblos tratan de defender su patrimonio de metamorfosis que le hagan perder su autenticidad.

En el tango, cada generación inventó un tango y la de la retaguardia dice 'eso no es tango'. Ocurre hasta ahora, pero eso es lo que ha salvado el tango, que cada generación ha tenido su tango".

Mientras finalizaban las funciones de María de Buenos Aires, Piazzolla le dijo a Ferrer:

"¡Hemos hecho una ópera y no hemos escrito una canción juntos!", y le enseñó una música que había compuesto.

Ferrer, inspirado por los niños que vendían flores y golosinas en la calle y que ellos veían de madrugada, en los restaurantes en los que cenaban tras las representaciones, dio forma a un texto para esa música. De ahí nació Chiquilín de Bachín, al que seguiría en 1969 un tango que en la voz inconfundible de Roberto Polaco Goyeneche se convertiría en el mayor éxito de Piazzolla y en una de las canciones esenciales del género, Balada para un loco.

"Ahí hicimos un poquito cada uno. Llevé la idea de ese personaje y le gustó muchísimo, después yo fui escribiendo la primera parte, él le fue poniendo música, le pedí que hiciera la música de la segunda parte:

loco, loco... Lo presentamos en un boliche y no tuvo ningún éxito, nada, los mozos seguían atendiendo, la gente conversaba... Me dijo: 'No lo vamos a presentar al certamen municipal'; le respondí: 'No, estás equivocado, el problema es que no tiene final. ¿Te acuerdas de la película Rey de corazones, de Philippe de Broca, que vimos cuando estábamos componiendo en un balneario de Uruguay María de Buenos Aires? El final tiene que ser una música como esos locos que salen del manicomio en la guerra del 14 al 18 y cuando ven lo que pasó, se vuelven al manicomio'.

El mundo era un manicomio muchísimo peor que el que ellos vivían. E hicimos ese final con esa especie de vals francés y fue un éxito impresionante desde el día de su estreno. Es el éxito más grande que se haya consagrado en la canción popular en nuestro país, para nuestra sorpresa absoluta". Y todo ello con una letra innovadora, que ampliaba las posibilidades poéticas y estilísticas del tango.

Quizás por esa canción -o por La bicicleta blanca- es por lo que se dice que Ferrer escribía "letras locas": "Uno hace lo que puede, en eso Borges tenía razón. Yo no hago lo que quiero, hago lo que puedo, no puedo escribir de otra manera. Estoy cautivo de eso".

Astor Piazzolla y Horacio Ferrer siguieron trabajando juntos, incluso cuando el primero abandonó Buenos Aires y vino a Europa, hasta la muerte del primero.

Por su parte, Ferrer, en 1970 publicó uno de los textos fundamentales sobre el género, los tres volúmenes que conforman El libro del tango, continúo escribiendo poesía y, cómo no, letras de tango, para Horacio Salgán, Julio de Caro o Anibal Troilo.

También desarrollando su labor como recitador, la misma que afronta ahora junto al grupo español Versus Ensemble en un espectáculo en el que releen con esmero la música de Piazzolla y Ferrer en compañía del cantautor granadino Enrique Moratalla en las partes vocales, y sustituyendo bandoneón por saxo:

"Piazzolla era tan extraordinario tocando el bandoneón que nunca se imaginó que se pudiera tocar su música sin el bandoneón, pero hay varios instrumentos que tienen una tímbrica semejante, y el saxo es el que más se parece".

De este encuentro ha salido un disco, que este mes presentarán en España. "Son grandes músicos, los conocí en el Festival de Tango de Granada. Voy allí desde hace 20 años, desde la primera edición del festival. Antes ya había estado, tras las huellas de Federico García Lorca". Piazzolla vuelve a vivir en escena.

Horacio Ferrer con Versus Ensemble y Enrique Moratalla actuarán en la sala Luz de Gas de Barcelona (el próximo día 4) y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (día 6).

Piazzolla / Ferrer. María de Buenos Aires suite / Verano porteño / Milonga del ángel. Naxos.

JUAN PUCHADES

http://www.elpais.com/articulo/arte/Horacio/Ferrer/relee/Astor/Piazzolla/elpepuculbab/20081101elpbabart_5/Tes


Publicaciones en el Blog

María de Buenos Aires (Operita en dos partes) - Piazzolla & Ferrer

Raúl Garello - Homenaje a Woody Allen (R.Garello-Horacio Ferrer)

Gustavo Nocetti - Interpreta Tangos & Poemas de Horacio Ferrer - Piano: Alberto Magnone

Astor Piazzolla & Mina - Balada Para Un Loco - Video

Efemérides del Día - 31 de Octubre

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Efemérides del Día - 31 de Octubre


1512

Vaticano: se inauguran los frescos de la Capilla Sixtina, pintados por Miguel Ángel.

1541

Vaticano: Miguel Ángel termina El juicio final en la Capilla Sixtina.


1794

John Dalton descubre la enfermedad de la vista llamada discromatopsia o ceguera de los colores, conocida vulgarmente como daltonismo.

1808

Muere Manuel José Lavardén, poeta y filósofo argentino.

1903

Nace María Teresa León, escritora española

1911

Nace Jose Maria Contursi "Katunga", uno de los más importantes letristas de tango.
Su primera obra fue el vals "Tu nombre" que estrenara el cantor Andrés Falgás por radio Stentor. Compuso más de cien obras.
De su pluma salieron "Vieja amiga", "Quiero verte una vez más", "Como aquella princesa", "Tú", "La noche que te fuiste", "Gricel", "Cristal", "Sombras nada más", "Como dos extraños", "Toda mi vida", "Milonga de mis amores", "En esta tarde gris", todos éxitos que aún perduran con total vigencia.
Falleció el 11 de mayo de 1972.


1924

Día Universal del Ahorro

En octubre de 1924 se reunió en Milán (Italia) el Congreso Internacional de Ahorro. Concurrieron delegados de casi todos los países y se trataron temas sobre la organización y legislación de las cajas de ahorro. Al término de las sesiones, el 31 de octubre, se dejó instituida esta fecha.

1925

Muere el distinguido médico psiquiatra, profesor y escritor José Ingenieros, autor de "La simulación en la lucha por la vida", "El hombre mediocre" y "La evolución de las ideas argentinas". Nació en Palermo (Sicilia, Italia) el 24 de abril de 1877.

1926

Nació en Buenos Aires el violinista Mario Abramovich

1949

Nace Bob Siebenberg, músico estadounidense (Supertramp

1950

Muere en San Rafael (provincia de Mendoza) el poeta Alfredo R. Bufano, autor de "Canciones de mi casa", "Tierra de huarpes", "Mendoza, la de mi canto" y "Laúdes de Cristo Rey". Nació en Italia el 21 de Agosto de 1895. Meses después, sus padres emigran a la Argentina y se instalan en la provincia de Mendoza.


