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Mostrando las entradas con la etiqueta Soul. Mostrar todas las entradas
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domingo, 3 de mayo de 2009

James Brown - Aniversario nacimiento - Su Música

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James Brown - Aniversario nacimiento - Su Música













3 de mayo de 1933

Nace James Brown, músico, cantante y compositor estadounidense.

Consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm and blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundó el planeta.

Desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente.

Por llamarlo de alguna manera, el funk es una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodía.

James Brown tuvo la genialidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario.


Links


James Brown - Black Caesar - 1974

James Brown - All-Time Greatest Hits - 1991

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lunes, 27 de abril de 2009

Tina Turner & Ike Turner - Proud Mary - Video


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Tina Turner & Ike Turner - Proud Mary - Video




Tina Turner
, además de ser una gran cantante,
tiene un extraordinario manejo de su trabajo en el escenario.

El desarrollo del presente tema,
acompañada de quien fue su marido, lo demuestra.

Un verdadero show.


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TangoRBerdi_Tina_IkeTurnerr-ProudMary-V.rar


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Ike & Tina Turner - River Deep, Mountain High - Video

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sábado, 18 de abril de 2009

Ray Charles - Georgia On My Mind - Montreux - 1997 - Video

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Ray Charles - Georgia On My Mind - Montreux - 1997 - Video






Ray Charles - Georgia On My Mind


Nació el 23 de septiembre de 1930 en Georgia, Estados Unidos, y con él, un ser que fusionó, en una misma voz, los ritmos del rhythm and blues (R&B), el rock, el jazz, el gospel y hasta la música country dando por resultado el soul.

Su ceguera no le impidió perfeccionarse en el arte de la música.

De niño había aprendido a tocar el piano y cuando perdió la vista continuó estudiando composición por el sistema braille.


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Ray Charles - Ray ! - Soundtrack

Ray Charles - Sings For America

Ray Charles - Grandes Exitos - 1986

Ray Charles - Hit the road Jack & The long and winding road - Videos

Ray Charles & Cleo Laine - Gershwin - Porgy & Bess

Ray Charles - Georgia On My Mind - 2003

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viernes, 7 de noviembre de 2008

Ray Charles - Georgia On My Mind - 2003

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Ray Charles - Georgia On My Mind - 2003




Ray Charles - Georgia On My Mind - 2003

Temas

*-01 - What I say.mp3

*-02 - Baby won't you please come home.mp3

*-03 - C.C. Rider.mp3

*-04 - Georgia on my mind.mp3

*-05 - I got a woman.mp3

*-06 - How long.mp3

*-07 - I'm moving on.mp3

*-08 - Sentimental blues.mp3

*-09 - Honey honey.mp3

*-10 - Going down slow.mp3

*-11 - Hey now.mp3

*-12 - Tell me baby what have I do.mp3

*-13 - She's on the ball.mp3

*-14 - Can't you see darling.mp3

*-15 - I will not let you go.mp3


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miércoles, 8 de octubre de 2008

Joe Cocker - Live

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Joe Cocker - Live




British white-soul singer Joe Cocker
parlayed Ray CharlesPish vocals and an eccentric stage presence into a string of late-'60s hits only to suffer from his excesses in drugs and alcohol by the mid-'70s.

In the '80s and '90s, however, he went from tragic figure to well-respected interpreter, and his gritty, powerful voice remains one of the most distinctive in rock & roll.

Cocker attended Sheffield Central Technical School and worked as a gas fitter for the East Midlands Gas Board.

In 1959 he joined his first group, The Cavaliers, playing drums and harmonica.
He moved to lead vocals in 1961, and the band changed its name to Vance Arnold (Cocker) and the Avengers.
They released regional singles and toured locally with the Hollies and the Rolling Stones.
Decca offered Cocker a contract in 1964, and he took a six-month leave of absence from the gas company.

