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sábado, 31 de marzo de 2007

Santana - Selección de Temas 01


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Carlos Augusto Alves Santana

Born July 20, 1947, known simply as
Carlos Santana or Santana,
is a Grammy Award
-winning Mexican-born
American Latin rock musician and guitarist.

He became famous in the late 1960s and early 1970s with his band, the Santana Blues Band, going mostly under the title "Santana," which created a highly successful blend of salsa, rock, blues, and jazz fusion.

Their sound featured his often high-pitched and clean guitar lines set against Latin American instrumentation such as timbales and congas.

Santana continued to work in these forms over the following decades, and experienced a sudden resurgence of popularity and critical acclaim in the late 1990s.

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Temas:

Santana - Black Magic Woman.mp3
Santana - Europa.mp3
Santana - Evil Ways.mp3
Santana - Guajira.mp3
Santana - I Love You Much To Much.mp3
Santana - Oye Como Va.mp3

Link:

http://rapidshare.com/files/23704209/RBerdi_Sant-SdeT.rar.html

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Tango: Homero Manzi - Manzi, modelo para armar

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1907 - Centenario del nacimiento de Homero Manzi - 2007

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Manzi, modelo para armar

http://www.lavoz.com.ar/07/03/31/secciones/opinion/nota.asp?nota_id=57801
Publicado el 31-03-07

Daniel Salzano
dsalzano@lavozdelinterior.com.ar


Cómo habrá sido de poderosa la influencia de Manzi en Argentina que, a pesar de Homero Simpson, aún hay niños que se llaman Homero.

Manzi fue el que escribió Sur.
A ver, niños repitan conmigo: Una luz de almacén. Ya nunca me verás como me vieras. Recostado en la vidriera. Esperándote.

Este año se celebra el centenario de su nacimiento y aquí se renuevan las autoridades municipales. A ver, concejales, si avivamos el seso y al nomenclador callejero le agregamos cien gramos de poesía.

Sugerencias:

1) Calle del Ciego que Fuma Fuma y Fuma Sentado en el Umbral,
2) Glorieta de Pobre mi Madre Querida,
3) Cortada del Abandono,
4) Esquina de San Juan y Boedo y
5 ) Centro Cultural Paredón y Después.

Lo curioso es que Homero Manzi no se llamaba Homero Manzi y que no era porteño sino santiagueño. En serio. Había nacido en Añatuya:

"Localidad del N. de Argentina de la Pcia. de S. del Estero, depart. de Gral. Taborda. 11.918 habitantes" (Espasa Calpe, edición de 1978).

El papá lo llamó Homero porque era un apasionado de la épica. En la familia ya había un Aquiles, un Ulises y un Héctor.

Homero, el griego:

"Así que se hubieron embarcado, empezaron a navegar por la líquida llanura. Aquiles mandó que los hombres se purificaran, y ellos hicieron lustraciones, echando al mar las impurezas, y sacrificaron en la playa hecatombes perfectas de toros y de cabras en honor de Apolo. El vapor de la grasa llegaba al cielo enroscándose alrededor del humo".

Homero, el santiagueño: "Fuimos como una lluvia de cenizas y fatigas / en las horas resignadas de tu vida / gota de vinagre derramada / fatalmente derramada / sobre todas tus heridas".

El hombre que nunca murió en realidad vivió muy poco, 44 años.
Pero fue como si hubieran sido 88: escribió, editorializó, cronicó, militó, dramatizó, timbeó, discrepó y compuso una docena de tangos que están en los cimientos de nuestra cultura popular: "En lugar de ser hombre de letras, he decidido hacer letras para los hombres".

Homero Nicolás Manzione Prestera, nació en Santiago, pero se educó en Buenos Aires, en Pompeya, barrio de tango.
Era alto, fortachón y, para compensar su incipiente calvicie, se dejó crecer la barba siguiendo el modelo de Athos, el mosquetero más desgraciado de Dumas. Por eso le decían Barbeta. –Che, Barbeta, ¿tenés el teléfono de Troilo?

Homero, el nuestro, caminaba habitualmente, por timidez, con las manos en los bolsillos. Y es que Dios le había concedido palabras de gigante y manos pequeñas. Por eso no las enseñaba. Ni usaba anillos. Y, ojo, que estamos hablando de una década en la que los señores de la noche se medían entre sí cotejando sus zafiros.
Después de todo, y aunque hubiera tenido las manos de un leñador, tampoco hubiera usado anillos porque los habría empeñado. Barbeta, rey del escolaso, tenía cuenta corriente en el Monte Pío.

Chiste de Discépolo: "Cuando Homero firmaba sin hache era porque la había empeñado".

Ya va a aparecer Discépolo de nuevo en esta nota. O al menos debería, porque alrededor de Manzi, el sol, giraron obedientes, todos los pesos pesados del cuarenta: Cátulo Castillo, los Hermanos Expósito, Hugo del Carril, Sebastián Piana, Mores, Pugliese, Pedro Mafia, y Malena, loco, Malena.

Fue el poeta de las cosas que se iban: el orsay, el fueye dormilón, el terraplén, los muñecos de aserrín y el último organito.

Éste es un modelo para armar, pero incompleto porque militó además como murguero, periodista, libretista, político, docente, gremialista, radical, peronista y fumador de cuatro manos. Sus pobres fueyes se pincharon. Al fin y al cabo, cada uno se va como puede.

Murió el 3 de mayo de 1951, rojo, impar.

Final de taco:
"Saludarán su ausencia / las novias encerradas / abriendo las persianas / detrás de su canción / y el último organito se perderá en la nada / y el alma del suburbio se quedará sin voz".

Es triste que casi nadie sepa quién fue Homero Manzi.

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Efemérides Argentinas - 31 de Marzo

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Efemérides Argentinas


1947

En la Antártida Argentina se inaugura el Destacamento Naval Melchior.

Destacamento Naval Melchior

Fundada originalmente como destacamento naval Melchior fue nuestra primera instalación sobre islas próximas a las costas del continente Antártico.

Ubicación: 64º20’S y 62º59’W, en la isla Observatorio del archipiélago Melchior, sobre roca a 8 metros sobre el nivel del mar.
Los iniciales ocupantes de la isla Observatorio cumplieron un duro aprendizaje, que años después constituyó un antecedente valioso para las nuevas bases que se fueron levantando sobre la extensión del Sector Antártico.

El Lugar

El archipiélago Melchior está formado por islas e islotes en la bahía Dallmann, en los 64ºS y 63ºW.
Fue descubierto por la Expedición Alemana de 1873-74 de Ernest DALLMANN. Este se proponía estudiar las posibilidades pesqueras de la región y efectuó en esa zona importantes descubrimientos geográficos, en especial el de la bahía que lleva su nombre, la que está conectada con el estrecho de Gerlache mediante el canal Schollaert.

Esta comunicación sólo fue comprobada por Charcot (1905), que fue el segundo en avistar el archipiélago y lo denominó “ile Melchior” en homenaje al Almirante MELCHIOR, de la armada francesa.

En posteriores expediciones se comprobó que la “ile Melchior” de Charcot, estaba formada por las islas Piedrabuena y Sobral, que componen, junto con otras, el denominado grupo oriental;

el grupo occidental está formado por las islas 1º de Mayo, Hermelo, Rodeada, Observatorio y otras islas e islotes. Esta última fue elegida para eregir la base.

La cartografía definitiva del pequeño archipiélago se realizó en el curso de las campañas antárticas argentinas de 1942, 1947 y 1948.


1965

Día del Comportamiento Humano

Esta celebración simboliza la jerarquización de los valores espirituales y éticos y el fomento de la armonía en la convivencia entre las personas. Se conmemora en recuerdo de Francisco A. Rizzuto, líder de la solidaridad social. Fundó la Liga Pro Comportamiento Humano, una institución sin fines de lucro, cuyos ideales eran difundir hermandad y el respeto en la sociedad. Rizzuto falleció el 31 de marzo de 1965.


1970

Día Nacional del Agua


1995

Fallece el poeta Roberto Juarroz. Reunió sus poemas bajo el título común de "Poesía vertical". Su poesía es conceptual y desnuda.
Obtuvo el Gran Premio de Honor de la Fundación Argentina para la Poesía y el Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE). Recibió también un premio internacional en Bélgica.
Fue miembro de la Academia Argentina de Letras. Nació en Coronel Dorrego (provincia de Buenos Aires) en 1925.

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Osvaldo Pugliese - Selección de Tangos 01

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Osvaldo Pugliese - Selección de Tangos 01

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Web (en construcción)

www.tangorberdi.com.ar
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"La noche del 26 de diciembre de 1985 el arrabal entró en el Colón. Con la música y el corazón de Osvaldo Pugliese .

El repertorio que interpretó esa noche había sido cuidadosamente elegido por Pugliese.

Tenía que ser lo que fue: un paseo por la trayectoria de una orquesta que en esos momentos llevaba cuarenta y seis años de actividad ininterrumpida.