1969

Muere en Buenos Aires la notable actriz Lola Membrives.

Se inició como tonadillera, pero triunfó en España y la Argentina y representó papeles protagónicos en obras de Jacinto Benavente y Federico García Lorca. Nació en Buenos Aires el 28 de junio de 1888.

Fue despedida por Iris Marga, presidenta de la “Casa del Teatro” quien entre otras cosas dijo “... dio verdadera vida a personajes que terminaron por ser pedazos de ella misma:

la Raimunda, de La malquerida, la madre de Bodas de sangre, aquella Lola, de los hermanos Machado".
• Al cumplirse 25 años de su desaparición física y a pocos meses de la reapertura del Teatro Avenida , el 31 de octubre de 1994 fue descubierto un busto suyo, en el foie del mismo.

• Una calle de Madrid lleva su nombre.

• Una calle paralela al Ferrocarril de La Costa en San Isidro en la cercanía de la estación Barrancas también evoca su memoria. 31-10- 72

• Una sala de teatro en la porteñísima avenida Corrientes al 1200 lleva su nombre

1981

Muere Georges Brassens, poeta, músico y cantante francés.

1993

Muere Federico Fellini, cineasta italiano.


Perú - Día de la Canción Criolla

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jueves, 30 de octubre de 2008

Celeste Carballo y Omar Mollo - Presentan sus discos de Tango

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Celeste Carballo y Omar Mollo - Presentan sus discos de Tango


Presentan sus discos dedicados al dos por cuatro este fin de semana.
La tendencia capta más adeptos y algunos ya se transformaron en tangueros de ley

Por Gabriel Plaza
De la Redacción de La Nación

Cuando la distancia entre el imaginario tanguero y la juventud rockera parecía insalvable, "Pichuco" Troilo pronunció aquella frase tranquilizadora: "El tango te espera a los treinta".

Con los años, la premonición del legendario bandoneonista se confirmó, y varios músicos de la generación beatle terminaron entregados a los sonidos del bandoneón y la aspereza del lunfardo, una nueva usina de inspiración. Por estos días, varias flamantes producciones confirman la tendencia.

Celeste Carballo viene coqueteando con la música ciudadana desde 1992, cuando cantó "El día que me quieras" en el álbum Chocola te inglés. Pero cuando Daniel Melingo la invitó a cantar tangos con José Colangelo, a fines de los noventa, la ninfa del blues y el rock criollo quedó flechada definitivamente por el género.

Ahora acaba de editar un inspiradísimo disco de canciones tangueras bautizado Celos , que presentará en el ND/Ateneo, donde deja al descubierto su admiración por grandes intérpretes como Amelita Baltar y María Graña.

Con este álbum, registrado en vivo en junio del 2006 en el Torquato Tasso, la cantautora se despoja de la adrenalina rockera y se pone en el centro de la escena tanguera para entrar en el universo de Gardel, Goyeneche, Piazzolla y hasta Gotan Project.

El repertorio para este disco apareció durante una gira rockera de Celeste y se fue armando con los recuerdos de tangos clásicos como "El día que me quieras", "Fuimos" y "Tú"; a él se fueron sumando obras contemporáneas de Chico Novarro ("Acompañada y sola", y "Un amor de aquéllos"), Solanas-Piazzolla ("Vuelvo al sur"), Daniel Melingo ("Atril" cedido especialmente para el álbum); y Eduardo Makaroff de Gotan Project ("Celos").

La novedad de esta producción son los cinco tangos de Celeste Carballo: "Buenos Aires no tiene la culpa", "Un tango desnuda", "Tiempo de blues" y "Más que amor", compuestos en diferentes etapas de su vida, que aportan una impronta muy personal al sonido urbano del disco y abre su carrera a otros públicos: en la primera semana, el disco entró en la lista de los diez más vendidos.

Sin abandonar del todo las huestes del rock, este proyecto tanguero no es más que una confirmación del ADN musical de la chica de Coronel Pringles: "Como porteña, el tango siempre ha formado parte de mi vida".

Antes de su nuevo historial tanguero, el cantante Omar Mollo trajinó los escenarios con MAM, banda rockera de culto de mediados de los setenta. Pero en la intimidad familiar, el hermano mayor de Ricardo Mollo (Divididos) siempre se dedicaba a cantar tangos y profesaba su pasión por los discos del Polaco Goyeneche.

Con el tiempo y con tres discos en la calle, Omar Mollo maduró una interesante carrera solista en el tango, paralela a su paso por el rock. En 2003 editó un primer disco con tangos clásicos, que tuvo muy buena aceptación de la crítica y el ambiente tanguero, y recibió el Premio Gardel a la Música como mejor artista de tango.

Ese decir expresivo y la fuerza de su interpretación lo instalaron como una nueva voz del panorama sin necesidad de renunciar a su pedigree rockero. En su tercer disco Y que siga... , grabado junto a la joven formación el Cuarteto Catenacho, el cantor sigue apostando por un listado de canciones inolvidables del tango como "Los mareados", "Barrio pobre", "Desencuentro", "Mi Buenos Aires querido" y "Uno", entre otros, que combinan a la perfección con ese vozarrón sentimental y esa forma de decir que recuerda a Alberto Morán.

Con una formación de guitarra, guitarrón, bandoneón y contrabajo, Mollo (que se presentará esta noche en el ND/Ateneo), se luce con esos tangos inoxidables y se afianza como un cantor tradicional, pero capaz de arrastrar a un público rockero que ve sinceridad en su forma interpretativa.

Compartió escenarios con Adriana Varela, Rubén Juárez, Lito Vitale, Javier Malosetti, Beba Pugliese, Raúl Lavié, María Graña, Lidia Borda, Orquesta Color Tango, y también es un invitado permanente de las grandes bandas del rock nacional como Los Piojos y Bersuit; hasta fue invitado a cantar tangos al Cosquín Rock con su grupo MAM, lo que dio lugar a que esos dos caminos paralelos del rock y el tango confluyeran naturalmente.

Uno de los primeros en contagiar el germen tanguero a todos los rockeros fue Daniel Melingo. Después de su paso por agrupaciones trascendentales del rock nacional, como Los Abuelos de la Nada y Los Twist, el artista se reinventó como cantor y compositor de nuevos tangos recurriendo a la estética rabiosa de los poetas lunfardos del veinte.

Su disco Tangos bajos (1998) fue fundacional y abrió un camino estético diferente. Entre cuchilleros, dealers y personajes de la noche transfigurada, Melingo le dio voz y credibilidad a esas historias del bajo fondo.