Cocker's version of the Beatles' "I'll Cry Instead" (which he hated so much that he refused to sing it onstage) and an English tour opening for Manfred Mann were ignored, and he went back to his day job.
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The following year Cocker and keyboardist Chris Stainton assembled the Grease Band with guitarists Henry McCul-lough and Alan Spenner and two other musicians.
They played Motown covers in northern England pubs until 1967, when producer Denny Cordell became Cocker's manager and persuaded him and the band to move to London.
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A Cocker-Stainton song, "Marjorine" became a minor British hit, and after some exposure in London, Cocker and the Grease Band recorded With a Little Help From My Friends in 1968 with guests Jimmy Page, Steve Winwood, and others.
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The title track, one of many cover versions Cocker would record over his career, went to #1 in England and #68 in the U.S.
His explosive performance of the song at Woodstock was a festival highlight, and his habit of wildly flailing his arms as he sang became as much a rock archetype as Pete Townshend's windmill.
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When Cocker sang Traffic's "Feelin' Alright" on The Ed Sullivan Show in 1969, the program's producer hid him behind a group of dancers -- shades of Elvis Presley and his wiggling hips.
During the U.S. tour, Cocker met Leon Russell, who wrote "Delta Lady" and coproduced Joe Cocker!, the Grease Band's swan song.
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Russell also pulled together the assemblage of musicians, hangers-on, and animals for the boisterous Mad Dogs and Englishmen tour Cocker made in 1970, resulting in a #2 live double album that yielded a pair of hits -- "The Letter" (#7, 1970) and "Cry Me a River" (#11, 1970) -- and a film. But the tour left Cocker broke and ill.
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On a 1972 tour, with Stainton again leading the band, Cocker was often too drunk to remember lyrics and to hold down food, although material from that tour was released in 1976 as Live in L.A. Cocker toured Britain and then Australia, where he was arrested for possession of marijuana.
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At the height of his troubles, Cocker had one of the biggest hits of his career, the achingly tender modern standard "You Are So Beautiful" (#5, 1975), written by Billy Preston.
He recorded regularly throughout the '70s, but without much success.
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In 1976 he sang on TV's Saturday Night Live, with comedian John Belushi doing a deadly accurate parody behind him. Given Cocker's state at the time, it seemed more cruel than funny.
Cocker's career turned around in 1982.

A duet with Jennifer Warnes, "Up Where We Belong," from the movie An Officer and a Gentleman, hit #1.

Since then, several other Cocker songs have graced films, including his version of
Randy Newman's "You Can Leave Your Hat On" (91/2 Weeks, 1986) and "When the Night Comes" (An Innocent Man, 1990).

The latter, a dramatic hard-rock ballad cowritten by Bryan Adams, hit #11 in 1990.Cocker, who moved to Colorado in 1991, continues to record and tour -- sometimes accompanied by old friend Chris Stainton -- and remains a popular live attraction in Europe.
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His 1994 album, Have a Little Faith, hit the U.K. Top 10, and at the request of his German label he revisited several songs from his own catalogue, including "You Are So Beautiful" and "Delta Lady," on 1996's Don Was-Pproduced Organic.

From the Third Edition The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll


Joe Cocker - Live

Temas

01 - FEELIN' ALRIGHT .mp3

02 - SHELTER ME.mp3

03 - HITCHCOCK RAILWAY.mp3

04 - UP WHERE WE BELONG.mp3

05 - QUILTY.mp3

06 - YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON.mp3

07 - WHEN THE NIGHT COMES.mp3

08 - UNCHAIN MY HEART.mp3

09 - WHIT A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS.mp3

10 - YOU ARE SO BEAUTIFUL.mp3

11 - THE LETTER.mp3

12 - SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW.mp3

13 - HIGH TIME WE WENT.mp3

14 - WHAT ARE YOU DOING WHIT A FOOL LIKE ME.mp3

15 - LIVING IN THE PROMISELAND.mp3


Link
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martes, 7 de octubre de 2008

James Brown - Black Caesar - 1974

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James Brown - Black Caesar - 1974






James Joseph Brown
(May 3, 1933 – December 25, 2006), commonly referred to as “The Godfather of Soul” and “The Hardest Working Man in Show Business,” was an American entertainer recognized as one of the most influential figures in 20th century popular music.