Arrancó (...) con 'Arrabal' (de José Pascual) y siguió con 'Los mareados' (Cadícamo y Cobián);' Después' (H.Gutiérrez y H.Manzi); 'Quinto Año' (Tavera y Tarantino); 'Chacabuqueando' (Roberto Alvarez); 'A Evaristo Carriego' (Eduardo Rovira);'Melodía de Arrabal' (Gardel-Le Pera); 'Almagro' (Vicente San Lorenzo); 'Recuerdo' (Osvaldo Pugliese y Eduardo Moreno); 'Chiqué ' (Brignolo); 'Copacabana' (Julio De Caro); 'La canción de Buenos Aires' (Azucena Maizani); 'Contame una historia' (Eladia Blázquez y Mario Iaquinandi); 'Protocoleando' (Osvaldo Pugliese); 'Mala junta' (Julio De Caro y Pedro Láurenz); 'Milonga para Gardel' (Carlos Viván y Horacio Sanguinetti); 'Desde el alma' (Rosita Melo); 'La Yumba' (Osvaldo Pugliese); 'La mariposa' (PedroMaffia); 'Toda mi vida' (Aníbal Troilo y José María Contursi) y 'El encopao' (Osvaldo Pugliese). (...)

Esa noche del 26 de diciembre de 1985, Pugliese no llenó de público el Colón. El Colón se llenó de hinchas de Pugliese". (Eduardo Rafael, redactor de la revista "La Maga")

Temas:


Bandoneon arrabalero.mp3

Bordoneo y 900.mp3

Di Di.mp3

Don Agustin Bardi.mp3

El motivo.mp3

Lorenzo.mp3

Malambeao.mp3

Nobleza de arrabal.mp3

Norteño.mp3

Pa´la guardia.mp3


Link:

RBerdi_OPugli-SdeT01.rar.html

También:

Osvaldo Pugliese - De FM Tango Para Usted

RBerdi_Osvaldo_Pugliese-DeFMTangoParaUd.rar.html


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viernes, 30 de marzo de 2007

"Cambio, desafío y aprendizaje" son las tres claves para mantener el cerebro "en forma"

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Hace años que vengo sosteniendo en todo medio de difusión que la práctica del ajedrez en la tercera edad es muy beneficiosa, al igual que muchos otros autores.

Y esta idea la he venido propalando en charlas, cursos y en cuanto medio tuve a mi alcance.

Al igual que la actividad física, de la que mi hija Mercedes esta especializada en la tercera edad, y que siempre me insistió en sus beneficios.

Por tales razones el trabajo que a continuación publico, actualiza, en muchos otros campos, dicho tema.

RBerdi

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"Cambio, desafío y aprendizaje"

son las tres claves para mantener el cerebro "en forma"

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Hay mucho que se puede hacer para mantener saludable el cerebro y potencialmente prevenir o reducir el declive cognitivo que viene con el envejecimiento.

Especialistas argentinos explican cómo realizar la
"gimnasia cerebral"
y qué medidas tomar en cuenta para romper
con la rutina, uno de los peores enemigos de la mente.

Mariana Nisebe.
De la Redacción de Clarín.com
http://www.clarin.com/diario/2007/03/23/conexiones/t-01385653.htm

Hay mucho que se puede hacer para mantener saludable el cerebro y potencialmente prevenir o reducir el declive cognitivo que viene con el envejecimiento.

La Alliance for Aging Research de EE.UU. está "estimulando a las personas a tomar medidas para mejorar la salud cerebral como parte del régimen general de buena forma física de 2007".

"Sabemos que en la juventud

-explica Teresa Torralva, Jefa de Neuropsicología y Rehabilitación Cognitiva del Instituto de Neurología Cognitiva (INECO) -

el cerebro se enfrenta con constantes situaciones de cambio y desafío.

Con el paso del tiempo, tendemos a restringir nuestras actividades a aquellas situaciones que conocemos y con las cuales nos sentimos cómodos. De esta manera el cerebro se encuentra menos estimulado lo que limita su óptimo funcionamiento".

El cambio, el desafío y el aprendizaje son los tres ingredientes principales a los que se expone una mente joven. La mala noticia es que a medida que envejecemos suelen disminuir, pero la buena noticia es que esto puede modificarse.

"Este es el objetivo de los programas de entrenamiento cognitivo: mantener los grados de desafío, cambio y aprendizaje en la cuota justa para tener la mente activa", destaca la licenciada Torralva.

La contribución más importante de un trabajo reciente, explica el doctor Facundo Manes, Director de INECO y del Instituto de Neurociencias de la Fundación Favaloro , "es que muestra que la estimulación cognitiva –aún realizada por un período de tiempo breve- impacta positivamente en las funciones cognitivas a largo plazo.

Los diez pasos que menciona la Alliance for Aging Research para mejorar la salud cerebral son:

"una dieta saludable para el cerebro, mantenerse mentalmente activo a través de ejercicios, hacer gimnasia de manera regular, mantener la vida social, dormir bien, controlar el estrés , evitar las lesiones cerebrales, controlar los demás problemas de salud, evitar hábitos poco saludables y tener en cuenta los genes".

A estos puntos, el doctor Manes agrega que "a partir de los 50 años, hay que controlar periódicamente las habilidades mentales (memoria, atención, planificación, etc.) realizando una evaluación sistemática de las mismas; mantener una amplia gama de intereses y hobbies e Intercambiar momentos y opiniones con personas de menor edad".

Pero, específicamente, ¿cómo se pueden ejercitar las neuronas?.

Hay varios caminos, pero todos logran el mismo efecto:
utilizar el cerebro y continuar entrenándolo.

Entre las distintas alternativas está la del doctor Lawrence Katz que "propone la neuróbica como una forma de ejercicio mental. Basa su teoría en nuevos hallazgos que indican que nuevas conexiones neuronales pueden establecerse, inclusive en etapas avanzadas de nuestras vidas.

Dichas conexiones se formarían cuando el cerebro se involucra en actividades novedosas que implican la utilización de "rutas de neuronas" diferentes a las que corrientemente se utilizan y esto es exactamente lo que buscan los ejercicios propuestos por Katz", explica la licenciada Torralva. El doctor Katz, quien falleció en el 2005, era considerado un experto en el desarrollo y función cortical.

Si bien esta es la base neurobiológica del modelo de Katz, muchos autores han estado trabajando sobre estos temas llegando a conclusiones similares y proponiendo programas similares.

Por ejemplo, agrega la especialista, "el profesor Ian Robertson plantea que la clave está en enfrentar a nuestro cerebro a situaciones de cambio que lo mantengan desafiado.

Otra autora reconocida en el tema es Meñique Le Poncin quien sugiere que con la "Gimnasia Cerebral" pueden activarse y movilizarse recursos cerebrales no utilizados".

Los tres autores coinciden en un mismo punto: mantener la mente activa y enfrentarla a situaciones novedosas alejándose de la rutina sería la clave para mantener la agudeza mental.


Otros factores: la salud física y emocional

Como destaca el doctor Facundo Manes "es importante señalar que para mantener la mente en forma, la estimulación cognitiva es clave pero no lo único que uno debe realizar". ¿Qué significa esto?. Simple. La mayoría de los especialistas suelen coincidir que además de "entrenar la mente" es necesario tener en cuenta factores como la salud física y emocional.

El ejercicio aeróbico, explica la licenciada Torralva, considerando como tal "cualquier actividad física que nos haga sudar y aumente la tasa cardiaca por un período de 15 minutos o más como andar en bicicleta, caminar o correr; aumenta la producción de químicos claves que alientan el crecimiento de células nerviosas y el desarrollo de nuevas conexiones neuronales, al mismo tiempo que estimula una región fundamental del cerebro que son los lóbulos frontales (que suelen sufrir bastante el paso del tiempo)".


También hay que tener buenos hábitos alimentarios.

"Las malas costumbres alimenticias, que llevan a problemas físicos tales como enfermedades coronarias, se vuelven también factores de riesgo para el deterioro cognitivo. El pescado, los vegetales y las frutas (principalmente las oscuras como el arándano ), son fundamentales para tener un cerebro sano" destacó la Jefa de Neuropsicología y Rehabilitación Cognitiva de INECO.


Por último, no hay que olvidarse de una buena salud emocional.

Tener tiempo para las actividades de ocio y relajación y buscar ayuda profesional cuando se necesita son también factores protectores para las funciones cognitivas.

"El estrés, la depresión y otras condiciones psiquiátricas tienen un impacto negativo en la memoria al igual que los trastornos del sueño y la fatiga crónica", afirma Torralva.


Algunos ejercicios para mantenerse mentalmente activo

Para combatir la rutina, quizás uno de los peores enemigos de nuestro cerebro, es importante, "no es sólo realizar juegos de ingenio, ni sólo leer, ni cambiar las rutinas: la respuesta está en lograr un cambio de actitud que haga que aprendamos a mantener nuestra mente desafiada", remarca la licenciada Torralva.

Entre los ejercicios propuestos por los diversos autores y en los que coinciden los especialistas consultados están desde
escuchar deliberadamente un tipo de música al que no se está acostumbrado,
leer un libro de un género diferente al que normalmente elegimos, visitar y conocer lugares nuevos hasta probar nuevos caminos hacia el trabajo o durante el regreso o conversar con gente con la que nunca se haya hablado.

Y hay más. También se puede usar la mano no dominante para realizar tareas como peinarse, cepillarse los dientes o abrochar botones; intentar estimular el sentido del tacto haciendo ciertas tareas con los ojos cerrados y hacer las cuentas mentalmente en el supermercado para luego compararlas con el resultado que ofrece la cajera.