Su último disco Maldito t ango (2007), recibido con críticas excepcionales en el británico The Guardian , fue editado primero afuera y es una comunión con sus colegas del rock, como Vicentico y Skay Beilinson, de los Redondos de Ricota.

Para agendar

  • Celeste Carballo presentará su disco de tangos Celos , Sabado, a las 23.30, en el ND/Ateneo (Paraguay 918). Entradas: desde $ 30. La cantante actuará con la banda que grabó el disco: Paul Dourge (bajo), Franco Polimeni (piano), Francisco Vázquez (bandoneón) y Juanito Moro (batería).

  • Omar Mollo también estrenará su nuevo álbum junto al Cuarteto Típico Catenacho.
  • Sabado, a la medianoche, en La Trastienda (Balcarce 460). Desde $ 40.

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The Rolling Stones - Singles Collection - The London Years (Part 2 of 5)

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The Rolling Stones - Singles Collection - The London Years (Part 2 of 5)





The Rolling Stones - Singles Collection - The London Years (Part 2 of 5)

Temas

*-11 time is on my side.mp3

*-12 congratulations.mp3

*-13 little red rooster.mp3

*-14 off the hook.mp3

*-15 heart of stone.mp3

*-16 what a shame.mp3

*-17 the last time.mp3

*-18 play with fire.mp3

*-19 (i can't get no) satisfaction.mp3

*-20 the under assistant west coast promotion man.mp3


Link



The Rolling Stones - Singles Collection - The London Years (Part 1 of 5)

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The Rolling Stones - Singles Collection - The London Years (Part 1 of 5)





The Rolling Stones

Grupo británico de Rock and Roll, que junto a The Beatles sirvió como punta de lanza a la incursión del rock británico que se produjo en los primeros años de la década del 60´.

Formado en Londres en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards , el grupo comenzó a tocar Blues. R&B y Rock and Roll.

Más adelante experimentaron con otros géneros .

Se destacan, principalmente, por sus melodías sencillas, y estructuras simples, donde no abundan demasiados acordes además de canciones crudas y llenas sexo, drogas, etc., en desmedro de la influencia "progresiva" de la época.

También son conocidos popularmente como sus Majestades Satánicas, debido a su álbum de 1967 titulado Their Satanic Majesties Request, y aunque el disco fue un relativo fracaso, este mote les quedaría para siempre.

En 1989, fueron puestos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 colocados en el 4º lugar por la popular revista estadounidense Rolling Stone entre los artistas más grandes de todos los tiempos, consideradolos así la una de las más grandes bandas de Rock & Roll británicas, por detrás de The Beatles y por encima de otras como Pink Floyd, Led Zeppelin y The Who.

Han vendido más de 200 millones de álbumes alrededor del mundo.

Actualmente la banda esta formada por:
2007

Mick Jagger

Keith Richards

Ron Wood y

Charlie Watts

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The Rolling Stones - Singles Collection - The London Years (Part 1 of 5)

Temas
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*-01 Come on.mp3
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*-02 I want to be loved.mp3
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*-03 I wanna be your man.mp3
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*-04 Stoned.mp3
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*-05 Not fade away.mp3
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*-06 Little by little.mp3
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*-07 It's all over now.mp3
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*-08 Good times, bad times.mp3
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*-09 Tell me.mp3
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*-10 I just want to make love to you.mp3


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Efemérides del Día - 30 de Octubre

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Efemérides del Día - 30 de Octubre


1804

Nace en San Juan la educadora Bienvenida Sarmiento, hermana de Domingo Faustino Sarmiento. Fundó establecimientos de educación en Chile y la Argentina. En Buenos Aires fue presidenta de la Sociedad de Beneficencia, participó en la ayuda a las víctimas de la fiebre amarilla y fundó la Escuela Colegio Central de Señoritas, para la formación de docentes. Falleció en San Juan el 21 de marzo de 1900.

1821

Nace Fedor Dostoiewsky, escritor ruso.

1871

Nace Paul Valery, escritor francés.

1882

Muere el poeta y periodista Olegario V. Andrade. Hijo de argentinos, se lo creyó mucho tiempo originario de Gualeguaychú (Entre Ríos) pero nació accidentalmente en Alegrete (Brasil) el 6 de marzo de 1839.
Sus obras:
A Paysandú Atlántida
El arpa perdida El consejo maternal El Nido de Cóndores
La flor de mi esperanza
Las ideas
La vuelta al hogar
Prometeo

1893

Nace Charles Atlas, fisicoculturista estadounidense

1902

Se ejecuta por primera vez la Marcha de San Lorenzo al inaugurarse un monumento en homenaje al Gral. San Martín en la ciudad de Rosario, Argentina.

1903

Nace bandoneonista y compositor Carlos Marcucci "El pibe de Wilde".


1910

Nace Miguel Hernández, poeta español.

1921

La Selección Argentina de fútbol gana a Uruguay 1 a 0 (gol de Julio Libonatti) la final del torneo sudamericano. Primer título internacional para los argentinos.

1930

Nace Clifford Brown, trompetista de jazz estadounidense.

1938

La emisión radiofónica de "La guerra de los mundos", de H.G. Wells, realizada por Orson Welles, provoca el pánico en varias ciudades de EEUU.

1953

Muere Emmerich Kalman, compositor húngaro.

1956

Muere Pio Baroja, escritor español.

1979

Fallece en Buenos Aires el dibujante Oski (seudónimo de Oscar Conti).

Con estilo barroco y documentado, encaró con original humor temas como "Los grandes inventos de este mundo" o, con la colaboración del periodista que firmó "Cesár Bruto", el regocijante "Medicinal Brutoski ilustrado".

Diseñó humorísticamente complicadas máquinas que no prestaban ninguna utilidad y encaró una versión llena de gracia de la primera fundación de Buenos Aires, cuyos dibujos fueron llevados a un cortometraje. Fue distinguido con el consagratorio premio "Yellow Kid".

Ilustró el "Fausto", de Estanislao del Campo. Nació en Buenos Aires en 1914.

Fue, más allá de los valores de su obra personal, protagonista de una época irrepetible en el humor gráfico en Argentina, en la que los desarrollos estéticos se dieron en el marco de éxitos editoriales notables.

Es difícil pensar, desde el estado actual de la edición de historietas y humor en Argentina, en el verdadero alcance que tenían las revistas de la época.

Lo que pueda decirse sobre una obra como la de Oski, y sobre las relaciones entre productos de masas o populares y "alta cultura", no puede pasar por alto que Rico Tipo, la revista en la que Oski colaboró veinte años, vendía más de 200.000 ejemplares por semana.

Casi sin excepciones, cada argentino de más de cincuenta años puede reconocer un dibujo de Oski, así como recuerda a las "¡Chicas!" de Divito o los textos de Cesar Bruto.

