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miércoles, 31 de enero de 2007

Dúo de Academia - Fernando Diéguez y Facundo Bericat - 2001

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Dúo de Academia - Fernando Diéguez y Facundo Bericat - 2001




http://www.todotango.com.ar/spanish/creadores/guardiajoven_bio.asp?id=1812&c=D%FAo+De+Academia

Facundo Bericat: piano


Fernando Diéguez: chelo

Sus comienzos se remontan a 1996 y, desde entonces, ofrecieron recitales en la sala Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, en el Palais de Glace, en el Teatro San Martín, entre otros escenarios.

Actuó también en presentaciones televisivas y radiales.

Obtuvo el Primer Premio en el concurso nacional de grupos de tango de vanguardia en la Feria Internacional de Tango, desarrollada en el Centro Cultural Buenos Aires.

Desde sus inicios, el tango fue interpretado por pequeños conjuntos de cámara. De este modo continúa esta tradición interpretando con personal estilo obras de Sebastión Piana, Aníbal Troilo, Haracio Salgán, Pedro Laurenz, Carlos Gardel y Alfredo Gobbi, entre otros.

En el año 2001 grabaron un disco compacto para el sello Mateína Records, con la participación especial de Rodolfo Mederos, en el que se destacan las interpretaciones de "Sobre el pucho", de Sebastián Piana, "La entrerriana", de Alfredo Gobbi, y "De academia", de Osvaldo Fresedo.


Fernando Diéguez nació en Buenos Aires en 1966.

Comenzó sus estudios musicales en el Instituto Bernasconi y continuó en el Instituto de Música de Avellaneda.

Formó parte de la Orquesta de Cámara Angelo Corelli y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Radio Nacional.


Ofreció conciertos con el Octeto Tango, Voces de Buenos Aires, el sexteto de Tito Ferrari, Zamba Quipildor y el Grupo Nan en Argentina, Canadá y Estados Unidos.

Hoy trabaja como profesor en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y con el bandoneonista Rodolfo Mederos.

Facundo Bericat nació en Buenos Aires en 1966.

En 1993 obtuvo el titulo de Profesor Superior de Música en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo.

Fue premiado en el Concurso Nacional de Piano "Centenario de la ciudad de Trelew" y ofreció recitales en diversas salas de concierto del país como solista y en grupos de cámara.

Integró el grupo de tango de Héctor Varela (h) y fue el pianista y arreglador del

sexteto "Tango Por Seis".


DUO DE ACADEMIA


Editado por Mateina Records

Músicos:

Fernando Dieguez
Facundo Bericat

Invitado:Rodolfo Mederos

Temas:

01-Sobre el Pucho ( S. Piana)

02-El Choclo (A. Villoldo)

03-La Trampera (A. Troilo)

04-A Don Agustín Bardi (H. Salgan)

05-Triste (P. Maffia)

06-De Academia (O. Fresedo)

07-Chau Osvaldo (R. Mederos)

08-Mal de Amores (P. Laurenz)

09-La Yumba (O. Pugliese)

10-Milonga de mis Amores (P. Laurenz)

11-La Entrerriana (A. Gobbi)

12-Adios Nonino (A. Piazzolla)


Link:

Bandoneón - Su Mantenimiento - Video











Bandoneón - Su Mantenimiento

Es un video sumamente interesante en el

que un luthier, además de ejecutante,

nos explica como se hacen las

reparaciones del mismo.

A través de su relato vemos las distintas

partes del instrumento y como realiza

su trabajo.


La explicación es muy clara.

Creo que es para coleccionar este material.

Él habla en inglés pero esta subtitulado en español.

Agradezco al Sr. Peio Landa haberme facilitado el video.


Link:

http://rapidshare.com/files/14329664/RBerdi_MantenimientoDelBandoneon-Video.rar.html

Alicia Petronilli & Soren Elbaek - Tango Intimo - 2000


Alicia Petronilli

Bandoneonista

Estudió bandoneón con los profesores Marcelo Bomprezzi, Omar Torres y Domingo Federico.

Gracias a una Beca de Estudio y Perfeccionamiento otorgada por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Santa Fe estudió además "Elementos técnicos y estilísticos del lenguaje del tango" con el Maestro Rodolfo Mederos.

Es egresada con el título de instrumentista de la Facultad de Música de la Universidad Nacional de Rosario, donde actualmente se desempeña como Profesora de Bandoneón.

