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Osvaldo Requena
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Entrevista a
Osvaldo Requena
En esta ocasión termina de tocar dos tangos inéditos.
Su nombre completo es Osvaldo Francisco Requena y nació en Buenos Aires el 29 de junio de 1931.
«Mirá, yo escucho el nombre de
Arolas y me pongo de pie. Lo suyo es una maravilla. Notable su inspiración y todos sus tangos permiten la posibilidad de hacerle arreglos hermosos.
Desde 1985 tengo mi conjunto, es un trío que a veces se incrementa en número según las circunstancias, se llama "Tango Sessions". Estaba conformado por Reynaldo Nichele, el bandoneonista Carlos Pazo y yo.
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La idea y el trío surgieron en un espectáculo para "Michelangelo", titulado "Jazmines", con la coreógrafa Ana María Stekelman y el bailarín Miguel Ángel Zotto.
La formación inicial era con Suárez Paz y Daniel Binelli.
Tuvimos éxito y viajamos a Norteamérica para una gira muy interesante.
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Digamos que este fue el lanzamiento definitivo, porque su verdadero nacimiento fue por mediados de los años sesenta cuando surgió la idea de hacer un dinero con las carreras de autos de Turismo de Carretera, que por entonces casi todas las semanas recorrían diversas ciudades y atraían mucho público.
Llegábamos para actuar desde el jueves por la noche hasta el sábado, y tuvimos un gran éxito.
La figura era
Floreal Ruiz y los músicos Hermes Peresini en violín, Enrique Marchetto en contrabajo y yo.
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Hacíamos también temas instrumentales y nos poníamos a improvisar. Una vez mi esposa hizo el comentario que parecíamos una "jazz session", nos gustó y así quedó el nombre,
"Tango Sessions".
«Como director de orquesta, incluidos los acompañamientos a diversos cantores, grabé más de 400 discos y como pianista más de 800.
Pero hay algo que desconoce la mayoría de la gente, hice bastante folklore y algo de jazz.
«Durante 14 años fui director de una grabadora y vivía en los estudios desde la mañana a la noche.
Sobre mi actividad como arreglador, aquí en casa tengo mas de 8000 arreglos y en el Canal 11 de televisión, debe haber como 11000 más.
«Trabajé un par de veces para
Zubin Metha, tengo sus cartas de agradecimiento. Lo mismo me ocurrió con
Piazzolla.
Una vez Astor, tenía que actuar en el SODRE de Montevideo y no le daba el tiempo para arreglar un tema suyo, "Tonto", con letra de
Homero Expósito.
Me pidió que se lo hiciera. Era para orquesta sinfónica. Con ese tema ganó un concurso. Una nota en el diario El Día, felicitaba al autor por el tema y el arreglo. Astor me lo supo reconocer.
«Hice la música de la película de Torre Nilsson, "Los siete locos".
Algo inhumano en cuanto al trabajo. Un jueves me llama el productor Jorge Álvarez de urgencia, necesitaba la música para el lunes. Le respondí que sí. No dormí, pero salió.
Conocía la novela de Roberto Arlt, pero no su adaptación para el film. Imaginé un cuarteto de la guardia vieja con preponderancia del bandoneón.
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Compuse tres temas: "La milonga del rufián melancólico", "El vals del encuentro" y "Tango del desorden". Además de la música incidental.
El conjunto lo integramos
Leopoldo Federico, Domingo Rullio en flauta, Ubaldo De Lío y Ricardo Domínguez en guitarras, en el contrabajo alternaron Omar Murtagh y Quicho Díaz y yo en el piano.
«El tango es importante en su historia, pero debe tener una evolución, si no hay evolución se pierde.
Un buen ejemplo lo tuve en Indonesia, en Jakarta.
Allí no conocían el bandoneón, entonces hice la historia del tango, desde cuando se bailaba entre hombres hasta llegar a
Piazzolla.
Pasito a pasito, para que entendiera y fue una eclosión al final.
En todo el sudeste asiático conocen el tango europeo y también como lo tocan los norteamericanos, a lo Valentino. Para cambiar esa idea había que historiar el tango.
«La discusión sobre la música de
Piazzolla es interminable y ya se torna tediosa. Hay que aceptar lo que dice el público, me gusta o no me gusta.