1989

Muere Pedro Vargas, cantante popular mexicano.

1990

Muere Charlo.Había nacido el 6 de julio de 1906.

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miércoles, 29 de octubre de 2008

Miguel Caló - Aniversario de su Nacimiento - Sus Tangos

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Miguel Caló - Aniversario de su Nacimiento - Sus Tangos

28 de octubre de 1907

(* * NUESTRA WEB (en construcción) - TANGORBERDI.COM.AR * *)
















Miguel Caló

Bandoneonista, compositor y director

(28 de octubre de 1907 – 24 de mayo de 1972)

En la historia artística del maestro Miguel Caló distinguimos dos etapas bien diferenciadas que revelan su evolución musical y sus dotes de gran director de orquesta.

La primera etapa se inicia con la orquesta de 1934, en la cual podemos verificar un estilo familiarizado con el de Fresedo y un sonido que nos recuerda a Di Sarli.

En la segunda etapa, Caló desarrolla y profundiza todo un estilo que une el tango tradicional con la renovación de su época, sin estridencias, con una destacada presencia de los violines, una línea de bandoneones rítmica y un piano, espectacular, ejecutado el primer año por
Osmar Maderna, quien fuera reemplazado después por Miguel Nijensohn, en su regreso a la orquesta.


Publicaciones anteriores

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Bruce Sprinsgteen - Before The Flood - CD 1 & 2

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Bruce Sprinsgteen - Before The Flood - CD 1 & 2













Bruce Sprinsgteen

Bruce Frederick Joseph Springsteen

Llamado The Boss (El Jefe)
es un cantante, compositor y guitarrista estadounidence de rock.

Su primer éxito de público y crítica fue el álbum "Born to Run" (1975), álbum que contiene algunas de las mejores composiciones de la carrera de Springsteen, y a su vez de la historia del rock.

Se trata de temas como Born to Run, Jungleland o Thunder Road.

Fue en los años ochenta cuando se convirtió en una estrella internacional y en un ídolo de la cultura popular de Estados Unidos, gracias a su disco "Born in the U.S.A." (1984) del cual vendió más de 40 millones de copias en todo el mundo.

En 1994 obtuvo un Oscar de Hollywood por la canción "Streets of Philadelphia" incluida en la banda sonora de la película "Philadelphia" (1992), dirigida por Jonathan Demme, y con ello comenzó a recuperar parte del prestigio puesto en duda en su última etapa musical.


Bruce Sprinsgteen - Before The Flood

Temas


** * Bruce Sprinsgteen - Before The Flood - CD1

*-101 4th Of July Asbury Park(Sandy).mp3

*-102 New York City Serenade.mp3

*-103 Spirit In The Night.mp3

*-104 Does This Bus Stop At 82nd Street.mp3

*-105 The E Street Shuffle.mp3

*-106 Growing Up.mp3

*-107 Walkin The Dog.mp3

*-108 For You.mp3

*-109 Lost in the Flood.mp3

*-110 Its Hard To Be A Saint In The City.mp3


*** Bruce Sprinsgteen - Before The Flood - CD 2

*-201 Zero And Blind Terry.mp3

*-202 Blinded By The Light.mp3

*-203 Lost In The Flood.mp3

*-204 Spirit In The Night.mp3

*-205 Wild Billy's Circus Story.mp3

*-206 Bishop Danced.mp3

*-207 Does This Bus Stop At 82nd Street.mp3

*-208 Blinded By The Light.mp3

*-209 Thundercrack.mp3


Link

RBerdi_B.Sprinsgteen-BeforeTheFlood-CD1.rar
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RBerdi_B.Sprinsgteen-BeforeTheFlood-CD2.rar


Otras publicaciones

Bruce Springsteen - The Essential Bruce Springsteen

CD`s 1, 2 and 3

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Jason Becker - Perspective

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Jason Becker - Perspective








Jason Becker - Perspective - 1996


Jason Becker, fue y sigue siendo uno de los mejores guitarristas que han existido dentro de la historia de la guitarra, merece respeto y reconocimiento, por todo lo que aporto al mundo de la guitarra y por su gran calidad como compositor.
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Durante su paso junto con Marty Friedman en lo que fue la ya bien conocida banda Cacophony, llamo la atencion de todo el mundo en ese entonces por su impresionante forma de tocar con tan solo 17 años de edad!.
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Fue el creador de uno de los mejores discos instrumentales dentro del genero Neo-Clasico Perpetual Burn, que fue su primer disco en solitario, acompañado del baterista Atma Anur y el cual se puede catalogar como un excelente disco de metal, con salvajes guitarreos balanceados con poderosas melodias que hicieron de este disco una cotizada pieza para todo collecionista amante de la guitarra.
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Becker fue elegido para remplazar a Steve Vai, dentro de lo que fue la grabacion del disco de David Lee Roth A Little Ain't Enough, pero despues de acabar la grabacion, y a la edad de 20 años Jason fue diagnosticado con el mal de Lou Gehrig, una enfermedad que va inmovilizando el cuerpo poco a poco a hasta dejarlo totalmente paralitico.
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Muy pronto empezo a perder la habilidad para tocar y de repente parecio que habia quedado en el olvido, hasta que en 1996, sorprendentemente, salio a la calle su segundo trabajo Perspective, que incluye a varios de sus amigos y musicos invitados que tocan la musica que el propio Jason compuso por medio de computadoras.

Personal

Steve Hunter - guitar

Matt Bissonette - fretless bass


Jason Becker - guitar, keyboards

Brett Tuggle - vocals, percussion


Mike Bemesderfer - flute, keyboards


Danny Alvarez - piano, keyboards, synthesizer

Gary Schwantes - bamboo flute


Melanie Rath - vocals

Raz Kennedy - background vocals



Temas

*-Jason Becker -01- Primal.mp3

*-Jason Becker -02- Rain.mp3

*-Jason Becker -03- End Of The Beginning.mp3

*-Jason Becker -04- Higher.mp3

*-Jason Becker -05- Blue.mp3

*-Jason Becker -06- Life And Death.mp3

*-Jason Becker -07- Empire.mp3

*-Jason Becker -08- Serrana.mp3

*-Jason Becker -09- Meet Me In The Morning.mp3


Link

Luis Alberto Spinetta - Pelusón Of Milk

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Luis Alberto Spinetta - Pelusón Of Milk


(* * NUESTRA WEB (en construcción) - TANGORBERDI.COM.AR * *)







Temas

*-01-Seguir viviendo sin tu amor.mp3

*-02-Lago de forma mia.mp3

*-03-Ganges.mp3

*-04-La montaña.mp3

*-05-Panacea.mp3

*-06-Domo tu.mp3

*-07-Cada luz.mp3

*-08-Bomba azul.mp3

*-09-Cielo de tí.mp3

*-10-Cruzarás.mp3

*-11-Hombre de lata.mp3

*-12-Jilguero.mp3

*-13-Ella Bailó (love of my life).mp3

*-14-Pies de atril.mp3

*-15-Dime la forma.mp3


Link

RBerdi_LuisAlbertoSpinetta-Pelus_nOfMilk.rar


Publicaciones anteriores

Luis Alberto Spinetta - Mondo di Cromo

Luis Alberto Spinetta - Artaud - 1973

Luis Alberto Spinetta - Estrelicia

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Web : www.tangorberdi.com.ar

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Web
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Efemérides del Día - 29 de Octubre

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Efemérides del Día - 29 de Octubre


1787

Se estrena en Praga "Don Giovanni" de Mozart.