Además del dúo "Al Sur" que integra junto al guitarrista Pepe Ferrer, pertenece al quinteto "Baruyo" y al grupo del cantante Leonel Capitano.

También integra un dúo con el violinista Søren Elbæk, con quien grabó el CD "Tango Intimo" editado por el sello danés KONTRAPUNKT, realizando varios conciertos en Dinamarca desde el año 2000 hasta la actualidad.

Ha participado tambien en otras grabaciones entre las que pueden destacarse:

"Brasil – Argentina", integrando el Sexteto de Rodolfo "Cholo" Montironi. 1995 (SONY MUSIC).

"Panorama de la Música Argentina". "Llanura", para saxo soprano, saxo tenor, bandoneón, violín y contrabajo, de Jorge Horst. 1995. (COSENTINO).

"Orquesta Juvenil de Tango de la Universidad Nacional de Rosario", dirigida por Domingo Federico. 1996. (EDITORA MUNICIPAL DE ROSARIO). (reeditado en 1998).

Fuera del género del tango, ha incursionado también en la interpretación de música contemporánea, realizando varios conciertos en Dinamarca y Argentina, como solista y actuando junto a ‘Storstrøms Kammerensemble’ (Danish Chamber Players).

Junto a la Orquesta Juvenil de Tango de la Universidad Nacional de Rosario, creada por Domingo Federico, la cual integró desde sus inicios, realizó una gira por varias ciudades europeas (Bremen, Karlsruhe, Münich, Zürich, Amsterdam), entre fines de noviembre y principios de diciembre de 1998.

Ha participado en la "Quinta Cumbre Mundial del Tango" llevada a cabo en Rosario, Argentina, en septiembre de 2000, integrando los grupos ya mencionados y la Orquesta Mundial del Tango, dirigida por Rodolfo Mederos para el cierre de dicho evento.

Durante diciembre 2001, enero y febrero 2002, realizó una gira europea, integrando un sexteto de tango con músicos europeos y argentinos, a la vez que realizó una tournée con el dúo "Al Sur" junto al guitarrista Pepe Ferrer actuando en Stuttgart, Celle, Hannover, Frankfurt, Karlsruhe, Zürich, Milán entre otras ciudades.

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Alicia Petronilli & Soren Elbaek

"Tango íntimo"


01 La Felure (Astor Piazzolla).

02 Café 1930 (Astor Piazzolla).

03 Nightclub 1960 (Astor Piazzolla).

04 Ave de Paso (Charlo-Enrique Cadicamo).

05 Celos - Tango Jealousy (Jacob Gade).

06 Soledad (Carlos Gardel-Alfredo Le Pera).

07 Bruno y Sarah (Astor Piazzolla).

08 Nunca Tuvo Novio (Agustín Bardi).

09 Tanti Anni Prima (Astor Piazzolla).

10 Yuyo Verde (Domingo Federico-Homero Exposito).

11 Naranjo en Flor (Homero & Virgilio Expósito).

12 Los Mareados (Enrique Cadicamo-Juan Carlos Cobián).

13 Percal (Domingo Federico-Homero Expósito).

14 Nostalgias (Enrique Cadicamo-Juan Carlos Cobian).

15 Che Bandoneón (Anibal Troilo-Homero Manzi).

16 Los Pájaros Perdidos (Astor Piazzolla / Mario Trejo).

Alicia Petronilli (Rosario, Santa Fe): Bandoneón Adaptación en 2,3 Adaptación sobre arreglo de Omar Torres en 6, 15, 16 Arreglos en 10, 11, 12, 13, 14.

Soren Elbaek (Dinamarca): Violin

Demas arreglos: 4 y 5, Pepe Ferrer (Guitarrista) 6, Alicia Petronilli y Pepe Ferrer

Grabado entre Septiembre del 99 y mayo del 2000


Link:

http://rapidshare.com/files/12207465/RBerdi_Alicia_Petronilli___Soren_Elbaek-TangoIntimo-2000.rar.html

Blas Rivera - Video


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Blas Rivera Trio


y

pareja de bailarines



Video de baja resolución, pero de buen sonido.