He was renowned for his shouting vocals, feverish dancing and unique rhythmic style.

Black Caesar is a 1973 blaxploitation film, starring Fred Williamson and Gloria Hendry.

The film was written and directed Larry Cohen. It is a remake of the 1931 film Little Caesar.

It features a notable musical score by James Brown (with heavy input from his bandleades Fred Wesley), his first experience of writing music for film.

A sequel titled, Hell Up in Harlem was released in late 1973.


Temas

01 - Down and out in new york city.mp3

02 - Blind man can see it.mp3

03 - Sportin' life.mp3

04 - Dirty harri.mp3

05 - The boss.mp3

06 - Make it good to yourself.mp3

07 - Mama feelgood (with Lyn Collins).mp3

08 - Mama's dead.mp3

09 - White lightning (i mean moonshine).mp3

10 - Chase.mp3

11 - Like it is, like it was.mp3


Link

domingo, 5 de octubre de 2008

Ray Charles - Ray ! - Soundtrack

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Ray Charles



La historia de Ray Charles Robinson cuenta que en aquellos momentos ingratos pueden surgir oportunidades impensadas. Lo que no le permitió la vista, se lo dio su instinto musical.

Su don brilló; tanto que se convirtió en el genio del soul.

La mala racha de su infancia, se disipó con su extraordinaria voz. A los cinco años padeció un glaucoma que lo dejó ciego; a los 15 perdió a su madre y más tarde a su padre. Vivió desde pequeño en una familia pobre, y para mal de males, su vida se mezcló con la heroína.

Nació el 23 de septiembre de 1930 en Georgia, Estados Unidos, y con él, un ser que fusionó, en una misma voz, los ritmos del rhythm and blues (R&B), el rock, el jazz, el gospel y hasta la música country.

Su ceguera no le impidió perfeccionarse en el arte de la música. De niño había aprendido a tocar el piano y cuando perdió la vista continuó estudiando composición por el sistema braille.

En el país del norte, su condición racial fue también otra de las complicaciones que tuvo que afrontar para ascender en su carrera artística. Sin embargo, supo sortear esta suma de adversidades y cruzó a Seattle, donde saltó a la fama.

Allí conoció a Quincy Jones, quien lo acompañó en su carrera.

El gran músico popular tuvo sus comienzos en la década del ´40, imitando lo que hacían los conocidos cantautores Nat King Cole y Charles Brown.

Poco a poco, a través de los años, fue incorporando acordes de distintos orígenes. Así, sus primeros blues se perfilaron como una mezcla de sonidos que encantaba al público.

Más tarde, a esa combinación de acordes,

que incluían al jazz, al blues y al gospel,

se le dio el nombre de soul.

Este grande de la música se ganó la admiración no sólo de sus compatriotas, sino también de una innumerable audiencia en todo el mundo.

El versátil cantante visitó la Argentina por primera vez en 1970, y luego lo hizo en dos oportunidades más. Por esta razón, una multitud de argentinos tuvo la dicha de disfrutar en vivo y en directo sus inolvidables melodías.

Aunque no actuó demasiado en cine, tuvo contacto con este medio por dos razones: porque su voz se escuchaba continuamente en películas, y por haberse estrenado, en 2004, un film con su biografía, cuyo director fue Taylor Hackford.

La interpretación de Jaime Foxx como Ray le valió un Oscar al mejor actor.

El 10 de junio de 2004, Ray Charles falleció. Tenía 73 años.

Ocho meses más tarde, en los premios Grammy, el inolvidable músico se alzó con ocho galardones por su último álbum titulado “Genius Love Company”, en el que participaron B. B. King y Norah Jones.

A ellos hay que sumarle los 12 que ganó en el transcurso de su carrera musical.

No por nada tiene un lugar en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood.