1907

Nació en Buenos Aires el bandoneonista, director y compositor Miguel Cal
ó.

1911

Muere Joseph Pulitzer, editor estadounidense.
Conocido por los premios periodísticos que llevan su nombre (Pulitzer Prizes: los Premios Pulitzer)

1930

Nace Omara Portuondo, cantante cubana.

En el 2000 World Circuit, lanza “Buena Vista Social Club presenta...Omara Portuondo”, el tercer lanzamiento de la serie y un álbum que finalmente coloca su expresiva voz: al centro del escenario.
Omara grabo con una banda de ensueño que incluía a músicos del Buena Vista como Rubén Gonzáles, Orlando “Cachito” López, Manuel “Guajiro” Mirabal y Jesús Ramos, y además apariciones de artistas invitados como Elíades Ochoa, Compay Segundo, Manuel Garban e Ibrahim Ferrer.
El álbum fue acogido con grandes elogios de la crítica, y condujo a Omara a una gira por todo el mundo en el 2000-2001 con sus compañeros del Buena Vista, Rubén Gonzáles e Ibrahim Ferrer, permitiendo así a todo una generación de fans, la oportunidad de ver en un concierto en vivo a este trío ilustre.

1945

Jean-Paul Sartre pronuncia en París la conferencia "El existencialismo es un humanismo", punto de partida de ese movimiento.

Jean-Paul Sartre (1905 – 1980), filósofo y escritor francés, exponente del existencialismo.
Fue el décimo escritor francés seleccionado como Premio Nobel de Literatura pero lo rechazexplicando en una carta a la Academia Sueca que él tenía por regla declinar todo reconocimiento o distinción y que los lazos entre el hombre y la cultura debían de desarrollarse directamente, sin pasar por las instituciones.

1969

Fundación de la Base Aérea Vice Comodoro Marambio de la Antártida Argentina

Epopeya de gran trascendencia Nacional, Histórica y Geopolítica protagonizada por Argentinos, que viviendo en pequeñas carpas, en una zona extremadamente inhóspita contando solo con picos, palas y trabajando con esfuerzo, garra y coraje abrieron un surco de tierra en el Desierto Blanco para permitir operar aviones de gran porte con tren de aterrizaje convencional, es decir con ruedas.
Así fue como los integrantes de la Patrulla "Soberanía" rompieron el aislamiento con el Continente Antártico.
A partir de entonces se abrieron nuevas rutas en sentido transpolar, la Antártida es un pedazo más de nuestra Patria, donde viven familias, nacen argentinos y se continúa esa obra con el mismo esfuerzo y sacrificio, que pusieron siempre nuestros Antárticos.

1981

Muere Georges Brassens, cantautor francés.

Alcanzó la fama gracias a las melodías de sus canciones, sencillas y elegantes; y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra (ganó el premio nacional de poesía). Puso música a poemas de muchos otros escritores, como Louis Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin y otros.
No solía actuar fuera de su país.

1987

Muere Woody Herman, músico estadounidense (n. 1913).

2000

Fallece Carlos Guastavino, pianista y compositor argentino.
Las canciones “Se equivocó la paloma” y “La rosa y el sauce” están entre sus composiciones más conocidas.

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martes, 28 de octubre de 2008

Tom Jones - Tom Sings The Beatles

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Tom Jones - Tom Sings The Beatles





Tom Jones - Tom Sings The Beatles


Temas

01-We can work it out.mp3

02-The long and winding road.mp3

03-Got to get you into my life.mp3

04-Yesterday.mp3

05-Twist and shout.mp3

06-Cant buy me love.mp3

07-Let it be.mp3

08-(Just like) Starting over.mp3

09-Lady Madonna.mp3

10-Roll over Beethoven.mp3


Link

The Who - Tommy - 1969

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The Who - Tommy - 1969













The Who - Tommy - 1969

The Who es una banda formada en 1963.

Originalmente se llamaba The Detours, aunque poco después adoptarían el nombre de The High Numbers para más adelante pasarse a llamar The Who.

Tommy es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa de rock The Who, que fue lanzado en 1969.

Este álbum doble es frecuentemente considerado el primer ejemplo de una ópera rock.
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Una Ópera Rock es un género de música el cual combina las voces que habitualmente se utilizan en la ópera, pero con un ritmo diferente a ésta, en su lugar, se le agrega el ritmo de la música rock, o el del heavy metal.

Este tipo de composiciones fueron ideadas por la banda británica The Who quienes pensaron que en un disco, cada canción no tenía que contar una historia, por lo que idearon la primera Ópera rock, donde todo el disco en completo contaba una historia. Esto dio lugar a Tommy.

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Si bien S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes (y podría considerarse el primer álbum de rock en contar una historia), Tommy se destaca por su uso de diversos temas como "See Me Feel Me" y "Listening To You" y diversas melodías de guitarra que le dan una sensación de unidad y ayudan a la trama. Además de su éxito comparado con la anterior.

Pete Townshend, quien ideó este álbum y compuso la gran mayoría de las canciones, había sido el pionero de la ópera rock con "A Quick One While He's Away" y "Rael", pero Tommy fue su primer intento de completar un álbum de estudio completo con una historia.

Sin embargo, Townshend afirmó haber escuchado S.F. Sorrow y haberse inspirado en parte en el mismo.

El álbum tuvo éxito, y a partir de el nació la película Tommy ,
realizada por el director inglés Ken Russel.

Además de la banda integrada por Pete Townshend, Roger Daltrey (que interpreta a Tommy) y Keith Moon, participan en algunos números musicales Tina Turner (La Reina del ácido), Elton John (Pinball Wizard) y Eric Clapton (el predicador).
También actúan Jack Nicholson, Ann-Margret, Oliver Reed y Robert Powell (1975).

En 1993 se estrenó en Broadway como Musical.


Argumento
Tommy narra la historia de un niño ficticio llamado Tommy Walker.