Incluso cuando se atiende el teléfono se puede intentar reconocer al que llama antes que se identifique, luego memorizarlo y al final del día hacer una lista con todas las personas que llamaron. Esto son sólo algunos de los ejercicios que pueden ponerse rápidamente en práctica para poner a las neuronas "en acción".

El aumento de la expectativa de vida "trae consigo una creciente preocupación por lograr un funcionamiento óptimo –físico y mental- en la nueva etapa que se alcanza.

Para dar respuesta a estas preocupaciones surge lo que se denomina la medicina del envejecimiento exitoso que va camino de convertirse en la especialidad médica del siglo" destaca la licenciada Torralva.

Este rápido "crecimiento de la población mayor amerita más estudios en este campo ya que además podría extenderse a personas con Alzheimer inicial y sería una buena opción junto con el tratamiento farmacológico o para personas que no toleran estas drogas" concluye el doctor Manes.

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Roberto "Fats" Fernandez - Baladas - Selección de Temas

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Roberto "Fats" Fernandez

¨ Baladas¨ --- Selección de Temas



Noveno álbum de Roberto Fats Fernández para Melopea.
http://www.melopeadiscos.com.ar/

Su nuevo registro:

Grabado en el estudio del Nuevo Mundo, a cargo del técnico Mario Sobrino, nos acerca baladas y standars, interpretados por Roberto "Fats" Fernandez.

Es acompañado de Manuel Ochoa en piano, Jorge Armani en guitarra eléctrica, Jerónimo Carmona en contrabajo, Litto Nebbia y Andrés Beeuwsaert en piano

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Nadie como Fats Fernández

representa más cabalmente al jazz en la Argentina.

Trompetista emblemático, con casi cincuenta años en los escenarios locales ("En algún momento de este año los voy a cumplir", dice), tiene una historia que lo vincula con su instrumento desde su infancia, en el barrio de La Boca.

Su historia es un ejemplo de vocación. Con pocos años, menos de seis, se ubicaba al lado de los cornetistas de cuanta banda aparecía por su barrio, un mundo de fuerte inmigración, donde la música tenía una presencia permanente.

Hizo lo que en su época se llamaba primero inferior en el colegio San Juan Evangelista de la Obra de Don Bosco, a sesenta metros del café Roma, en Olavarría y Almirante Brown, y eligió para la entrevista precisamente ese lugar, un territorio en el que juega de local. "River nos podrá ganar, pero no tiene un trompetista así", le dice a LA NACION un parroquiano que parece apreciar tanto el fútbol como el jazz.

Como otros, él valora en toda su dimensión a este músico que el mismísimo Wynton Marsalis ubicó entre los diez mejores trompetistas de los años noventa, un lugar de honor para este artista fanático de Boca Juniors y de los canelones de Gisella, su compañera de toda la vida.

Desde antes de tocar "Soy trompetista, ya lo era antes de tocar", reflexiona Roberto (tal su nombre, que nadie usa, porque todos lo llaman "Gordo", es decir, Fats) cuando hace un balance de sus comienzos.

A mediados de los años 40, algunos colegios disponían de instrumentos propios, con los cuales armaban sus bandas. "Mire -reflexiona-, tuve mucha suerte de estudiar en ese colegio, donde aprendí a tocar la corneta, pues mi vida ya era la música. A la distancia me veo como un chico que necesitaba eso, y el colegio me lo permitió".

Sensible, aunque con fuerte carácter, cuenta que su hermano, fallecido el año último, lo introdujo en la música o, quizás, en el gusto por los instrumentos. "El tocaba el tambor en una banda y me causaba una gran admiración verlo", cuenta, y agrega que con ocho años se había perfeccionado en imitar a una orquesta con la boca. "Iba por la calle haciendo las partes de las trompetas, el contrabajo, los tambores, los platillos. Era mi pasatiempo", añade.

"Por aquellos años, las cooperadoras cooperaban y teníamos sesenta instrumentos, en el colegio, que nos sacaban de la calle", sentencia, y sigue con otra frase:
"El maestro Bardera me enseñó música al mismo tiempo que daba los primeros pasos en la escuela, y eso me permitió desarrollarme".

A los trece comenzó la secundaria en el comercial Joaquín V. González, y su madre le regaló una corneta con pistones Cuenow.

No había domingos para la práctica musical y Fats, en 1952, se lanzó a tocar en grupo. Su comienzo fue con un sobrino de Piazzolla, Malatto, en el piano, y con Villarino en la batería. "Duró poco, pero representó todo un paso. Luego vendrían los American Boys, mi primer grupo en serio. En la banda estaban Alfonso Ferramosca en piano y Luis Schiaris en clarinete, y debutamos en el centro Unión de La Boca.

Por esos años me iba haciendo amigo del jazz, me acercaba a los que sabían", rememora Fats Fernández, que en los últimos años perdió una buena parte de sus kilos.

Nombra, a la hora de hablar de sus estudios de trompeta, a varios: José Granata, Wilfredo Cardozo, Carlos Constantini, Rubén Barbieri (hermano del Gato) y el Cholo Rosini. De ellos, dice, tomó ciertos aspectos estilísticos que armaron su lenguaje musical.

"Escucho con detenimiento a dos trompetistas: Louis Armstrong (¡cómo no hacerlo!) y Bobby Hackett, músico blanco continuador del legado de Bix Beiderbecke y que por su elegancia resultó de enorme influencia sobre el propio Miles Davis."

"Siendo muy joven -continúa Fernández- viajé a Mendoza, a la casa de unos parientes, y escuché un disco chileno de Dizzy Gillespie. Me impresionó... Pero el verdadero descubrimiento lo hice en el Palacio de la Música de Montevideo, adonde había viajado con los Georgia Jazz Band. Allí escuché a Charlie Parker. Fue un sacudón: era el disco con arreglos de cuerdas, con Buddy Rich, Ray Brown y Stan Freeman", dice el trompetista.

Recuerda que se generó una verdadera revolución cuando Fats, ante la sorpresa de su grupo, dijo: "A Parker lo entiendo perfectamente". Fernández cuenta que era intuitivo en su aproximación a los grandes bopperos de esos años.

"Tomaba la música de una manera amplia y sentía que corría con ellos. Por esa época me dio algunas excelentes lecciones de armonía el trombonista Mauricio Roll y, al poco, se armó la Old Timers Dixie Jazz Band.

Los primeros clubes

Algunos músicos de jazz atraviesan por ciertos paralelismos vivenciales. Hacia fines de los años 50, Fats trabajaba en varios grupos de jazz tradicional, pero a la noche, luego de los shows, iba al New Inn, en la zona del bajo, donde con Pichi Mazzei, Alfredo Remus, Bubby Lavecchia y el Flaco López Ruiz hacía standards en el estilo bebop de Parker.

Fats dice que el jazz moderno comenzó aquí en tres lugares: el Hot Club de Buenos Aires, el centro Amigos del Jazz y el New Inn. "En estos lugares se desarrolló la tradición jazzística de Buenos Aires, que luego se repartió por los distintos clubes y bailes", dice este jazzman que el 7 de junio (aunque esté anotado el 10 como día de nacimiento) cumplirá 65 años.

Soltero y vecino de La Boca, lugar del que jamás se mudó, trabajaba en una banda de jazz para luego atacar las frases más expresivas de su repertorio en encuentros de amigos como los que durante meses sostuvo en el famoso Jamaica, donde el trío de Baby López Fürst, el Negro González y Néstor Astarita creaban el jazz más moderno en su concepción armónica de la ciudad, tras la apertura hecha por el quinteto de Astor Piazzolla.

"Sí, qué tiempos. Una noche entró el Gato Barbieri y se puso a tocar con el trío. Al rato se acercó y me dijo: "Me gusta cómo tocás. Sumate". Me habían escuchado una noche en la que el Gato estaba con Lalo Schiffrin.

Estuvimos con ese quinteto durante semanas, de lunes a sábado, y lo más destacable es que nunca nos pagaron. El Gato y yo tocábamos gratis", señala Fernández, y al decirlo, sonríe.

El trompetista recuerda que Barbieri había regresado de Brasil y tenía una concepción muy abierta de la música.

"Tras nuestros paseos en Jamaica nos íbamos a la casa del Gato y Michelle, su esposa, nos hacía fideos. Escuchábamos jazz; en esa casa tomé conocimiento del estilo de Miles Davis, de Clifford Brown, de Sonny Rollins, de Coltrane..."

Tiempos intensos, como el estilo que va definiendo a este músico, que debió atravesar por algunos dilemas sobre su modo de interpretar. Dice que en un tiempo llegó a sentirse mal por su estilo "saxofonístico" de interpretar y que debió consultar con Oscar Alemán sobre este punto. El guitarrista sólo le respondió: "¿Y cuál es el problema? Vos tocá".

Fats Fernández es el más expresivo trompetista del circuito jazzístico. Recuerda que tras cada solo en las noches de Jamaica, el Gato le decía a González: "¡Qué feeling tiene el Gordo!" Un día, Fenández se cansó, encaró a Baby y lo interpeló: "¿Qué quiere decir feeling?"