Link:

RBerdi_Blas_Rivera_-_Video.rar.html

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Blas Rivera Quintet - Tango Jazz Embrace - 1997

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Blas Rivera Quintet - Tango Jazz Embrace - 1997




Blas Rivera - Saxofonista y compositor argentino

http://www.blasrivera.com/




Blas Rivera(Saxo)

Fernando Suarez Paz (violin)


Pablo Ziegler (piano)

Victor Biglione (guitarra)

Raúl Mascarenas(saxo soprano)


Temas :

01 Bernard and Jane

02 Soldaditos

03 Chinga

04 El dia que me quieras

05 Resistencia heroica

06 Siesta en el techo

07 Contramano

08 Just in case

09 La ridicula

10 Milonga en el viento


Link:


Buenos Aires 8 - A Puro Tango

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Buenos Aires 8



Un gran conjunto vocal.

En esta ocasión interpretando tangos.


Buenos Aires 8 - A Puro Tango

Buenos Aires 8 - A Don Agustin Bardi

Buenos Aires 8 - El Choclo

Buenos Aires 8 - Flores Negras

Buenos Aires 8 - La Cachila

Buenos Aires 8 - Melancólico

Buenos Aires 8 - Mi Refugio

Buenos Aires 8 - Ojos Negros

Buenos Aires 8 - Quejas de Bandoneón

Buenos Aires 8 - Responso

Buenos Aires 8 - Taquito militar



Link:

http://rapidshare.com/files/12977392/RBerdi_Buenos_Aires_8-APuroTango.rar.html

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Osvaldo Pugliese - DE FM Tango - 1992


Crónica de un hombre sabio

Por Rodolfo Mederos *
http://www.tangodata.com.ar/pugliese/

¿Desde dónde abordar la figura de Osvaldo Pugliese?


¿El ciudadano? ¿el pianista? ¿el compositor, director de orquesta y arreglador?


Cada uno de estos aspectos merece un análisis aparte, pero al mismo tiempo esas facetas son imposibles de separar.


Veamos por ejemplo la parte humana, social, política, ciudadana: él inauguró y fue de los pocos que practicó un sistema laboral en la orquesta, que nos ponía a todos en una racional división de las ganancias.


Alguno puede decir, “eso no suena, no es música”, pero creo que esa actitud es indisoluble de su producción artística. Dime cómo eres y te diré cómo escribes.



Como pianista fue (en rigor habría que decir “es”, porque su obra está instalada en el imaginario de las generaciones futuras) uno de los elegidos por la historia.


Un músico que no hizo alarde de su técnica pianística, lo que habla muy bien de él como artista, porque cuando la música se encamina por los terrenos del tecnicismo, se aparta de lo que realmente importa. Basta con escuchar cualquier grabación de Pugliese: el piano imperceptible, descarnado, pero con una sensibilidad y una musicalidad pocas veces alcanzada.


La gente confunde tocar bien con ser buen músico. Además de tocar bien debe contener otros valores. No alcanza con mover los dedos.



Creo también que Osvaldo ha sido uno de los pocos músicos de tango, por no decir el último, que trabajó compositivamente un nivel de elaboración inusual en el género.


Es muy beethoveniano su concepto, toma una idea y la trabaja. Con lo cual se tiene la sensación de estar en una misma naturaleza y no en un conjunto de cosas.


Y algo que es fundamental para entender integralmente a Pugliese es que su orquesta tuvo una clarísima contribución a la actividad social de su época: era una orquesta para baile.


En aquellos años los músicos no tenían la irreverente idea de que la música debía ser para concierto.


La música tenía que servir para vivirla en comunidad. En los 60 emergió otra manera de concebir la música: hubo un enrarecimiento, una idea de falsa sofisticación, y finalmente el tango quedó condenado a ser música de concierto, restándole de ese modo su importancia social.


Todo esto se relaciona también con su manera de entender la música. El decía: ”somos un tornillo en la máquina tanguera”, en clara alusión a la importancia del tango como hecho comunitario. Nosotros, de haber sido un poco más sabios en esa época, no hubiéramos llevado nuestra música hacia un lugar distinto, que no necesitaba.



Porque hay algo seguro: Osvaldo era un hombre sabio, de esos que con los años no sólo juntan canas y arrugas sino conocimiento, pero no conocimiento de información, sino conocimiento de la vida, como pudo haber sido Atahualpa Yupanqui.


Fue como un patriarca. Recuerdo siempre nuestras charlas. Era muy fácil establecer con él diálogos sobre asuntos de lo más diversos; temas que aparentemente no tenían nada que ver con la música; el amor, la muerte, la sociedad.