Paula María Martin
Especial para LA NACION LINE
Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/711533
pmartin@lanacion.com.ar

Para más información, ingrese al sitio oficial: http://www.raycharles.com/


Temas

01 - Mess Around.mp3

02 - I've Got A Woman.mp3

03 - Hallelujah I Love Her So.mp3

04 - Drown In My Own Tears.mp3

05 - (Night Tiime Is) The Right Time.mp3

06 - Mary Ann.mp3

07 - Hard Times (No One Knows Better Than I).mp3

08 - What'd I Say.mp3

09 - Georgia On My Mind.mp3

10 - Hit The Road Jack.mp3

11 - Unchain My Heart.mp3

12 - I Can't Stop Loving You.mp3

13 - Born To Lose.mp3

14 - Bye Bye, Love.mp3

15 - You Don't Know Me.mp3

16 - Let The Good Times Roll.mp3

17 - Georgia On My Mind.mp3


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Ray Charles & Cleo Laine - Gershwin - Porgy & Bess

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domingo, 21 de septiembre de 2008

James Brown - All-Time Greatest Hits - 1991

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James Brown - All-Time Greatest Hits - 1991










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James Brown

(In Memoriam)
Resumido
De Wikipedia, la enciclopedia libre

James Joseph Brown

(Macon, Georgia, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) cantante de funk y soul estadounidense, conocido también como "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).

Biografía

Nació el 3 de Mayo de 1933, en una choza en Macon, Georgia y murió el 25 de diciembre del año 2006 en Atlanta, Georgia, a la edad de 73 años.

En 1953 ingresó en el grupo de gospel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B.

Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames.
En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please".
En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try me". El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York, el resultado sería un gran disco que llevaría como nombre "Live at The Apollo".

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera,con títulos como "I´ll Go Crazy", "Thing" y "Prisioner of Love".

Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, James Brown comenzó a actuar en solitario, consiguiendo nuevos éxitos:
"The Payback", "It's a man's, man's, man's world", "My Thang", "Gravity", "Papa don't take no mess".

En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000". En ambas, representó a un reverendo.

En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la película "Rocky IV".

En los años 1997 y 2005 visitó Chile (Santiago de Chile (ambos años) y Viña del Mar (sólo 2005)) para realizar sus clásicos conciertos.

En noviembre de 2006, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos.

James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm and blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaria posteriormente como soul e inundó el planeta.

Desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente.

En los setenta, el funk tuvo como hijo bastardo a la disco music y sirvió de base para el hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como Funky drummer o Give it up or turn it loose.

Por llamarlo de alguna manera, el funk una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodía.

James Brown tuvo la genialidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario:

Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins.
Pero sin la visión de un genio como James Brown, es posible que no hubieran pasado de nombres para coleccionistas.

El rey del soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus mas grandes clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación.No podía ser de otra manera. Brown se había ganado a pulso el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años.

Le gustaba alardear de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina ferrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistía, podía llegar a ponerse violento.

”Sin lugar a dudas estamos ante toda una leyenda, Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunta mitad del siglo XX, el cual quedó marcado por la emergencia u necesidad de la música afroamericana.
Michael Jackson pudo ser más popular pero no gozó de su influencia sonora.
Miles Davis tuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial.

Su influencia en la música ha sido tal que músicos como Mick Jagger, David Bowie y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras.


Temas

James.Brown - 01 I feel good.mp3

James.Brown. - 02 Sex machine.mp3

James.Brown. - 03 I got the feeling.mp3

James.Brown. - 04 Popcorn.mp3

James.Brown. - 05 Give it up (turn a loose).mp3

James.Brown. - 06 Make it funky.mp3

James.Brown. - 07 Papa has got a brand new bag.mp3

James.Brown. - 08 This is a mans world.mp3

James.Brown. - 09 Try me.mp3

James.Brown. - 10 The night train.mp3

James.Brown. - 11 Cold sweat.mp3

James.Brown. - 12 Get on the good foot.mp3

James.Brown. - 13 Aint no mess.mp3

James.Brown. - 14 The big payback.mp3

James.Brown. - 15 Say it loud (black and proud).mp3

James.Brown. - 16 I got soul (superbad).mp3

James.Brown. - 17 Hot pants.mp3

James.Brown. - 18 Get up .mp3

James.Brown. - 19 Please please dont go.mp3


Link

RBerdi_James_Brown-ColeccionHisBest-1991.rar.html
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martes, 16 de enero de 2007