¿
Fiorentino?... Mirá, como cantor desafinaba, pero me gustaba como desafinaba. ¡Desafinaba tan lindo! Su voz parecía un bandoneón justamente por como fraseaba, allí uno encontraba su condición de músico.
«Una vez
Sassone me invitó al "
Marabú" para ver a
Di Sarli, yo era pibe y ya conocía los estilos de las orquestas, pero me costaba entrar en su intimidad.
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Cuando nos pusimos a charlar yo le pregunte: "¿Maestro cómo consiguió usted esa característica tan suya? Mire, para aprender hay que mirar a los bailarines".
Como era medio escondedor no tocó el piano, me puso el ejemplo con la voz haciendo el arrastre suyo, igual al arrastre de los bailarines con los pies.
En el piano lo hacía con la mano izquierda y luego, con la derecha, iba agregando lo suyo.
Orlando Goñi era más orillero, él marcaba la mano izquierda ligada.
«El pianista era el conductor de la orquesta. Todo se reflejaba en él. El contrabajo era el que marcaba el ritmo.
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Para mí un gran pianista fue Emilio Barbato que definió el estilo de una orquesta con Fresedo...
Mirá había un pianista importante en Norteamérica, Carmen Cavallaro, y yo creo que ese estilo suyo ya lo había hecho antes Barbato.
Todas esas pequeñas ligaduras que hacía fue un invento suyo. Luego, cuando el pianista dejaba de tocar la orquesta se apoyaba en los violines. En esa época con Fresedo estaba
Vardaro.
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Di Sarli se apoyaba en Guisado que era un tanguero de alma. Un ser extraordinario, yo estuve con él en Japón en 1966, conocía de tango más que nadie y nos apoyábamos muchas veces en él.
También hay un estilo Requena que se basa sobre todo en la composición.
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Mi tío
Paquito Requena fue maestro de
Leopoldo Federico, de Arturo Penón, de Juan Carlos Bera, de
Rovira, de Libertella y tantos más.
Fue primer bandoneón de
Maffia, director de la orquesta estable de Radio Belgrano, fue alumno de Juan José Castro, fue un gran músico. Luego se dedicó a la enseñanza.
«Fui muy amigo de Aquiles Roggero, tenía una vena melódica propia de los elegidos, pero se lo conoce poco.
Salvo que dirigió la Orquesta Símbolo "Osmar Maderna" y que compuso algunos hermosos tangos como "
Mimí Pinsón". Una vez encontré en una editorial este tango suyo "Tus ojos lejanos", una hermosura. (Lo toca)
«Compuse mucho, tengo mas de 100 obras inéditas. Cuando tengo un tiempo libre escribo. A lo mejor en el futuro son rescatadas.
«A
Canaro lo discutieron, tuvo sus contras cuando metía un pistón en la orquesta o formaba esos conjuntos numerosos.
¡A
De Caro lo que no le dijeron! No se lo aceptaba.
Hoy es el maestro que marcó una etapa, un punto de inflexión en la historia del tango.
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Lo mismo ocurre con
Piazzolla, el fue el alma mater del lápiz.
De tantos arreglos te nombro uno que hizo para
Troilo: "Chiqué"... eso es un dechado de virtudes. A los seguidores de Troilo les gustaba pero con muchas reservas.
La gente no entendía nada. Esta es una obra que tranquilamente puede estar entre la música clásica, pese a que yo no hago diferencias entre la música seria y la popular.
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La música es una sola, la buena.
«En cuanto a mis arreglos, de pronto aparecía un tema exitoso y debía prepararlo para distintas orquestas, entonces cada uno debía ser diferente, con otra personalidad y debía ajustarme a otros valores, a otras formas, a otros estilos. Para eso debía olvidarme de los anteriores.
De "
La cumparsita" hice como 20 y yo mismo la grabé 5 veces y son todos distintos.
«El bandoneón fue creado para los corales, los argentinos lo adoptaron para el tango.
Se lo tocaba sobre las rodillas bien apretadas y las manos bien ajustadas por las correas y salía todo muy durito, se abría poco el fueye, se impedía el movimiento cómodo de las manos.
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Hasta que a alguien se le ocurrió apoyarlo en una de sus rodillas, así lograba mayor facilidad para la apertura. Uno de los primeros debe haber sido
Laurenz.