En mi percepción de Osvaldo, su figura se fue agigantando con el correr del tiempo. Seguramente, si me hubiesen pedido mi opinión en la época en que estuve con él, no habría dicho estas cosas. Pero a uno también le van llegando los años y algo de sabiduría viene; eso nos permite valorar las cosas que en la adolescencia no valoró como correspondía.



Me acuerdo que bastante tiempo después de haber abandonado su orquesta, y mientras seguía un camino musical distinto, detrás de esa quimera de buscarle un destino mejor al tango, un día empecé a sospechar que esto fuera realmente así, y tuve la necesidad de encontrarme con Osvaldo.


Lo llamé y me invitó a tomar unos mates. Finalmente, la reunión duró toda la tarde. En un momento, Osvaldo se sentó al piano y empezó a tocar; hizo un pequeño concierto para mí, y me sentí gratificado casi hasta las lágrimas.


Ese era Pugliese, que hoy resulta más necesario que nunca.


* El compositor se desempeñó, entre 1968 y 1972, como arreglador y bandoneonista en la orquesta de Osvaldo Pugliese.

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"Siempre nos motivaba para progresar"

Por Emilio Balcarce *

Estuve casi veinte años en la orquesta de Osvaldo Pugliese, pero ya conocía de antes al Maestro y seguí tratándolo después, así que fue prácticamente toda una vida lo que me acercó a él.

Fue un privilegio para mí, porque en esa época todos querían conocerlo y todos querían tocar en su orquesta. Por el sistema de cooperativa que había implementado y también porque nos permitía a los músicos desarrollar nuestras inquietudes.

En realidad, no es que nos permitía: nos estimulaba, nos motivaba para que tratáramos de progresar, de hacer mejores arreglos, de componer mejores tangos.

Mi ingreso a su orquesta se dio a partir de un momento muy especial. Yo estaba esperando que se solucionara un problema en Radio Splendid, donde tenía una orquesta. Hubo un parate por una huelga, que duró bastante tiempo y yo, para no quedarme, empecé a escribir fuerte; en ese ínterin, recomendado por Caldara, me llamaron para ver si quería entrar a la orquesta de Pugliese.

No lo pensé mucho. Cómo no iba a querer. A mí me gustaba mucho su orquesta. Y ya me gustaba desde chico la de De Caro, que fue una gran influencia para Osvaldo.

Desde el primer día entré como arreglador. Pugliese me decía que escribiera todo lo que sintiese. El creía en la creatividad de sus músicos. A veces nos corregía, cambiaba algunas cosas; otras veces quedaba el arreglo tal cual lo habíamos hecho.

Nosotros tratábamos de poner algunas cosas nuevas, expresiones originales, ligaduras, para contribuir a la evolución de la orquesta. Y ojo que cuando yo entré ya había estrenado “La Yumba”, que fue un cambio importante. Pero él trataba de no repetirse, de renovarse dentro de su estilo.

Eran famosas las reuniones, en las que se valorizaban los trabajos de cada uno; el sistema de puntajes tenía que ver con el éxito de los arreglos, con la antigüedad, con la opinión del público. Para Osvaldo, la opinión de los seguidores de la orquesta era fundamental.

En esa época, no pasaba como ocurrió más tarde: los temas que grabábamos nosotros no eran los que nos decían los productores. Era el público el que probaba los tangos. La fuerza de su aplauso era el termómetro. Tocábamos varios temas y lo que se aplaudía más se grababa.

Esto no significaba que sacrificáramos calidad. Tenía que ver con que Osvaldo siempre nos pedía que no nos escapáramos de la raíz popular. Que nos eleváramos musicalmente sin perder la conexión con el gusto de la gente. Y. tenía razón, porque cuando nos complicábamos mucho, bajaban los aplausos. De ese modo, también el gusto del público se fue acostumbrando a la evolución de la orquesta.

Cuando empezó el Club del Clan, que copaba los clubes y hacía que tuviéramos menos trabajo, siempre nos bancó. El tema económico se había complicado, hacíamos poco interior y hasta pensamos en la posibilidad de actuar sin él, como lo tuvimos que hacer también cuando lo metían preso por defender su ideología.

Era triste tener una actuación y que no estuviera él en el piano, pero así fue.

En 1968, con otros muchachos, nos fuimos de la orquesta y formamos el Sexteto. El nos había dicho que lo hiciéramos, para pelear los presupuestos; necesitábamos un conjunto más chico; él en cambio quería seguir con el formato de la típica.

