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sábado, 3 de noviembre de 2007

Aurelia Saxophone Quartet - Tangon


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Aurelia Saxophone Quartet

Johan van der Linden - soprano saxophone
Niels Bijl - alto saxophone
Arno Bornkamp - tenor saxophone
Willem van Merwijk - baritone saxophone

Biography 2005
The hot Italian summer of 1982; four young Dutch saxophonists rehearsing in Via Aurelia in Rome; the beginning of a sensational, pioneering chamber-music ensemble: the Aurelia Saxophone Quartet.

Then came:
Concerts throughout the world from Suntory Hall in Tokyo to the Gewandhaus in Leipzig – not to mention the little church in Marken-Binnen in the Dutch province of Noord-Holland and a municipal centre in Oristano, Sardinia which smelt of beer.
Radio and television performances from Washington, DC to Tirana, Albania. Broadcasts on the Emmeloord Patients’ Radio Network to TV Wolgograd.
Currently nine CDs to the group’s name, one of which won an Edison and international praise, setting a new standard for saxophone quartets the world over.
Collaboration with artists from all disciplines, including dance and theatre (Peter Drost, René Groothof), as well as a great many musicians: pianists Ivo Janssen and Juan Pablo Dobal, bandoneon players Gustavo Toker and Carel Kraaijenhof, the Netherlands Wind Ensemble, the Georgian women’s choir Mzetamze, the gamelan ensemble Multifoon, Slagwerkgroep Den Haag, the Japanese saxophone quartet Trouvère, the Hague Residentie Orchestra, the Limburg Symphony Orchestra and others.
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Over seventy world premieres of works by ter Veldhuis, Goldstein, Keuris, Andriessen and many others. The group gives compositions the chance to grow and plays pieces frequently so that they are heard often.
Astounding and ambitious arrangements. String quartets by Ravel, Debussy and Shostakovich. The Art of Fugue, the sonatas of Domenico Scarlatti. Pushing boundaries for our one great love: the saxophone quartet.
Willem van Merwijk 2005 Muse Translations Josh Dillon


Biography 2002
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The 'Via Aurelia' is world renowned for its historical setting and elegance. Now it has also entered into musical history as the birthplace of the Dutch saxophone quartet that was founded there in 1982. On tour with the Dutch National Youth Orchestra, the four artists gave a number of impromptu concerts in the Eternal City. These were an instant hit with the Roman audiences. Back home in Holland, they decided to continue playing together and took their name from the place where it all began.
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In the intervening years, the has performed in concert halls all over the world such as the Concertgebouw Amsterdam, Gewandhaus zu Leipzig and Suntory Hall in Tokyo. They have given numerous concerts in Europe, Asia and North-America. Furthermore their performances on television and radio attract a growing international circle of critics and music lovers.
Original music for saxophone quartet - both traditional and contemporary works - form a mainstay for the ASQ and they have prompted several composers to write works for saxophone quartet. What makes their repertoire so extraordinary are their own adaptations of e.g. string quartets by Debussy and Ravel, Gershwin's Rhapsody in Blue, The Art of the Fugue by J.S. Bach and several Piazzolla compositions.
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The Quartet is also known for its remarkable collaborations with musicians from different musical worlds such as the Piazzolla project with bandoneonplayer Gustavo Toker and pianist Juan Pablo Dobal, concerts with the Percussion Ensemble The Hague, Gamelan orchestra Multifoon and the female Georgian vocal group Mzetamze. In 2000 the Aurelia’s formed a saxophone octet with their Japanese counterparts the Trouvère Saxophone Quartet to celebrate the 400 year relationship between Japan and the Netherlands.
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Considered to be one of the leading saxophone quartets in the world, the four musicians of Aurelia are also members of the renowned Netherlands Wind Ensemble and regularly perform in orchestras such as the Royal (Amsterdam) Concertgebouw Orchestra.
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The Aurelia Saxophone Quartet's recordings can be found on Etcetera, NM Classics, Vanguard Classics and Challenge Redords. In 1987 they made their first CD, featuring soprano saxophonist Johan van der Linden's arrangement of Gershwin's Rhapsody in Blue. Both van der Linden's arrangement and the quartet's performances have been crowned with prizes.
In 1988 their first CD won the coveted Edison Award in Holland for the best recording by young musicians. Many releases followed and were received enthousiastically by the international press.
In 1997 the ASQ started a cooperation with Bergez Music Publishing. Many of their arrangements and a saxophone method are published here

Temas

*-10-01 Corrida en fuerte Apache.mp3
*-10-02 Muerte de Juan Tango.mp3
*-10-03 Pequeñitos.mp3
*-10-04 Travesia.mp3
*-10-05 Esfera.mp3
*-10-06 Toccata Rea.mp3
*-10-07 Milonga Loca.mp3
*-10-08 Tangon.mp3
*-10-09 Testarudo Tango.mp3
*-10-10 Una memoria del Tango.mp3
*-10-11 Improvisacion.mp3
*-10-12 Tormenta Tango.mp3
*-10-13 Mumuki.mp3
*-10-14 El tonto del pueblo.mp3
*-10-15 La muerte del Angel.mp3


Link
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Publicaciones afínes
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Cuatro Vientos - Alma de Saxofón - 1998
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Cuatro Vientos - Soplando Historias a los Cuatro Vientos
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Miguel de Caro Cuarteto - Tangofuerte
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Miguel de Caro Trío - Saxotangueando
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Pablo Porcelli - Distancias - Video
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Pablo Porcelli - Selección de Temas de Tango
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Julio Oscar Pane - Designación: Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires - - - Julio Pane Trío - "A las Orquestas"


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Julio Oscar Pane

- Designación:

--Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires


El bandoneonista, arreglador, compositor y director Julio Oscar Pane fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad al sancionarse la ley autoría de los diputados Marcos Peña, Gabriela Michetti y Lidia Saya.