Mientras cuenta su vida comienza a abrir lentamente el estuche donde descansa una de sus compañeras. A la cita vino acompañado por una flumpet Monnet, mitad flugellhorn, mitad trompeta, una criatura nacida en 1990 que reúne calidez y ataque. "La toqué en el primer Brass Conference de ese año y las cosas salieron tan bien que la casa me lo regaló.

Una idéntica tenía Art Farmer", señala, y comienza a improvisar una melodía que llena el aire del bar y que genera de manera instantánea un silencio respetuoso.

En la calle, Fats ejerce una suerte de atracción. Se saluda con unos y otros; de pronto, aparece el padre Alejandro, uno de los sacerdotes que trabajan en el San Juan Evangelista, su escuela.

En La Boca todo le es familiar, de ahí que se entiende su dificultades para aclimatarse a otras metrópolis.
Ninguna lo puede cobijar como la República de La Boca, de la cual el Gordo es ciudadano ilustre.


César Pradines
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Efemérides Internacionales del 30 de marzo

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Efemérides Internacionales del 30 de marzo

Tomado y modificado de
http://www.elimparcial.com/


1746.
- Nace el pintor español Francisco de Goya y Lucientes. Se distinguió como uno de los grandes retratistas del mundo, al transmitir una extraordinaria comprensión del carácter de sus modelos y gozar de una libertad estilística poco común.
De sus obras destacan "La familia de Carlos IV", "La maja desnuda", "Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808", entre otras. Muere el 16 de abril de 1828.

1844.
- Nace el poeta francés Paul Verlaine. Figura entre los principales representantes del movimiento simbolista.
Entre sus poemas se encuentran "Poemas saturnianos", "Fiestas galantes", "Romanzas sin palabras", "Sabiduría", "Amor", "Los poetas malditos", "Antonio y ahora", "Confesiones". Murió el 8 de enero de 1896 en París.

1853.
- Nace el pintor holandés postimpresionista Vincent van Gogh, uno de los artistas que ejerció mayor influencia en el arte del siglo XIX.
Después de una disputa con Paul Gauguin se corta parte de una oreja. Es internado en un hospital psiquiátrico donde en sus períodos de lucidez logra plasmar obras muy intensas.
El 27 de julio de 1890 se dispara un tiro en el pecho, y muere dos días después.

1937.-
Nace el actor, productor, director y guionista estadunidense Warren Beatty, hermano de Shrirley Maclaine. Protagoniza producciones destacadas como "Bonnie y Clyde", "El cielo puede esperar", "La primavera romana de la señora Stone" y, "Esplendor en la hierba", entre otras.

1945.-
Nace el cantante de rock británico Eric Clapton, su nombre completo es Eric Patrick Clapton. Alcanzó éxito con el grupo Cream, cuya agrupación abrió el camino a bandas como Led Zeppelin y a las generaciones posteriores de agrupaciones de heavy metal.
El éxito con esta banda lo ayudó de tal manera que John Lennon lo invito a tocar con él en varios conciertos y grabar el single "Cold Turkey"

1964.-
Nace la cantante estadunidense Tracy Chapman. Desde muy pequeña aprendió a tocar la guitarra y componer sus primeras canciones.
Con el disco "Tracy Chapman", se hizo acreedora a cuatro premios Grammy, incluyendo el de mejor artista nueva. Tiene en su haber discográfico seis álbumes. Mismos que la han consolidado a nivel mundial.

1968.
- Nace la cantante canadiense Celine Dion. Considerada la mejor cantante de la década de los 90. A los 12 años componía sus propias canciones.
Fue la primera canadiense en recibir un disco de oro en Francia. Se dio a conocer mundialmente cuando grabó el tema principal de la película "La Bella y la Bestia". Cuenta con los álbumes "Celine Dion", "The Colour Of My Love"; de donde se desprende "Think Twice", del cual se vendieron más de cuatro millones de copias, un record para una artista femenina.

1981.
- Muere William Roy DeWitt Wallace, editor estadounidense, y cofundador de la revista Reader"s Digest.
En la actualidad esta publicación, que vio la luz el 1 de febrero de 1922, se edita en mas de 19 idiomas y en varios países de los continentes Américano, Europeo, Asiático. Además ofrece tanto a sus sucriptores como al público en general libros, colecciones musicales y videos. Nace el 12 de noviembre de 1889.

1986.-
Muere a los 86 años el actor estadunidense James Cagney, su nombre completo era James Francis Cagney Jr.
Considerado uno de los grandes actores del cine clásico, inició su carrera haciendo papeles de ganster, para participar despues en "Desfile de candilejas", "El guapo", "Ha entrado un fotógrafo", "Aguilas heroicas", "Angeles con caras sucias", "Al rojo vivo", entre otras.
Ganó un premio Oscar. Nació el 17 de julio de 1899 en Nueva York.

1999.-
Muere Joe Williams uno de los grandes del jazz de los Estados Unidos. Además, muchos lo recordarán haciendo el papel de suegro de Bill Cosby en "The Cosby Show", durante la década pasada. A su muerte tenía 80 años.
Se incorporó a la orquesta de Count Basie en 1954 y fue uno de los mejores cantantes de su época. Nace en Cordele, Georgia, en 1918.

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Efemérides Argentinas - 30 de Marzo

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Músicos argentinos que nacieron el 30 de Marzo

Seleccionamos:



1920

Raúl Berón

Fue un cantor fundamental de la década de oro del tango, la del 40. Su fraseo y profundidad y la dulce tristeza de su voz son incomparables.
Brilló con las orquestas de Miguel Caló, Lucio Demare y Aníbal Troilo, entre otras. De familia de artistas, Raúl Berón murió a los 60 años el 28 de junio de 1982

José Luis Castiñeira de Dios

Cocreador entre muchas otras actividades del Conjunto Anacrusa.
Integran Anacrusa, los músicos Susana Lago, canto y piano, Alejandro Santos, flauta, saxo tenor, quena y sikus, Hugo Pierre, saxos soprano y alto, flauta y clarinete, Ricardo Lew, guitarra eléctrica y acústica, Enrique (Zurdo) Roizner, batería, Allan Ballan, contrabajo, bajo eléctrico y José Luis Castiñeira de Dios, guitarra, cuatro, charango, arreglos y dirección general.

1933

Luis Enrique Bacalov

Comenzó su trabajo como compositor de cine en Italia y Francia en los años ’60.
Colaboró con directores como Lattuada, Damiani, Scola, Faccini, Giraldi, Wertmüller, Kurys, Stora, Lefebvre, Borowczyk, los hermanos Farsi, con Pasolini, Fellini, Radford y Rosi.
Por la música de El Cartero obtuvo numerosos premios y nominaciones: el Davide di Donatello, el Globo de Oro de la Prensa Extranjera, el Nastro d’Argento de la Associazione dei Critici Cinematografici, el Oscar, el Bafta y el Premio Rota.
Ganó el Globo de Oro también por la música de Il Consiglio d’Egitto, de Emidio Greco.

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La Tango Metropolis Dance Company - Espectáculo de Baile y Música







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La Tango Metropolis Dance Company



Ofrece esta noche su espectáculo en Santurtzi,

que hace un recorrido por la historia de este baile argentino.




Si hay un baile que mezcla movimiento, seducción y sensualidad, ése es el tango.

En cien años de historia, esta danza argentina ha cautivado a millones de personas que han caído rendidas ante la pasión que despierta.

Los más aficionados tienen hoy la oportunidad de disfrutar en Santurtzi de un innovador musical que realiza un paseo desde los inicios del tango hasta la actualidad, de la mano de la Tango Metropolis Dance Company.

Deslumbrante y mágico, este espectáculo presenta múltiples personajes de la noche porteña, algunas veces hostiles y otras tremendamente acogedores.


Humor, nostalgia y sensuales escenas se mezclan en el musical, que recrea el estilo, sentimientos, atmósferas y colores de la historia del tango.

Casi dos horas en las que los personajes recorren escenarios, como las carreras hípicas en el Jockey Club, y sufren historias de amor, con encuentros y desencuentros, así como momentos de pasión y seducción.

El musical es una idea original de los prestigiosos bailarines argentinos Claudio Hoffmann y


Pilar Álvarez, que dirigen las coreografías junto con Marijó Álvarez e interpretan, además, los principales personajes.


Junto con ellos, sobre el escenario se moverán otros ocho expertos bailarines.

La orquesta, dirigida por Daniel Binelli, se compone de cinco instrumentos: bandoneón, que toca el propio Binelli, piano, violín, guitarra y contrabajo.

En definitiva, un gran espectáculo musical de baile, luz y color que transportará al público a las calurosas noches de las calles de Buenos Aires y, a buen seguro, les dará ganas de ponerse a bailar.

* Santurtzi. Serantes Kultur Aretoa. Hoy, a las 20.30 horas.

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jueves, 29 de marzo de 2007

Eduardo Bianco - Original Tangos

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Eduardo Bianco - Original Tangos





Eduardo Bianco

Nombre Completo: Bianco, Eduardo Vicente
Seudónimo: Manuel Bianco

Músico, violinista, compositor y director

Entrevista Personal y Correspondencia
http://www.todotango.com/Spanish/gardel/AUTORES/autor.asp?idc=380

Violinista, compositor y director. Cantor.