Su padre desaparece en combate en la Primera Guerra Mundial, y su madre se casa con otro hombre, y el padre sorpresivamente regresa en 1921 y lo mata frente a Tommy.

El padre y la madre, obligan al niño a no decir nada, tanto que el niño se trauma y da lugar a que quede ciego y mudo.

Por el resto de su infancia, los padres de Tommy intentan diversos tratamientos para curarlo, pero ninguno funciona.

Mientras tanto, Tommy es abusado por otros miembros de la familia (como su tío y su primo). Tommy se convierte una celebridad porque logra aprender a jugar al Pinball y se convierte en un experto.

Tommy vuelve a ser normal, luego que se asustara al ver que el reflejo en el espejo de su propia imagen ya no estaba, ya que su madre en un ataque de desesperación lo rompe.

Se convierte en un gurú espiritual y un mesías, pero sus seguidores se rebelan contra él y su familia al no encontrar la satisfacción espiritual buscada.

Ocasionan la destrucción de la comunidad y el asesinato de sus dirigentes, salvándose únicamente Tommy.
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The Who

-Roger Daltrey: voz y armónica

-Pete Townshend: guitarra, teclados y voz

-John Entwistle: bajo, teclados y voz

-Keith Moon: batería y voz


Temas

*-01 - Overture.mp3

*-02 - It's a boy.mp3

*-03 - 1921.mp3

*-04 - Amazing journey.mp3

*-05 - Sparks.mp3

*-06 - Eyesight to the blind (the hawker).mp3

*-07 - Christmas.mp3

*-08 - Cousin Kevin.mp3

*-09 - The acid queen.mp3

*-10 - Underture.mp3

*-11 - Do You Think It's Alright_.mp3

*-12 - Fiddle about.mp3

*-13 - Pinball wizard.mp3

*-14 - There's a doctor.mp3

*-15 - Go to the mirror.mp3

*-16 - Tommy, can you hear me_.mp3

*-17 - Smash the mirror.mp3

*-18 - Sensation.mp3

*-19 - Miracle Cure.mp3

*-20 - Sally Simpson.mp3

*-21 - I'm Free.mp3

*-22 - Welcome.mp3

*-23 - Tommy's Holiday Camp.mp3

*-24 - We're Not Gonna Take It.mp3


Link

Vanessa-Mae - Classical Gas - Video

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Vanessa-Mae - Classical Gas - Video



Vanessa-Mae - Classical Gas - Video

"Classical Gas" is an instrumental piece written by Mason Williams.

The title of the song was originally "Classical Gasoline" but was changed to "Classical Gas" by the music copyist. On the original recording, Williams plays guitar and is accompanied by an orchestral backing. It was released in February 1968 from the album The Mason Williams Phonograph Record.

In August 1968 it reached the top 5 in the American charts and went on to sell over a million copies. Williams re-recorded the tune as a solo guitar piece on his 1970 album Hand Made. He also recorded a version with Mannheim Steamroller in 1987.

In 1968 the piece won three Grammy awards:

Best Instrumetal Composition,
Best Contemporary-Pop Perfomance, and
Best Instrumental Arrangement.

In 1998 Broadcast Music Incorporated (BMI) awarded Williams a special Citation of Achievement. The piece has logged over five million broadcast performances to become BMI's all-time number-one instrumental composition for radio air play.



Link
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RBerdi_Vanessa-Mae-ClassicalGas-V.rar


Publicación anterior y Vanessa-Mae Biografía

Vanessa-Mae - Toccata y Fuga en D Menor - Johann Sebastian Bach - Video

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Les Double Six of Paris - 1959-1961

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Les Double Six of Paris - 1959-1961







Les Double Six of Paris - 1959-1961




Nota:

Hace años que estoy buscando el presente material, o, por lo menos algo de Les Double Six of Paris.

Este conjunto vocal, para mi casi insuperables en su estilo, solo lo había escuchado por radio hace muchos años (solamente en dos temas)

Bueno, finalmente los conseguí, los estoy disfrutando y quiero compartir estos 20 temas excepcionales.


This French import, from songs recorded in 1959-1961,
is a showcase for the composer/producer Quincy Jones.

The six member group includes Ward Swingle, singer and arranger for the Swingle Singers, and "Les Double Six" is a clear antecedent for his subsequent work.

With original French lyrics written by Mimi Perrin, the tracks, such as "Naima," "Moanin'" and "Fascinatin' Rhythm" feature vocals doubling as instruments, and capture the essence and fluidity of the lines with startling accuracy (particularly in the upper registers sung by Christiane Legrand, who was in the French incarnation of the Swingles as well).

About half the compositions are by Quincy Jones;
all are accompanied by a trio of piano, bass and drums.

Twenty songs, including the previously unreleased "Walkin'" - a ten plus minute smorgasbord of sound - are practically as satisfying as a round-trip ticket to Paris!
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French group formed by Mimi Perrin in 1959.
Perrin was leader and main arranger; she added lyrics to jazz selections.

The name was derived from practice of superimposing
two separate recordings, leaving impression there were 12 singers.

The group enjoyed some notoriety with sessions featuring backing from American guest stars like Quincy Jones, Benny Bailey, Dizzy Gillespie and Jerome Richardson. Perrin led second version of the group in 1965; when she became ill, Jef Gilson tried to hold band together, but they split in 1966.
~ Ron Wynn, All Music Guide


*-Parte 1


*-01 Les double six- For Lena and Lennie [En Flânant Dans Paris].mp3


*-02 Rat Race [La Course Au Rat].mp3


*-03 Stockholm Sweetnin' (Un Coin Merveilleux).mp3


*-04 Boos' Bloos [Au Temps Des Indiens].mp3


*-05 Doodlin' (Tout en Dodelinant).mp3


*-06 Meet Benny Bailey [Au Bout Du Fil].mp3


*-07 Evening in Paris [Il Y A Fort Longtemps].mp3


*-08 Count 'Em [T'as Foutu L'camp].mp3


*-09 Tickle Toe [Le Racket Et Les Balles].mp3


*-10 Early Autumn [Finalement l'Automne Est Arrivé].mp3


Link 1

RBerdi_LDSofP-P1.rar

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*-Parte 2


*-11 Sweets [Les Quatre De L'opéra].mp3


*-12 Naima [Naima].mp3


*-13 Westwood Walk [Histoire de Baryton].mp3


*-14 A Night in Tunisia [Le Tapis Volant].mp3


*-15 A Ballad [Une Ballade].mp3


*-16 Scrapple from the Apple [A Bâtons Rompus].mp3


*-17 Boplicity [La Légende Du Troubadour].mp3


*-18 Moanin' [La Complainte Du Bagnard].mp3


*-19 Fascinating Rhythm [Le Pas Qui Plaira].mp3


*-20 Walkin' (Un Tour au Bois) [#].mp3


Link 2

RBerdi_LDSofP-P2.rar

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Efemérides del Día - 28 de Octubre

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Efemérides del Día - 28 de Octubre


1636

Se funda la Harvard University.