Pane integró las orquestas de Horacio Salgán, Enrique Mario Francini, Armando Pontier, Atilio Stampone, Miguel Caló, José Basso, Leopoldo Federico y el sexteto de Astor Piazzolla con quien viajó a Canadá y Estados Unidos.

Desde 1983 es el bandoneón solista de la Orquesta del Tango de la Ciudad y creó “Julio Pane Trío”.

Junto a Raúl Garello fue solista de las sinfónicas de Toulouse y Dresden, de la orquesta estable del Teatro Colón, las sinfónicas Nacional, de Córdoba y Barcelona.

En el año 2005 recibió el Premio Konex.

Además de intérprete virtuoso es muy reconocido como formador de bandoneonistas.

Link

Julio Pane Trio - A las Orquestas - 2000

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José Larralde - Herencia Pa´ Un Hijo Gaucho I


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José Larralde - Herencia Pa´ Un Hijo Gaucho I


Su canto trascendió nuestras fronteras para llegar a países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros.

Como dato elocuente de su popularidad, baste decir que las ventas de sus discos han superado largamente los doce millones de unidades y que su obra más popular "Herencia Pa´Un Hijo Gaucho", lleva vendidas, ya, más de cinco millones de placas.


Link

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Publicación anterior
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Efemérides del Día - 3 de Noviembre

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Efemérides del Día - 3 de Noviembre


1783

Se instala en Buenos Aires el Real Colegio de San Carlos, origen del actual Colegio Nacional de Buenos Aires.

1801

Nace Vincenzo Bellini, compositor italiano.

1864

Muere el poeta, militar, abogado, legislador y notable orador político Juan Chassaing. Luego de la batalla de Pavón (1861) escribió su bello poema "Mi bandera". Nació en Buenos Aires el 15 de julio de 1839.

1870

Muere el pintor Prilidiano Pueyrredón, autor de cuadros como "Manuelita Rosas" y "Un alto en el campo". Sus obras de tema gauchesco tienen gran valor artístico e iconográfico. Nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823.

Pintor argentino nacido en Buenos Aires. A los 15 años viaja a Europa y Brasil junto a su familia donde realiza sus primeros estudios serios de dibujo y pintura en la Academia Nacional. En París en 1844 contacta con lo más valioso de la pintura francesa.
En 1849 regresa a Argentina y comienza su actuación como pintor retratista y de costumbres. Retrata a su padre, quien muere al año siguiente. Vive dos años y medio en Cádiz..
En 1854 de nuevo en Buenos Aires se dedica a la arquitectura: asesora casi todas las obras públicas que se realizan en la ciudad, y continúa su obra pictórica durante sus ratos libres.

Día del Artista Argentino

1901

Nace Andre Malraux, novelista, historiador y político francés.

1950

Argentina vence a EE.UU. 64-50 y es campeón mundial de básquet.

1954

Linus Pauling obtiene el Premio Nobel de Química.

1982

Fallece en Buenos Aires el arquitecto y pintor Alejandro Bustillo. Es autor de un interesante "Autorretrato". Como arquitecto, optó por un estilo neoclásico, con el que proyectó el edificio del Banco de la Nación, en Buenos Aires. Escribió sobre arte, en defensa de la cultura clásica grecolatina. Publicó "La belleza primero"(1957) y "Buscando el camino"(1965). Nació en Buenos Aires el 18 de mayo de 1889.

El año 1938 marca el comienzo de la construcción de sus obras más destacadas:
participa en el concurso para un nuevo centro turístico en Bariloche, el actual Hotel Llao Llao y resulta ganador.
En 1939 inaugura el edificio para el Casino de Mar del Plata, como parte de las obras de urbanización de la Playa Bristol y del Hotel Llao Llao.
Este edificio, realizado casi totalmente en madera, fue destruido casi inmediatamente por un incendio. Al año siguiente, Bustillo realiza la reconstrucción "ad honorem" del hotel en hormigón armado y piedra.
Comienza también la obra del edificio del Banco de la Nación Argentina, luego de algunos años de estudio se inauguran en 1944.
En 1946, finaliza el edificio de Hotel Provincial y el resto de las obras de urbanización de la Playa Bristol de Mar del Plata.
Quince años después del comienzo de las obras, en 1955, queda completado el edificio del Banco Nación.

1992

Muere Armando Tejada Gómez, poeta y folclorista argentino.

21 de abril de 1929. Nace en Mendoza, a orillas del zanjón Guaymallén.
Hijo de Lucas Tejada, tropero (llevaba ganado de Mendoza a San Juan y Chile, a través de la cordillera), y de Florencia Gómez, casada a los 14 años.
Hijo anteúltimo de 24 hermanos.
Canillita, lustrador de zapatos, luego obrero de la construcción.
A la muerte de su padre, con cuatro años, vive algunos meses en el campo, con su tía Fidela Pavón, quien le enseña las primeras letras en un breviario. Es esa la única instrucción que recibió.
A los quince años adquiere un Martín Fierro y a partir de allí comienza a leer fervorosamente toda clase de lecturas, instruyéndose por su cuenta. Comienza a despertarse su inquietud social, participando de jornadas de protesta, luchas obreras y políticas al mismo tiempo que comienza a expresarse a través de su poesía.

Salgo a caminar
por la cintura cósmica del sur,
piso en la región,
más vegetal del viento y de la luz;
siento al caminar toda la piel de América en mi piel
y anda en mi sangre un río
que libera en mi voz su caudal.
(de “Canción con todos”)
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