Así se digitaba mejor, era más liviano, daba lugar a mejores variaciones. De paso te digo que las variaciones de Laurenz son imposibles de mejorar, deben tocarse tal cual las inventó.
Piazzolla en los tangos que hizo de Laurenz respetó siempre sus variaciones, "
Berretín" es uno de ellos. Lo mismo ocurre con los "solos" que inventó De Caro. Ahora, los que son un problema son muchos cantores que te cambian las melodías.
«Sobre los De Caro considero a
Francisco más que a
Julio, fue un creador. Con el estilo propio de un pianista consagrado, lleno de acordes, de sutilezas, lo mismo en la composición.
Floreal comienza en la orquesta de
De Angelis, a la que se va adaptando y llega al sumun cuando se lo lleva Troilo. También un gran cantor fue
Jorge Durán, al que descubrí tarde.
Mirá, cada uno tiene su concepción al respecto, pero no es difícil definirlo.
Es tratar de hermosear y destacar la melodía, sin destruirla, al contrario, tratando siempre de respetarla al máximo. Primero poner la melodía, luego hacer una variación sobre ella y como se dice vulgarmente, poner una armonía de violín dentro de ella.
Porque si no lo que se hace es destruir el concepto del autor. Siempre hay que respetar la línea melódica.
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Yo cuando me siento al piano primero hago una "armadurita" de lo que quiero hacer, pongo el cifrado de los tonos y con lapicera -yo tacho, no borro-, hago el arreglo, soy bastante rápido.
El arreglador también es un creador, porque hay tantas armonías como a cada uno se le puede ocurrir. Y nunca se debe perder la esencia tanguera.
«Como pianista de orquesta me inicié en 1951 con
Raúl Kaplún.
Con él hice mi primer arreglo, fue un vals mío "Solo de vals", que estuvo en el repertorio pero no fue grabado.
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Con los años, pasé brevemente por
Edgardo Donato, Carlos Demaría, Ángel Domínguez,
Alberto Mancione,
Eduardo Rovira cuando acompañaba a
Alfredo del Río,
Sánchez Gorio,
Atilio Stampone -su primer conjunto-,
Leopoldo Federico, el gran amigo que me dio el tango. También con
Sassone, nueve años yendo y viniendo.
«Cuando en 1968 me designan director del sello Microfón, dirigí la orquesta que acompañó a todos los que allí grabaron: Alfredo Zitarrosa, Los Quilla Huasi, Los Hermanos Cuesta y muchos más.
A partir de 1984, dirigí durante un tiempo la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto, debutamos en el Teatro Cervantes.
«¿La actualidad? Estoy trabajando sobre unos arreglos para unas colecciones que saldrán, supongo de Norteamérica para todo el mundo, es para un conocido productor.
Tengo 2 giras por delante, una a Israel y la otra, ya firmada, por octava vez a Japón.
Debo ser el músico que más viajó. Anduve por unos 90 países.
«Por último, renovarse es muy bueno, pero hay que saber como.
No se pueden cambiar a los grandes músicos y compositores que tuvo el tango.
Hay que darlos a conocer sin modificar su esencia.
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"Si la rosa es bella déjala como está".
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No es necesario tener una técnica depurada y hacer miles de notas.
Mejor, una nota sola y cantarla bien.
Troilo no era un virtuoso, pero cantaba con el bandoneón.»
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Osvaldo Requena Quinteto - Preludio Nochero - 1995
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Temas
01 - Preludio nochero - Requena - L.Federico.mp3
02 - Sans Souci - Enrique Delfino.mp3
03 - Vida mia - Osvaldo Fresedo.mp3
04 - Milonguita - Enrique Delfino.mp3
05 - Los ejes de mi carreta - Atahualpa Yupanqui.mp3
06 - Melancolico Buensos Aires - Astor Piazzolla.mp3
07 - Nunca tuvo novio - Agustin Bardi.mp3
08 - Por la vuelta - Jose Tinelli.mp3
09 - Los mareados - Juan Carlos Cobian.mp3
10 - Flores_negras - Francisco De Caro.mp3
11 - Nieblas de Riachuelo - Juan Carlos Cobian.mp3
12 - Elegante papirusa - Tito Roccatagliatta.mp3
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