Fue el más famoso director típico argentino en todo el mundo, teniendo larga actuación en Europa y también en Africa del Norte, Asia Menor y Norteamérica; ante diversas personalidades mundiales: estadistas, reyes, etc.


Siendo violinista clásico, por casualidad se enroló en las filas del tango, debiéndole nuestra música popular mucho de su encumbramiento en las altas esferas del mundo.

En 1924 llegó a Europa y formando la orquesta Bianco-Bachicha se dio a conocer como director y después de un tiempo ya tenía la orquesta de su nombre que paseó tan brillantemente el nombre del tango.

Como chansonier grabó los estribillos de sus impresiones fonográficas.

A su lado o bajo su batuta actuaron músicos e intérpretes argentinos de renombre cuya mayoría fueron a la "conquista" de París o Europa: Elías Luis Cosenza y José Schumacher que fueron sus compañeros de aventura, Bachicha, Agesilao Ferrazzano, Horacio G. Pettorossi, Mario Melfi, Víctor Lomuto, Juan Raggi, Héctor Artola, Sarita Watle, Miguel Bonano, Atilio Stampone, Luis Minervini y tantos otros.

Como compositor dio unos cincuenta tangos cuya lista inició en Buenos Aires en el año 1922 con "Razón 5ª" y en Europa hizo los demás: "Plegaria", "Destino", "Poema", "Incertidumbre", "Adoración", "Congojas", "Desilusión", "Perjura", "Primavera", "Invierno", "Evocación", "Ausencia" . "Nocturno", "Pasionaria", "Corazón triste", "Pasaron los Días", "Canción de Peregrino", "Con las alas Rotas", y también otros ritmos.

En París tuvo editorial musical y por medio de ella daba a conocer sus obras y las de otros argentinos de allí.

En un suelto de la misma y en francés, leemos: "El éxito de la orquesta Eduardo Bianco. Esta orquesta que hemos aplaudido en las olimpiadas de 1926, muchas veces en el "Apolo", con el nombre de Bianco-Bachicha, se llama ahora Eduardo Bianco y como está hoy no es inferior a la que estaba antes.

"Los que la han escuchado han observado particularmente un violinista donde la música es de rara delicadeza y el joven cantor Manuel Bianco, cuya voz exquisita recuerda un poco las notas timbradas de Carlos Gardel, donde la emoción y la intimidad frente al público y su sinceridad son extremadamente simpáticas".

Esta mención de Gardel debe haber sido la primera propaganda impresa que se le hizo en París, ciudad en la que revivió con el cantor horas gratas que transcurrieron juntos cuando niños.

Al recordarlo en una oportunidad poco antes de fallecer, dijo:

"Mi inolvidable amigo Carlitos interpretó en París varios tangos míos, entre ellos "Plegaria" y "Destino" y antes de partir de Francia me grabó dos tangos que no fueron puestos a la venta a causa de la mala grabación motivada por la falta de acústica del local provisorio donde grabó".

Bianco nació en Rosario (Provincia de Santa Fe, Argentina) el 28 de junio de 1892 y falleció en Buenos Aires el 26 de octubre de 1959.

Temas:

01-Bianco-Bachicha Orquesta - La Cumparsita.mp3

02-Bianco-Bachicha Orquesta - Crepusculo.mp3

03-Bianco-Bachicha Orquesta - Bandoneon Arrabalero.MP3

04-Bianco-Bachicha Orquesta - Vidalita.mp3

05-Bianco-Bachicha Orquesta - Perjura.mp3

06-Bianco-Bachicha Orquesta - No Te Quiero Mas.MP3

07-Bianco-Bachicha Orquesta - Plegaria.mp3

08-Bianco-Bachicha Orquesta - Siempre.mp3

09-Bianco-Bachicha Orquesta - Samitier.mp3

10-Bianco-Bachicha Orquesta - Angustia.mp3

11-Bianco-Bachicha Orquesta - Recuerdo.mp3

12-Bianco-Bachicha Orquesta - Tengo Ganas De Llorar.mp3

13-Bianco-Bachicha Orquesta - Oro Muerto.mp3

14-Bianco-Bachicha Orquesta - Quebracho.mp3

15-Bianco-Bachicha Orquesta - Paso Lento.MP3

16-Bianco-Bachicha Orquesta - Enfermita Mia.mp3

17-Bianco-Bachicha Orquesta - Negro.mp3

18-Bianco-Bachicha Orquesta - Pato.mp3

19-Bianco-Bachicha Orquesta - Desilusión.mp3

20-Bianco-Bachicha Orquesta - Spaventa.MP3

21-Bianco-Bachicha Orquesta - Aserrin-Aserran.mp3

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Link:

RBerdi_Bianco_Bachicha_Orquesta-OriginalTangos-Remasterizado1993.rar.html

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La Noche de las Librerias - Un encuentro Imperdible

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La "Noche de las Librerias" - Un encuentro Imperdible

Para que los libros tomen la calle


La avenida Corrientes, desde Callao hasta Uruguay, servirá de escenario para una velada en la que la literatura será exclusiva protagonista, con actividades de toda clase.


La Noche de librerías comenzará a las 20, en el mítico bar La Paz, de Corrientes y Montevideo.


Tomado de
Silvina Friera
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-5840-2007-03-29.html

La fiesta tendrá como epicentro el bar La Paz, donde a las 20 se inaugurará Noche de librerías, que reunirá a todos los actores que intervienen en el universo del libro: lectores, escritores, editores, libreros, diseñadores y dibujantes.

En las calles, veredas, librerías, bares y centros culturales de la avenida Corrientes, desde Callao hasta Uruguay, habrá “patrullas literarias”, zancudos repartiendo textos, espacios para leer, puestas repentinas, narraciones de cuentos, debates con escritores y periodistas, un homenaje a Rodolfo Walsh, exhibiciones de tapas de libros y revistas.

El encuentro, organizado por la Subsecretaría de Industrias Culturales de la Ciudad, contará con la presencia del jefe de Gobierno, Jorge Telerman; el ministro de Producción, Enrique Rodríguez; la subsecretaria de Industrias Culturales, Stella Puente, y la participación de Alberto Laiseca, Ana María Shua, Felipe Pigna, Gustavo Nielsen, Luisa Valenzuela, Luis Chitarroni, Patricia Suárez, Miguel Rep, Rudy, Alicia Dujovne Ortiz, Juan Sasturain, Fabián Casas, Mauricio Kartún, Rafael Spregelburd, Daniel Divinsky, Ana María Bovo y Tom Lupo, entre otros.

El recital de cierre, a las 23, estará a cargo de Me darás mil hijos.

Esta es la primera vez que se hace Noche de librerías.

Stella Puente, subsecretaria de Industrias Culturales, dice a Página/12 que esta fiesta es un homenaje a las librerías, uno de los eslabones más importantes de la industria del libro.

“Queremos que este evento forme parte del calendario porteño, como la Noche de los Museos o Gallery Nights.
Nuestro objetivo es abrir las puertas del mundo del libro para que se vea la industria por dentro, y a todos los que intervienen, el lector, el ilustrador, el escritor, el editor.

Y decidimos que fuera en la calle Corrientes porque es el icono por excelencia de la noche porteña.”
Puente admite que la idea sería repetir este tipo de encuentros un par de veces por año, pero no siempre en la calle Corrientes. “Pensamos en tomar zonas donde se pueda armar un circuito, entre bares, centros culturales y librerías, como la avenida Santa Fe o Florida”, explica la subsecretaria.

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Efemérides Argentinas - 29 de Marzo

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Efemérides Argentinas



29 de Marzo

...de 1829

Muere el brigadier general Cornelio Saavedra, que llegó a jefe del Regimiento de Patricios y, el 25 de mayo de 1810, a presidente de la Primera Junta de Gobierno.
Sufrió proscripción y cárcel.
Nació en el seno de una antigua familia andaluza, en una hacienda próxima a la ciudad de Potosí (Alto Perú, hoy Bolivia) el 15 de septiembre de 1759.

...de 1893

Nace en Monteagudo (provincia de Tucumán) el notable pintor costumbrista Alfredo Gramajo Gutiérrez.
Entre sus obras, se destacan: "Un velorio de angelito", "Retablo de Jesús" y los temas y personajes de la Feria de Simoca.
Leopoldo Lugones expresó admiración por la obra de este artista, quien murió en Olivos (Provincia de Buenos Aires) el 23 de agosto de 1961.

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Homero Manzi --- Homenaje en el Honorable Congreso dela Nación --- Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

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Información enviada por
Prensa del
Honorable Congreso de la Nación
para su publicación.


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-Honorable Congreso de la Nación

Concierto homenaje a Homero Manzi en el Congreso


Dando inicio a las actividades que se realizarán en honor al poeta Homero Manzi recordando el centenario de su nacimiento, el Senado y la Cámara de Diputados de la Nación junto a la Orquesta del tango de la Ciudad del Buenos Aires, Raul Lavié, Ariel Ardit, familiares y amigos le rendirán tributo al poeta hoy jueves 29 de marzo a las 18:30hs, en el Salón Azul del Senado de la Nación-Hipólito Irigoyen 1849- con entrada libre y gratuita.

El homenaje propulsado por la diputada nacional Marta de Brasi, A.A.D.I, S.A.D.A.I.C, La Academia Porteña del Lunfardo y La Academia Nacional del Tango, contará con la participación del escritor Horacio Salas, que ilustrará en sus relatos la vida del gran poeta.