El cambio al Sexteto nos posibilitó tener más trabajo y llegamos a tener mucho éxito, pero Osvaldo nunca se enojó con nosotros por eso. Seguimos teniendo la misma relación. El recuerdo que tengo de él es el mejor.

Es un grande de verdad.

* El compositor se desempeñó, entre 1968 y 1972, como arreglador y bandoneonista en la orquesta de Osvaldo Pugliese.

Temas:

01 - Osvaldo Pugliese - Que noche
02 - Osvaldo Pugliese - La payanca
03 - Osvaldo Pugliese - Lorenzo
04 - Osvaldo Pugliese - Cabulero
05 - Osvaldo Pugliese - Cardo y malvon
06 - Osvaldo Pugliese - Don Agustin Bardi
07 - Osvaldo Pugliese - Charamusca
08 - Osvaldo Pugliese - La Biandunga
09 - Osvaldo Pugliese - Verano porteño
10 - Osvaldo Pugliese - El motivo
11 - Osvaldo Pugliese - A Orlando Goñi
12 - Osvaldo Pugliese - Inspiracion
13 - Osvaldo Pugliese - Taconeando
14 - Osvaldo Pugliese - La ultima cita
15 - Osvaldo Pugliese - Bordoneo y 900
16 - Osvaldo Pugliese - Di Di
17 - Osvaldo Pugliese - Nostalgico
18 - Osvaldo Pugliese - La mariposa

Link:

http://rapidshare.com/files/14207833/RBerdi_Osvaldo_Pugliese-DeFMTangoParaUd.rar.html

martes, 30 de enero de 2007

Guastavo Santaolalla - Nuevamente Nominado al Oscar












Justo, el reconocimiento al trabajo latino, opina Gustavo Santaolalla


El músico y productor argentino dijo “estoy seguro de que `Babel’ va a estar representada en los premios Oscar, como sucedió en los Globos de Oro, al ganar como Mejor Película Dramática”.

México, DF.
http://www.milenio.com/index.php/2007/01/26/35473/

-El argentino Gustavo Santaolalla, nominado al Oscar por su trabajo en la banda sonora de la película “Babel”, manifestó que “el aumento de reconocimientos al trabajo latino es sólo el comienzo de una oleada, pues ya era hora que se dieran cuenta que la visión latina tiene un ángulo interesante”.

En entrevista telefónica desde Los Angeles, California, el músico y productor argentino expresó lo que significa para él esta segunda nominación, luego de que el año pasado se llevó la estatuilla en la misma categoría por la película “Brokeback mountain”, (Secreto en la montaña), del director Ang Lee.

“No era una nominación esperada, pero esto tiene sabor a victoria por el simple hecho de estar entre los grandes, la fiesta para mi empezó desde que supe la noticia, y sinceramente no creo ganarla ahora”, indicó.

“Babel” es una realización del mexicano Alejandro González Iñárritu y ya fue estrenada en distintas salas de Argentina, la semana pasada, mientras que en México desde este fin de semana volverá a la cartelera, luego de su estreno a finales de noviembre pasado.

“Desde 1978 vivo en Los Angeles, y de verdad que esta serie nominaciones me sabe muy bien, a mi me parece que estamos viviendo un momento muy importante que tienen ver con la cultura mixta, de la fusión y la expansión latina”, expresó.

El músico, quien comenzó su carrera como compositor de bandas sonoras en la década de los años 90, al trabajar para películas como “Amores perros”, “21 gramos” y “Diarios de motocicleta”, declaró que lo que se vive con las 19 nominaciones latinas es algo muy importante.

“Ahora se muestra el otro ángulo de la cultura latina que hoy en día se comienza a valorar, se abre un espacio a una parte muy interesante de la cultura y la visión latina, eso es una gran oportunidad”, expresó.

Y sobre su nominación dijo darse cuenta de que los contendientes son fuertes, y que no espera más de lo que hasta hoy tiene. “Quiero ser realista, no esta en mi mente ganar, pero sí estoy seguro de que `Babel’ va a estar representada en los premios Oscar, tal y como sucedió en los Globos de Oro, al ganar como Mejor Película Dramática”, acotó.

En la terna, Santaolalla contiende frente a Thomas Newman, por “The good german”; Philip Glass, por “Notes on a scandal”; Javier Navarrete, por “El laberinto del fauno”, y Alexander Desplat, por “The queen”.