1848

Inauguración del primer ferrocarril que funcionó en España: la línea Barcelona-Mataró.

1866

Nace Ramón María del Valle Inclán, escritor español

1892

Emile Reynaud presenta en París sus "Pantomimas luminosas", consideradas las primeras películas de dibujos.

1900

Nace en Almería (España) el poeta, escritor y profesor Fermín Estrella Gutiérrez, autor de "El cántaro de plata" y "Sonetos de la soledad del hombre". Falleció en Buenos Aires el 18 de febrero de 1990.

1914

Nace Jonas Edward Salk, descubridor de la vacuna contra la polio.

La vacuna llamada Salk fue una de las primeras vacunas eficaces para la inmunización contra un virus en general.
Fue fundamental en la campaña mundial de erradicación de la polio, que era por entonces una de las enfermedades más letales, sobre todo en los niños.
La vacuna Salk se basa en el principio del virus muerto. Eso significa que Salk inyecta una forma muerta del virus de la polio al paciente, lo que posibilita que el cuerpo humano desarrolle inmunidad contra éste, sin caer gravemente enfermo. Una vez inmunizado hacia esa forma del virus, el cuerpo queda también inmunizado contra la forma más virulenta del propio virus.
En 1961, Albert Bruce Sabin desarrollará una vacuna administrable por vía oral, que casi sustituirá a la de Salk, y en la que se utilizaron virus debilitados.

1951

Juan Manuel Fangio gana su primer título mundial de F1, en Cataluña.

1955

Nace Bill Gates, empresario estadounidense, fundador de Microsoft.

1956

España: inauguración de los servicios de Televisión Española, que al día siguiente comenzó a emitir sus programas de manera regular.

1958

El escritor soviético Boris Pasternak recibe el Premio Nobel de Literatura.

1999

Muere Rafael Alberti, poeta español

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lunes, 27 de octubre de 2008

Jacques Loussier - Selection Impressions on Chopin´s Nocturnes

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Jacques Loussier - Selection Impressions on Chopin´s Nocturnes







Jacques Loussier

- Impressions on Chopin`s Nocturnes



El pianista francés Jacques Loussier, después del éxito obtenido con el SACD

“The Best of Play Bach”

(en conmemoración de su 70 cumpleaños y del 45 aniversario de la formación de su
Jacques Loussier Trio),

presenta su nuevo álbum titulado Impressions on Chopin’s Nocturnes.

Fue grabado en el Palais de Congrès de Paris, en Mayo de 2004.
Jacques Loussier
interpreta a solo piano sus impresiones sobre los nocturnos de Frédéric Chopin,
entre los que destaca su sensibilidad en “Nocturne Nº 2 in E-flat major, Op.9, Nº 2”.

Temas

*-01. nocturne no. 1 in b-flat minor, op. 9, no. 1.mp3

*-02. nocturne no. 2 in e-flat major, op. 9, no. 2.mp3

*-03. nocturne no. 3 in b major, op. 9, no. 3.mp3

*-04. nocturne no. 4 in f major, op. 15, no. 1.mp3

*-05. nocturne no. 5 in f-sharp major, op. 15, no. 2.mp3

*-06. nocturne no. 6 in g minor, op. 15, no. 3.mp3

*-07. nocturne no. 7 in c-sharp minor, op. 27, no. 1.mp3

*-08. nocturne no. 8 in d-flat major, op. 27, no. 2.mp3

*-09. nocturne no. 9 in b major, op. 32, no. 1.mp3

*-10. nocturne no. 10 in a-flat major, op. 32, no. 2.mp3

*-11. nocturne no. 11 in g minor, op. 37, no. 1.mp3

*-12. nocturne no. 12 in g major, op. 37, no. 2.mp3

*-13. nocturne no. 13 in c minor, op. 48, no. 1.mp3

*-14. nocturne no. 14 in f-sharp minor, op. 48, no. 2.mp3

*-15. nocturne no. 15 in f minor, op. 55, no. 2.mp3

*-16. nocturne no. 16 in e-flat major, op. 55, no. 2.mp3

*-17. nocturne no. 17 in b major, op. 62, no. 1.mp3

*-18. nocturne no. 18 in e major, op. 62, no. 2.mp3

*-19. nocturne no. 19 in e minor, op. 72, no. 1.mp3

*-20. nocturne no. 20 in c-sharp minor, op. posthume.mp3

*-21. nocturne no. 21 in c minor, op. posthume.mp3


Link

RBerdi_J.Loussier-ImpressionsOnChopin_sNocturnes-04.rar


Publicaciones anteriores

Bobby McFerrin and Guests - Swingin Bach - 2000 - Video (Part 1 - Part 2)
And Jacques Loussier

Pelicula con motivo del 250ª Aniversario del fallecimiento de J.S.Bach.
De gran calidad

Jacques Loussier - Play Bach - In Phase Four Stereo

Jacques Loussier - Bach To The Future

Jacques Loussier - Basically Bach

Jacques Loussier - Reflections Of Bach

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G.I.T. - Distorsión - 1992

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G.I.T. - Distorsión - 1992







G.I.T. - Distorsión - 1992


Alfredo Toth: bajo y voz

Pablo Guyot: guitarra

Willy Iturri:
batería y voz


Artistas Invitados:

Víctor Skorupsky (saxo),

Miguel Angel Tallrita (trompeta),

Bebe Ferreyra (trombón),

Gustavo Díaz (teclados),

Celsa Mel Gowland y Sandra Baylac (coros), y

Nito Mestre (invitado especial.)


Temas

*-01 No Te Portes Mal.mp3

*-02 Nadie Más Que Tú.mp3

*-03 Drácula.mp3

*-04 La Parada Final.mp3

*-05 No Digas Nada.mp3

*-06 En Mi Vida Nunca Lloré.mp3

*-07 La Sombra De La Noche.mp3

*-08 Para Pau.mp3

*-09 Superman.mp3

*-10 Ya Sé.mp3


Link



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Teté Montoliú - Jazz & Blues N°72

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Teté Montoliú - Jazz & Blues N°72







Teté Montoliú - Jazz & Blues N°72


Temas


*-01. Tete Montoliu - Stablemates.mp3

*-02. Tete Montoliu - Body And Soul.mp3

*-03. Tete Montoliu - En-Moción.mp3

*-04. Tete Montoliu - Polka Dots and Moonbeams.mp3

*-05. Tete Montoliu - Secret Love.mp3

*-06. Tete Montoliu - Fly Me To The Moon (In Other Words).mp3
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*-07. Tete Montoliu - Au Privave.mp3

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Temas 1-3:


Teté Montoliú (p), Mathew Simon (t), Eladio Reimon (ts), Mario Rossi (b), Idris Muhamad (dr).