La Orquesta del tango de la Ciudad de Bs. As. recorrerá en un concierto el repertorio de Manzi en la voz de Raúl Lavié.

Ariel Ardit, junto a las prestigiosas guitarras del Jorge Giuliano y Ariel Argañaraz representará lo inédito del autor de “Malena”, “Fuimos” y “Romance de barrio”.

-Temas:

01. Al Maestro Con Nostalgia (Garcia).mp3
02. Volver (Gardel - Le Pera).mp3
03. Don Juan (Ponzio Podesta).mp3
04. Anoche (Pontier - Castillo -Canta: Hernan Salinas).mp3
05. Maipo (Arolas - Clausi - Verdu Raul Garello).mp3
06. Tradicion (Frontera - Cadicamo).mp3
07. Aves Del Mismo Plumaje (Garello Raul Garello).mp3
08. A Mi Madre (Pena).mp3
09. Mala Entraña (Maciel - Flores -Canta: Gustavo Nocetti).mp3
10. Aromas (Fresedo).mp3
11. Homenaje A Troilo (Raul Garello).mp3

C.García & R.Garello - La Orquesta Del Tango De Buenos Aires - En Vivo 1990.m3u

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Link:

Producido por Litto Nebbia para Discos Melopea
http://www.melopeadiscos.com.ar/


Orquesta del Tango de Buenos Aires - 1990

RBerdi_LaOrqDelTangoDeBs.As-C.GyR.G-90.rar.html



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Dirección de Música de la Ciudad de Buenos Aires

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Encuentro con Maestros

Clase magistral: “La guitarra en los orígenes del rock nacional”

A cargo de Claudio Gabis (guitarrista)

El Área de Formación de la Dirección de Música de la Ciudad
invita a la apertura del ciclo de clases magistrales a cargo de
grandes figuras de la música argentina.

En el primero de esta serie de encuentros, el guitarrista Claudio Gabis
recorrerá los momentos iniciales del rock en la argentina,
su vinculación con este género a lo largo de su carrera
y ejemplificará con pasajes musicales.

Miércoles 4 de abril, desde las 19 hs. en la
Dirección de Música de la Ciudad (Alsina 967).

La entrada es gratuita y la capacidad limitada.

Organiza:
Dirección de Música de la Ciudad
Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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miércoles, 28 de marzo de 2007

Juan Maglio "Pacho" - Selección de Tangos 01


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Juan Maglio "Pacho"



Por Roberto Selles y Néstor Pinsón
http://www.todotango.com/spanish/main.html

Bandoneonista, director y compositor
(18 de noviembre de 1880 - 14 de julio de 1934)
Nombre completo: Juan Félix Maglio

Corrían los años '10.

La frase solía oírse comúnmente en los comercios de venta de discos: "Déme un pacho". El comerciante comprendía sin más explicación; acababan de pedirle un disco.

Visto desde nuestros días, parecería una jerga extraña, pero en aquellos tiempos resultaba de lo más sencillo, tal era el éxito de venta de las grabaciones de la orquesta que dirigía Juan Maglio, al que apodaban “Pacho”, que esta palabrita pasó a ser sinónimo de disco.

Sin duda, Juan Maglio “Pacho”, fue uno de los más importantes músicos que continuaron a la Guardia Vieja, junto con Eduardo Arolas, Genaro Espósito y Vicente Greco, todos pioneros en la difusión y popularidad del tango.

Fue el primer bandoneonista que llevó al disco solos de bandoneón con el tango "La sonámbula" (de Pascual Cardarópoli) y la mazurca "La morocha" (de Gerardo Metallo).

Dueño de una técnica depurada imprimió a sus formaciones orquestales un estilo delicado, con una cadencia rítmica que lo llevó a ser el preferido del público a la hora de comprar discos.

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Juan Félix Maglio vino al mundo el 18 de noviembre de 1880, en el hogar que habían establecido en Palermo Pantaleón Maglio, italiano, y Carmen Dodero, argentina, emparentada con los célebres navegantes de aquel origen.

La descendencia se completaba con Tino, María Juana, Roque, Justina, Carmen y Carlos, al que apodaban Pucho y fue también bandoneonista, autor de tangos como "Quilmes" y "La Paternal".

El bandoneón atrajo a Pacho desde pequeño, cuando ya la familia se había trasladado a Boedo y oía tocar a su padre ese instrumento alemán que nada tenía que ver con un inmigrante italiano, pero que pronto se convertiría en el más típico con que cuenta el tango.

A veces, solía tocarlo a escondidas, y ésta no era su mayor travesura, de allí que don Pantaleón lo llamara “Pazzo”, loco en italiano.

«Mis compañeros de juego —contaba en un reportaje de Héctor y Luis Bates— no podían pronunciar correctamente aquella palabra y les salía “pacho”.

Poco a poco se fue divulgando el sobrenombre y así continuaron llamándome, hasta que el tiempo se encargó de confirmarlo, llegando a conocerse más que mi verdadero nombre de pila.»

Maglio se inició con un pequeño instrumento de 13 voces, regalo de su padre. Más tarde, cuando comenzó el aprendizaje formal del instrumento, pasó a otro de 35 voces.

Su profesor fue Luis Almeida, que tenía el seudónimo de “El Negro Cototo”. Sucesivamente fue pasando a instrumentos de 44, 52, 65 y 71 teclas, hasta llegar al de 75 voces en su consagración.

En 1898, a los 18 años, comenzó a tomar lecciones con Domingo Santa Cruz —el autor de "Unión Cívica"— y un año más tarde debutaba en el café El Vasco, de Barracas, con un trío completado por Julián Urdapilleta en violín y, en guitarra, Luciano Ríos, nombre ligado durante muchos años a las formaciones de Pacho.

Alrededor de 1903, formó un cuarteto con Luis Guerrero (violín), José Guerrero (flauta) y el infaltable Luciano Ríos pulsando su viola bordonera.

En 1910 tocó por primera vez en el legendario café La Paloma, por cuyo veredón (avenida Santa Fe frente al arroyo Maldonado, hoy entubado y subterráneo sobre el cual la avenida Juan B. Justo), "en las noches brumosas, se pasean las sombras de Tito, Arolas y Bardi", como imagina Cadícamo en "A pan y agua".

Con menos poesía, digamos que el local era tan concurrido por las ratas, que Pacho y sus músicos parecían una versión moderna y aumentada del flautista de Hamelin. Cuando los integrantes del conjunto se negaron a seguir tocando en tales condiciones, el propietario corrió a los roedores, y los músicos se encargaron de atraer una nada despreciable cantidad de público.

De La Paloma, el cuarteto pasó al café Garibotto (Pueyrredón y San Luis), al Ambos Mundos (Paraná casi Corrientes), al La Morocha (Carril y Corrientes) ( Hoy denominada Anibal Troilo - RBerdi) y seguramente a otros sitios, hasta volver, en 1912, a La Paloma, ahora ya con un éxito estruendoso, y sin ratas.

Fue allí donde el conjunto fue contratado para grabar en Columbia y se transformó en lo que, pomposamente, se denominó Orquesta Típica Criolla Juan Maglio "Pacho";

integrada por apenas cuatro músicos —¡pero qué músicos!— José "Pepino" Bonano (violín corneta), Carlos "Hernani" Macchi (flauta), Luciano Ríos (guitarra de siete cuerdas) y, por supuesto, Pacho en el bandoneón.

Ver Foto --- Cuarteto Juan Maglio "Pacho".
De izquierda a derecha: Juan Maglio (bandoneón), Luis Suarez (piano), José Bonano (violín) y Carlos Macchi (flauta).


La venta de discos y la fama del bandoneonista, uno de los mayores de aquellos días, eran ya imparables.


Fue en ese mismo año cuando Pacho se inició en la composición.

Su primer tango se tituló "El zurdo". Luego vendrían "Quasi nada" (subtitulado "El combate"), "Armenonville", "Jeanne", "Un copetín", "Adelita", "Sábado inglés", "Royal Pigall" (retitulado, con letra posterior de José González Castillo, "¡Qué has hecho de mi cariño!"), "Cielito", "¡Tomá mate!", "Chile", "Ando pato", "La Guardia Vieja", "Tacuarí" y muchos otros pertenecientes a su primera etapa.

A ellos deben sumarse los compuestos en los días del "tango-canción": "Llegué a ladrón por amarte" (con letra propia), "La chacarera" (a medias con José Servidio y con letra de Juan Andrés Caruso), "Tango Argentino" (con Alfredo Bigeschi), "A media noche", "Copen la banca" (ambos con Enrique Dizeo), "El curdela" (con Jorge Luque Lobos), "El llorón" (antiguo tango que recopiló e hizo versificar por Enrique Cadícamo), y otros. También fueron sumamente populares sus valses "Orillas del Plata", "María Esther", "Horas de hastío", "Copo de nieve" y "Violetas", entre otros.

En 1920, organizó su nueva orquesta, acorde con los tiempos que corrían, integrada por él, Rafael Rossi y Nicolás Primiani (bandoneones), Benito Juliá, Salvador Viola y "El Pibe" Rossi (violines), Juan Carlos Ghio (piano) y José Galarza (flauta y batería).