“Todos los que están nominados son buenísimos, no tengo un favorito, si yo fuera jurado me costaría mucho trabajo decidirme por alguien y la verdad es que agradezco no serlo”, declaró.

El año pasado, al recibir el galardón lo dedicó a su madre y su tierra, Argentina, y dijo que esta vez, aunque parezca un argentino desargentinizado, cree que no lo ganará. “Esta vez dedico la nominación a toda la gente latina y a mi padre.

Por el momento tengo muchas actividades, recientemente estuve en Los Angeles, California, trabajando con Sean Penn, en una banda sonora a cargo de un colectivo de personas y además estoy colaborando con Juanes y Café Tacuba”, finalizó.


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RBerdi:

No olvidemos todas sus producciones de tango

como por ejemplo los dos Cd´s de

Café de los Maestros - Homenaje a la Guardia Vieja del Tango (2005)

y luego la actuación de los mismos en el Teatro Colón de Bs. As.

Titango - I Tango You - 2000





Titango



I Tango You

01. RECUERDO 4:12

02. NEGROIDE 2:58

03. MARRON Y AZUL 4:25

04. FLOR DE LINO 2:45

05. LO QUE VENDRA 4:27

06. CONTRABAJEANDO 4:53

07. PAYADORA 3:08

08. SOLEDAD 7:38

09. SIN PROBLEMA 3:54

10. A FUEGO LENTO 5:12

11. CORAZON DE ORO 3:17

12. ODA A FLORESTA 5:26

13. DANZARIN 3:31


Link:

http://rapidshare.com/files/14183800/RBerdi_Titango-ITangoYou-2004.rar.html

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Tango Quattro - Fin de Siglo - 1996






Tango Quattro



Esta agrupación de músicos argentinos se creó en 1995.

Lo que en un principio fue un proyecto artístico se transformó en una forma de mantener viva la propia cultura y en una necesidad de reafirmar la propia identidad, y por sobre todas las cosas en un grupo de amigos.

Destaca en Tango Quattro la sonoridad del auténtico tango que estos músicos conocieron desde su infancia, tango que expresan con el vigor y la personalidad de un estilo inconfundible, nunca apartado de las raíces tangueras y basado en arreglos y adaptaciones propios.

En su repertorio incluyen todos los estilos, desde la Guardia Vieja hasta Piazzolla, pasando por Troilo, Salgán, Pugliese, Plaza y otros grandes maestros del tango, a los cuales son absolutamente fieles estilísticamente hablando.

Tango Quattro ha realizado conciertos y espectáculos en salas y teatros de prácticamente toda España, así como en diversos países europeos y americanos, siendo destacable el éxito obtenido en el Festival Internacional "París Banlieues Tango" tanto en la edición 2004 como en la 2005.

Tres son los trabajos discográficos de Tango Quattro, "Fin de Siglo", "Tango Che Passione"(Italia) y "El Arte del Tango", este último nominado para los PREMIOS DE LA MÚSICA 2001 (AIE-SGAE) en la categorías de Mejor Album, Mejor Album de Música Tradicional-Folk y Mejor Técnico de Sonido.

También han realizado un video-clip y un documental sobre su trayectoria para la cadena Argentina Solo Tango.

Creadores de el espectáculo de música y danza El Arte del Tango, actualmente en gira por la Red de Teatros de Comunidad de Madrid y Portugal, han acompañado entre otros a Nacha Guevara en su espectáculo "Y en el 2000 también" presentado en España y América Latina y a Joaquín Sabina en "Homenaje a Enrique Santos Discépolo, con arreglos musicales del propio grupo.

Mención especial merece el espectáculo ESTACION TANGO, una gran producción que batió todos los records de permanencia en la cartelera española en lo que a espectáculos de tango se refiere; cuatro meses en el Teatro Infanta Isabel de Madrid y cuatro años de gira por toda España.

Otro de los logros importantes de Tango Quattro fue el estreno en España de la pequeña Ópera "María de Buenos Aires" de Piazzolla /Ferrer (Palau de la Música de Valencia, Febrero de 2003), once músicos conformaron la Orquesta Tango Quattro , más coro, solistas y narrador.