James Brown - 20 All-Time Greatest Hits - 1991

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James Brown - 20 All-Time Greatest Hits - 1991



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James Brown

(In Memoriam)

De Wikipedia, la enciclopedia libre

James Joseph Brown (Macon, Georgia, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) cantante de funk y soul estadounidense, conocido también como "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).

Biografía

Nació el 3 de Mayo de 1933, en una choza en Macon, Georgia y murió el 25 de diciembre del año 2006 en Atlanta, Georgia, a la edad de 73 años. Proviene de una familia pobre de un barrio marginal.
Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia todo tipo de trabajos.Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo.

Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches.

Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ellos a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, le soltaron y estuvo más de tres años en un reformatorio.

En 1953 ingresó en el grupo de gospel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B.

Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please".

En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try me". El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York, el resultado sería un gran disco que llevaría como nombre "Live at The Apollo".

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera,con títulos como "I´ll Go Crazy", "Thing" y "Prisioner of Love". Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, James Brown comenzó a actuar en solitario, consiguiendo nuevos éxitos: "The Payback", "It's a man's, man's, man's world", "My Thang", "Gravity", "Papa don't take no mess".

En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000". En ambas, representó a un reverendo.

En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la película "Rocky IV".

En 1988 fue arrestado por maltratar a su mujer y por consumo de drogas. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991.

En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.

En los años 1997 y 2005 visitó Chile (Santiago de Chile (ambos años) y Viña del Mar (sólo 2005)) para realizar sus clásicos conciertos. El año 1999 suspendió en Chile el recital que se programó, por problemas de descoordinación entre compañías.

En noviembre de 2006, Brown se presentó durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salón de la Fama del Reino Unido, 20 años después de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos.

El domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazon del "padrino del soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años.

Su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento.

James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm and blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaria posteriormente como soul e inundó el planeta.

Desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente.

En los setenta, el funk tuvo como hijo bastardo a la disco music y sirvió de base para el hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como Funky drummer o Give it up or turn it loose.

Por llamarlo de alguna manera, el funk una creación colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodía.

James Brown tuvo la genialidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins. Pero sin la visión de un genio como James Brown, es posible que no hubieran pasado de nombres para coleccionistas.

El rey del soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus mas grandes clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación.

No podía ser de otra manera. Brown se había ganado a pulso el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años.

Le gustaba alardear de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina ferrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistía, podía llegar a ponerse violento.

James Brown fue declarado culpable de maltrato a su esposa en el año 2004, cuando tras una discusión la arrojó al suelo y amenazó con matarla. Tras pagar una sanción de 1.087 dólares fue puesto en libertad. Brown, fallecido el pasado día 25 en Atlanta, mantenía actualmente, según su esposa, una relación conyugal feliz con ella.

Cuando murió, Tomi se encontraba siguiendo un tratamiento de rehabilitación: "Lo último que me dijo era que me amaba a mi y al bebé, nos veremos pronto", fueron las últimas palabras de James, según ha manifestado su viuda al Chronicle de Augusta.

La negativa del abogado y el contable a permitir entrar en su casa a Tomi ha sido interpretada por ella como una agresión “Éste es mi hogar. No tengo ningún dinero. No tengo donde ir.”

Sin lugar a dudas estamos ante toda una leyenda, Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunta mitad del siglo XX, el cual quedó marcado por la emergencia u necesidad de la música afroamericana.

Michael Jackson pudo ser más popular pero no gozó de su influencia sonora.

Miles Davis tuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial.

Su influencia en la música ha sido tal que músicos como Mick Jagger, David Bowie y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras.

Una vez dijo: "Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible"

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Otra publicación

James Brown - Black Caesar - 1974

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