En 1929, en la fila de bandoneones aparecía un jovencito de apenas 15 años llamado Aníbal Troilo, que con el tiempo daría bastante que hablar.

Sin embargo, los días gloriosos de Pacho se habían ido, como aquel tango canyengue y bravío de la Guardia Vieja que supo interpretar como los mejores.

No obstante, en sus últimos años continuaba actuando con el ahínco de su juventud, al frente de sus formaciones finales, un sexteto al estilo antiguo —uno de cuyos violines era tocado nada menos que por Elvino Vardaro— y el Trío Pacho, integrado por tres bandoneones junto a los hermanos José y Luis Servidio.

Más tarde, en 1929, el trío vuelve a formarse con los bandoneones de Federico Scorticati, Gabriel Clausi y Ernesto Di Cicco, actuando "Pacho" únicamente como director.

Una curiosidad se da a partir de 1930 cuando forma un conjunto para interpretar música paraguaya, exclusivamente polcas, la mayoría de las cuales lleva títulos en guaraní y fueron firmadas por el propio Maglio, o con el seudónimo Oglima, que era su apellido al revés.

A lo largo de su carrera grabó casi 900 temas, la gran mayoría instrumentales, cuando recurrió a los cantores estos solamente actuaron como estribillistas. Es excluyente la labor de Carlos Viván, la voz más destacada en su orquesta.

Las demás voces no tuvieron trascendencia, pero podemos destacar los nombres del bandoneonista Ángel Ramos, la del baterista y flautista José Galarza y alguna intervención de Luis Scalon, famoso vocalista que actuó muchos años en Europa difundiendo nuestro tango.

Tres meses antes de sus fallecimiento, el 17 de abril de 1934, llega al disco por última vez para el sello Odeón. Grabó la ranchera "Que esperanza", de su autoría y el vals "Recordándote", de Garardo Metallo.

Sus últimas apariciones fueron por Radio Belgrano en 1934.

Poco después, fue internado en el Hospital Ramos Mejía, donde los Bates lograron entrevistarlo para su Historia del tango casi por milagro; tres días más tarde, se marchaba de la vida. Fumador impenitente, solía consumir entre cinco y seis atados de cigarrillos negros diarios.

Y puede decirse que el tango lo eternizó.

Link


RBerdi_JM_Pacho_-Sel.T.rar.html

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Translation


By Roberto Selles and Néstor Pinsón
Bandoneonist, leader and composer(18 November 1880 - 14 July 1934)Full name: Juan Félix Maglio

It was in the 1910s. The phrase used to be commonly heard at the record selling shops: "Give me a pacho". The vendor understood with no further explanation; he was just requested a disc.
Seen from the present days, it would seem a strange jargon, but on those days it was the most usual way, such was the boom in sales of the recordings made by the orchestra led by Juan Maglio, who was called by his nickname "Pacho", that this little word became a synonym for record.
Undoubtedly, Juan Maglio "Pacho", was one of the most important musicians who followed the Guardia Vieja, together with Eduardo Arolas, Genaro Espósito and Vicente Greco, all pioneers in spreading tango and responsible for its popularity.
He was the first bandoneonist who committed to disc bandoneon solos with the tango "La sonámbula" (by Pascual Cardarópoli) and the mazurka "La morocha" (by Gerardo Metallo).
Gifted with a polished technique, he stamped his orchestral units with a delicate style, with a rhythmic cadence, which made him be the choice of the public at the time of buying records.
Juan Félix Maglio was born on November 18, 1880, to a home placed in Palermo where residence had been taken up by Pantaleón Maglio, Italian, and Carmen Dodero, Argentine, with a kinship with the famous navigators of Italian origin. The descendants were completed with Tino, María Juana, Roque, Justina, Carmen and Carlos, who was called Pucho as nickname and was also bandoneonist, composer of tangos like "Quilmes" and "La Paternal".
The bandoneon appealed Pacho since early childhood, when the family had already moved to Boedo and he heard his father play that German instrument which had nothing to do with an Italian immigrant, but which soon would become the most typical instrument of tango. Sometimes, he used to play it secretly, and this was not his worst mischief, so much so that don Pantaleón called him "Pazzo", mad in Italian.
"My playmates —he told at an interview by Héctor and Luis Bates— could not pronounce correctly that word and they uttered "pacho". Little by little my nickname was being known and so they kept on calling me, until time accomplished the mission of confirming it, becoming more known than my true Christian name."
Maglio started with a small 13-voiced instrument, a gift from his father. Later, when he began the formal training on the instrument, he switched to one with 35 voices. His teacher was Luis Almeida, who was known under the nickname of "El Negro Cototo". Successively he was switching to instruments of 44, 52, 65 and 71 keys, up to reaching the 75-voiced one in his consecration.
In 1898, when he was 18 years old, he began taking lessons with Domingo Santa Cruz — the "Unión Cívica"´s composer — and a year later he debuted at the café El Vasco, in Barracas, with a trio completed by Julián Urdapilleta on violin and, on guitar, Luciano Ríos, a name linked to Pacho´s line-ups for many years. Around 1903, he assembled a quartet with Luis Guerrero (violin), José Guerrero (flute) and the ever present Luciano Ríos plucking his bass line-drawing guitar.
In 1910 he played for the first time at the legendary café La Paloma, on whose sidewalk (Santa Fe avenue facing the arroyo Maldonado (a brook), today subterranean and piped and over which the Juan B. Justo avenue was built), "on the foggy nights, the shadows of Tito, Arolas and Bardi walked to and fro", as Cadícamo imagined in "A pan y agua".
With less poetry, let us say that the local was so much visited by rats, that Pacho and his musicians seemed a modern and augmented version of the Hamelin's flutist. When the members of the group refused to go on playing under such conditions, the owner made the rodents flee, and then the musicians succeeded in bringing an interesting quantity of public.
From La Paloma, the quartet moved to the café Garibotto (Pueyrredón and San Luis streets), to Ambos Mundos (Paraná near Corrientes street), to La Morocha (Carril and Corrientes streets) and surely to other venues, until returning, in 1912, to La Paloma, already now with an astounding success, and without rats. It was there where the outfit was hired to record for Columbia and turned into what was, pompously, called Orquesta Típica Criolla Juan Maglio "Pacho"; composed of just four musicians —but what kind of musicians!— José "Pepino" Bonano (violin-cornet), Carlos "Hernani" Macchi (flute), Luciano Ríos (seven stringed guitar) and, of course, Pacho on bandoneon. The records sale and the bandoneonist fame, one of the greats of those days, were then impossible to be stopped.
Quartet Juan Maglio "Pacho". From left to right: Juan Maglio (bandoneon), Luis Suarez (piano), José Bonano (violin) and Carlos Macchi (flute).
It was in that same year when Pacho made his first attempts in composition. His first tango was titled "El zurdo". Later these others would come "Quasi nada" (subtitled El combate), "Armenonville", "Jeanne", "Un copetín", "Adelita", "Sábado inglés", "Royal Pigall" (re-titled, with a later lyric by José González Castillo, "¡Qué has hecho de mi cariño!"), "Cielito", "¡Tomá mate!", "Chile", "Ando pato", "La Guardia Vieja", "Tacuarí"and many others belonging to his early stage.
To them it should be added those composed in the days of the "tango-canción": "Llegué a ladrón por amarte" (with his own lyric), "La chacarera" (in collaboration with José Servidio and with lyrics by Juan Andrés Caruso), "Tango Argentino" (with Alfredo Bigeschi), "A media noche", "Copen la banca" (both with Enrique Dizeo), "El curdela" (with Jorge Luque Lobos), "El llorón" (early tango he collected and made versified by Enrique Cadícamo), and others. Extremely popular as well were his waltzes "Orillas del Plata", "María Esther", "Horas de hastío", "Copo de nieve" and "Violetas", among others.
In 1920, he put together his new orchestra more fitting with those times, lined up by him, Rafael Rossi and Nicolás Primiani (bandoneons), Benito Juliá, Salvador Viola and "El Pibe" Rossi (violins), Juan Carlos Ghio (piano) and José Galarza (flute and drums). In 1929, at the bandoneon section appeared a young boy who was scarcely 15 years old named Aníbal Troilo, who some time later would be one to be talked about. However, Pacho's days of glory were gone, like that brave and canyengue tango of the Guardia Vieja (old stream) that he used to interpret as the best ones. Anyhow, in his late years he went on performing with the same zeal as in his youth, fronting his final outfits, a sextet in the old style —one of whose violins was played nothing less than by Elvino Vardaro— and the Trío Pacho, formed by three bandoneons, he together with the brothers José and Luis Servidio. Later, in 1929, the trio is put together again with the bandoneons of Federico Scorticati, Gabriel Clausi and Ernesto Di Cicco, being "Pacho" only its director.
A curiosity took place from 1930 when he organized a line-up to play Paraguayan music, exclusively polkas, most them with titles in Guarani and were signed by Maglio himself, or with the nickname Oglima, which was his last name spelled backwards.
Throughout his career he recorded nearly 900 numbers, most them instrumentals, when he hired singers, the latter only performed as estribillistas (refrain singers). Carlos Viván's work is excluded, the most outstanding voice in his orchestra. The remaining voices were of no consequence, but we can mention the names of the bandoneonist Angel Ramos, of the drummer and flutist José Galarza and some participation of Luis Scalon, a famous vocalist who performed for many years in Europa widespreading our tango.
Three months before his death, on April 17, 1934, he managed to record for the last time for the Odeon label. He recorded the ranchera "Que esperanza", a composition of his and the waltz "Recordándote", by Gerardo Metallo.
His last presentations were on Radio Belgrano station in 1934. Soon afterwards, he was taken into the Hospital Ramos Mejía, where the Bateses succeeded in interviewing him for their Historia del tango almost by miracle; three days later, he passed away. An unrepentant smoker, he used to smoke between five and six black tobacco cigarettes a day.
On July 14, 1934, back home in his place, 948 Bulnes street, lost all hopes, his lungs said it was enough. On his working table, several unpublished tangos remained, still untitled, as if he would not have liked to put a stop to an existence devoted to tango. And it may be said that tango made him immortal.