Grabado en 1992.

Temas 4- 7:

Tete Montoliu (p), Eric Peter (b), Billy Brooks (dr).

Rec. 1965

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Link:


Publicación anterior: Música y Biografía

Tete Montoliu - Brasil Clásicos

Teté Montoliú - Boleros en Jazz

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Fenix Jazz Band - 20 Years - The Best of the Fenix Jazz Band

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Fenix Jazz Band - 20 Years - The Best of the Fenix Jazz Band




Fenix Jazz Band - 20 Years - The Best of the Fenix Jazz Band

This Cd was produced to celebrate the 20th birthday of the Fenix Jazz Band and The Sacramento Dixieland Festival, "The World´s Greatest Jazz Festival" where the band played in 1993.

The Fenix Jazz Band was founded in 1973, and came up to an outstanding place among jazz bands playing te real " New Orleans Style" all over the World.

Temas

*-01. Fenix Jazz Band - S.O.L. Blues.mp3

*-02. Fenix Jazz Band - Someday sweetheart.mp3

*-03. Fenix Jazz Band - Bugle call rag.mp3

*-04. Fenix Jazz Band - Tiger rag.mp3

*-05. Fenix Jazz Band - Struttin' with some barbecue.mp3

*-06. Fenix Jazz Band - East coast trot.mp3

*-07. Fenix Jazz Band - Copenhaguen.mp3

*-08. Fenix Jazz Band - Oriental Strut.mp3

*-09. Fenix Jazz Band - Summertime.mp3

*-10. Fenix Jazz Band - Minor drag.mp3

*-11- Fenix Jazz Band - Foggie Moore.mp3

*-12. Fenix Jazz Band - West End Blues.mp3

*-13. Fenix Jazz Band - Stevedore Stomp.mp3

*-14. Fenix Jazz Band - Twelveth Street Rag.mp3

*-15. Fenix Jazz Band - The Mooch.mp3


Link



Efemérides del Día - 27 de Octubre

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Efemérides del Día - 27 de Octubre



1492

Cristóbal Colón descubre la isla de Cuba.

1782

Nace Nicolás Paganini, violinista y compositor italiano.
Fue uno de los más famosos virtuosos de su tiempo, y ha sido considerado uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato.

1811

Nace Issac Merrit Singer, inventor de la primera máquina de coser hogareña.

1844

Los dominicanos se sublevan contra el dominio haitiano y establecen la República Dominicana.

1904

New York abre el 1er. tramo de su sistema de subtes.

1914

Nace Dylan Thomas, poeta galés.
Si hay que hablar de figuras poéticas que reverdecieron la literatura inglesa de la primera mitad del siglo XX, hay que remitirse obligadamente a la figura de Dylan Thomas (1914-1953).

Robert Zimmerman(Bob Dylan) tomó su nombre, Bob Dylan, por la profunda admiración que sentia por el poeta.

1968

Fallece el cantor Aldo Campoamor. Había nacido el 21 de marzo de 1914.

1970

El científico argentino Federico Leloir recibe el Premio Nobel de Química.

Bioquímico argentino, nació el 6 de setiembre de 1906 en París, donde sus padres pasaban las vacaciones.
Se recibió de médico en la Universidad de Buenos Aires y fue discípulo de otro premio Nobel argentino: Bernardo Houssay.En los años 40 se acercó al Instituto dirigido por Houssay.

Por ese entonces, Leloir compartía su trabajo como docente (profesor externo de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales) con sus trabajos en el laboratorio.También estuvo en Cambridge y en el Enzime Research Laboratory, de Estados Unidos, entre otros importantes centros de investigación.

A principios de 1948, el equipo de Leloir identificó los azúcarnucleótidos, que tienen un importante rol en el metabolismo de los hidratos de carbono.
Esta investigación abrió el camino para el control de una enfermedad que resultaba fatal para los recién nacidos.

Antes de obtener el Nobel, en 1970, Leloir fue distinguido con el Premio de la Sociedad Científica Argentina (1955), entre muchos otros galardones como los otorgados por la Comisión Nacional de Cultura (1944), Bunge y Born (1965), Fundación Gaidner de Canadá (1966) y por la Asociación Química Argentina (1969).
Para entonces, ya era director del Instituto de Bioquímica de la Fundación Camponar, creada en 1947.

1878

Nace Vanessa Mae, violinista singapurense

1990

Fallece Xavier Cugat , músico y caricaturista español.
(1900 -1990)

Fue un artista español polifacético y el principal difusor de la música latina en los Estados Unidos.
Su nombre completo era Francesc d'Asís Xavier Cugat Mingall de Bru i Deulofeu.
Nació en España, en la provincia catalana de Gerona, aunque su familia emigró a Cuba en el año 1905. Estudió violín clásico y tocó en una orquesta en el teatro nacional de La Habana.

Entre 1915 y 1918 interpretó tangos en Nueva York junto a una banda conocida como
"Los Gigolos".
Posteriormente también se dedicó a dibujar tiras cómicas para el periódico "Los Angeles Times".

Participó en la banda sonora de las primeras películas con sonido y apareció en diversas películas de Hollywood siempre en el papel de director de música rítmica.
En 1940 grabó la canción Perfidia con el cantante Miguelito Valdés que se convirtió en un gran éxito.

2003

En Málaga (España) se inaugura oficialmente el Museo Picasso.

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domingo, 26 de octubre de 2008

Thelonious Monk - Live in Europa - 1964

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Thelonious Monk - Live in Europa - 1964







Thelonious Monk
(1917-1982)

Magnifico pianista y extraordinario compositor.

De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío.

Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde.

Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad.

Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes inventa el nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop.

Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música.

En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop.

Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie.

En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951.

Fue su época dorada.
En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz.
Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk"

En 1957 Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes.

El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales.

Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto.

En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros.
Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos.

http://www.apoloybaco.com/theloniusmonkbiografia.htm

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Thelonious Monk: Blue Monk (Oslo, April 1966)


Thelonious Monk - piano.

Charlie Rouse - tenor.

Larry Gales - bass.

Ben Riley - drums.

http://www.youtube.com/watch?v=SmhP1RgbrrY

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Thelonious Monk - Live in Europe 1964
Músicos:Los mismos del video

Temas

*-01. Hackensack.mp3

*-02. Light Blue.mp3

*-03. Evidence.mp3

*-04. Blue Monk.mp3

*-05. Jackie-ing.mp3

*-06. Ruby My Dear.mp3


Link

RBerdi_TheloniousMonk-LiveInEurope64.rar

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