Link

RBerdi_JM_Pacho_-Sel.T.rar.html

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Efemérides Argentinas: 28 de Marzo

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Efemérides Argentinas


28 de Marzo

...de 1887

Nace en Lérida (España) el pintor de tipos populares, de aire primitivista, Miguel Antonio Viladrich. Falleció en Buenos Aires el 5 de julio de 1956.

...de 1985

Fallece en Buenos Aires el poeta, ensayista, pintor, ceramista y traductor Lysandro Z. D. Galtier. Es autor de los libros de poemas "Luz de pampa" y "Penumbra lúcida" y del ensayo "Carlos de Soussens y la bohemia porteña". Publicó en tres tomos "La traducción literaria. Antología del poema traducido". Nació en Pigüé (provincia de Buenos Aires) el 6 de octubre de 1901.

...de 1993

Muere en Buenos Aires el pintor vanguardista Alfredo Hlito, enrolado en el arte-concreto-invención, que postula un arte totalmente creativo, ajeno a la imitación de las formas de la naturaleza. Nació en Buenos Aires en 1923.

En 1961, se estrenaba Mi Buenos Aires querido (1961)

En 1995, moría Ana Mariscal

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Que elegimos. blog o web?



Qué elegimos, blog o web?



Siempre quise tener un sitio web en el cual pudiera volcar todos los conocimientos que mi profesión me ha dado, pero........ Aquí tendría que poner todo lo que me impidió hacerlo y que no viene al caso ahora que salí del problema.......

y que estoy en otro tema que me gusta mucho:
Un diario sobre música y noticias diversas (aunque con especial énfasis sobre tango).

Cuando empecé a construir mi blog me di cuenta que cualquiera de nosotros, facilmente y sin muchos conocimientos, podía llegar a tener uno sobre el tema que le interesare.

En cambio, construir un sitio web implicaba conocimientos específicos que no los poseo y que en su diseño iba a necesitar de un tercero para hacerlo y mantenerlo.

Por otra parte pensaba que una web era un sitio algo estático y que un blog era mas dinámico y que podía tenerlo actualizado casi todos los días.

Con el tiempo y viendo otros blogs en detalle me di cuenta que ambas tecnologías se podían combinar con ventajas.

Por tales razones el siguiente trabajo de José Manuel Gimeno me puso muy contento.

RBerdi

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Autor: José Manuel Gimeno


Si hace un par de años cualquier persona o empresa que se preciase, tenía que tener una web, hoy parece obligado tener un blog.

En nuestra vida profesional, en nuestro negocio, incluso en nuestra vida privada es conveniente tener un sistema de comunicación con otras personas, que a su vez, con la posibilidad interactiva de las comunicaciones por Internet, no solo se informan unidireccionalmente, sino que se establecen un diálogo simétrico de preguntas y respuestas con nuestra audiencia permitiendo un diálogo permanente.

La duda es en este momento es que seleccionar una web o un blog.


Uno y otro medio son buenos, prácticos y baratos medios de comunicación que facilitan nuestras relaciones, con la ventaja de existir en Internet múltiples herramientas y plantillas que permiten con pocos medios, crear una eficaz medio de comunicación privado.

Elegir web o blog depende fundamentalmente de la importancia que tiene el paso del tiempo en el envejecimiento de la información que pensemos presentar.

Todo mensaje acusa el paso del tiempo, pero mientras que unos temas quedan obsoletos y sin otra utilidad que la puramente histórica en tan solo unas pocas fechas, en otros, la el mensaje se conserva fresco y útil durante mucho tiempo.

Un ejemplo de casos de ambos extremos aclararán mejor la importancia del paso del tiempo:

Supongamos que queremos mostrar por Internet a nuestros clientes los manuales de despiece de la maquinaria que fabricamos para facilitar la reparación y mantenimiento de las mismas, a parte de posibilitar la compra de componentes de repuesto vía Internet.

Los planos del despiece estarán vigentes y útiles en tanto haya funcionando máquinas de ese modelo, por tanto pueden haber pasado años desde que se fabricó la última máquina de un modelo y seguirá siendo tan útil esa información como el día que los creamos.

En el otro extremo están las noticias sobre la bolsa, a veces la noticia de un rumor bursátil, pierde todo su valor a lo largo de una mañana, en el mejor de los casos, el más profundo estudio de tendencias del mercado, deja de tener el más mínimo interés y valor pasados quince días, excepto para los estudiosos, que pueden encontrar en ellos la forma de entender lo que pasó en esas fechas y la percepción que de ello tuvo el publico.

Las webs, con su estructura ramificada, priman sobre todo, facilitar el camino de acceso a los contenidos, a través de menús y de links, independientemente de si fueron escritos ayer, o hace lustros, será por tanto útil para guardar y mostrar al visitante información permanente en el tiempo, como los planos de despiece de maquinaria, pero exigen de el visitante una participación activa para alcanzar la información, participación que solo estará motivada por el interés de alcanzar esos temas.

Es la forma de presentar temas científicos o manuales de cualquier materia, tecnología, catálogos, o cualquier otro tipo de contenido que no se devalúe rápidamente con el paso del tiempo y tengan suficiente interés para el usuario como para que se esfuerce en buscar la información.

Por el contrario en un blog el orden de las noticias viene marcado por el reloj, las noticias mas frescas están encima de las antiguas, que de esa forma van quedando sepultadas por la actualidad.

En este caso el contenido es el que sale a la busca del usuario, que nada mas abrir la página se encuentra la noticia de actualidad. Esta forma de presentar la información, será muy útil para la información bursátil o de actualidad como pueden ser noticias, meteorología, moda, y en general información donde la actualidad tiene una gran importancia.

La vida es compleja y no permite nada químicamente puro, aun en los casos extremos, hay contenidos afectados por la actualidad y contenidos imperecederos.

El fabricante de maquinaria tendrá ofertas comerciales, o novedades que deseará que salten a la búsqueda del cliente y que permanezcan en un lugar visible hasta que nuevas ofertas o lanzamientos releguen esas novedades a sitios mas alejados de la primera página.

Igualmente quien escribe sobre bolsa, no solo da noticias y rumores, también escribe sobre temas intemporales como sobre bonos del estado, el apalancamiento, los warren o el mercado de futuros y no desea que esa información que siempre será valiosa para sus visitantes , se hunda junto con las noticias, de forma que solamente buceando por la hemeroteca se puedan encontrar.
Para estos casos, una y otra técnica tiene solución.

La portada o la página principal de la web permite mantener en el candelero asuntos de actualidad, para relegarlos posteriormente.
Naturalmente esto obliga a modificar y reelaborar con frecuencia la pagina de inicio, lo que no deja de ser molesto, pero por contra permite renovar su contenido, supone renovar su imagen dando así más interés a la web.

Igualmente los blog recuperan los documentos por dos medios: por fecha y por etiquetas o categorías.

Podemos crear una Categoría que llame ARTÍCULOS que recoja los temas intemporales, e incluso dentro de ella, subcategorías que permita agruparlos por materia.

El problema está en este caso en que al iniciar un blog, aunque tengamos claro de qué va a tratar, no sabemos al detalle cual va a ser la importancia de la temática que manejemos pues eso depende del éxito que tenga entre los visitantes, por ello la clasificación de categorías que hagamos inicialmente puede no ser la adecuada y, frecuentemente, la temática de más éxito la tendremos que subdividir en nuevas categorías.
Ello nos obliga periódicamente a reestructurar las categorías y reclasificar los post que tenemos ya archivados, con todo el trabajo que ello supone.

Debemos tener presente que una web o un blog son herramientas en constante proceso de mejora y adecuación a nuestras necesidades, el estatismo en este medio es símbolo claro de decadencia y muerte del medio.

Cuando el tema a tratar tenga parte de actualidad y parte de material intemporal, podemos optar por tener una web en la que una o varias secciones son blogs, a los que se accede por una opción del menú o un link.

De esta forma podremos guardar nuestros contenidos como mejor nos cuadre y aprovechar las plantillas que amable y gratuitamente ponen a nuestra disposición diferentes empresas.

Con ello nos ahorramos muchísimo trabajo y miles de errores, pues existen tanto para webs como para blogs, módulos configurables y personalizables a nuestras necesidades que permiten añadir como en un mecano los diferentes servicios que podamos necesitar, para crear sin necesidad de excesivo esfuerzo, el sitio que cubre todas nuestras necesidades.

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