Integrantes:

Ezequiel Cortabarría: Flauta
Fabián Carbone: Bandoneón
Mario Soriano: Piano
José Luis Ferreyra: Contrabajo
Adrián Rodriguez : Violonchelo


"Fin de Siglo"

Madrid 1996 GYC records


La Cumparsita
Mi Buenos Aires querido

La he visto con otro
Años de soledad
Taconeando

Romance de barrio
Tres esquinas
Nunca tuvo novio
Malevaje

Adiós nonino
Corrientes y esmeralda
El porteñito

Link:

RBerdi_Tango_Quattro-FinDeSiglo-1997.rar.html

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Tangata Rea - Tango Alla Baila - 1999


Tangata Rea:

Victorio Pujia (guitarra)

Paulina Fain (flute)

Luis Longhi (bandoneon)

Andres Linetzky (piano)

Lila Horovitz (acoustic bass)


Temas:

01 - Felicia

02 - Por Tu Culpa

03 - La Mariposa

04 - Garua

05 - El Marne

06 - El Amanecer

07 - Comme Il Faut

08 - Bahia Blanca

09 - Danzarin

10 - Pulentosa

11 - El Once

12 - Tiempos Viejos

13 - Pobre Pibe

14 - El Monito

15 - El Porteñito

16 - Ventarron

17 - Romance De Barrio

18 - Pumpa


Link:


Tita Merello - Con el Tango en el Alma - Con las Orquestas de Francisco Canaro y Carlos Figari - Remasterizado 2000














Tita Merello

(Revista "Antena" - 22/12/1934)

Tita Merello tiene el convencimiento de llegar a ser la más grande artista argentina.
Por ser el tango cómico el más difícil, es la razón por que Tita lo cultiva con tanto entusiasmo


En la audición que Héctor Bates dedica al tango y a sus intérpretes, fue reporteada el miércoles último Tita Merello, a la cual no nos atrevemos a calificar como cancionista temerosos de incurrir en su propio enojo, pues la popular figura de nuestro teatro tiene el profundo convencimiento de que en breve se consagrará como la gran actriz argentina.

Las respuestas que Tita dio a las preguntas formuladas por Héctor Bates son interesantes en algunos momentos y graciosas en otros.

Tita refirió al público oyente aspectos pintorescos de su vida y debió causar verdadera extrañeza al escuchar la modestia con que se expresaba de su persona y de sus méritos.

Pero dejemos hablar a Tita, cuya palabra cálida y ocurrente es muy superior a cuanto de ella pudiéramos nosotros decir:

Tita Merello nació en el barrio de San Telmo y ella cree que debió nacer hombre.

Desde los 10 hasta los 12 años fue "boyero" de una estancia, y después de esa edad se vino a Buenos Aires con su familia.

A la escuela no fue nunca y aprendió a leer y escribir a los veinte años, pero sin maestro, ella solita con un diccionario. La instrucción que hoy posee la ha adquirido por sus propias fuerzas.

BUENA DUEÑA DE CASA

A su venida a Buenos Aires se dedicó a atender su casa y refirió que entonces lo hacía mejor que ahora.

Asegura que discutía los 5 centavos en la feria y agrega que ella sola se bastaba para arreglar todo. Expresó que mientras lavaba los platos cantaba.

Un día se le ocurrió cantar un tango y su mamá le reprochó por la clase de música que elegía para cantar, y agregó "pensar que hoy bendecimos al tango las dos".

SU INGRESO AL TEATRO

Lo hizo en el Avenida, en al año 1917, donde fue para cantar, pero a pesar de haber llegado hasta el escenario con un hermoso moño colorado lo tenía de collar.

En el año 1919 actuó de corista en el teatro Porteño en una compañía de operetas, ganando 165 pesos mensuales y el primer mes le aplicaron una multa de 20 pesos por salir a escena sin medias, y graciosamente agregó: "Y pensar que hoy nos pagan para que vayamos sin ellas!"

UNA ANÉCDOTA

Cuando actuó de bataclana en la compañía de Madame Rasimi, en el Opera, dice que las pintaban de tal manera que nadie podía reconocerlas y el día del debut, a la salida de la función, a la puerta del teatro esperaban a todas las artistas numerosos admiradores...

A ella la siguió uno que le hablaba en francés. Así, lo aguantó durante varias cuadras... hasta que en una de esas se cansó y le dijo al conquistador: "Raja..., si no te hago llevar en cana". Y el tenorio que se las daba de francés resultó un criollo que comprendió rápidamente lo que le contestó y en un abrir y cerrar de ojos desapareció.

Después actuó Tita en una compañía de revistas que fue a Rosario, donde ella se adjudicó el puesto de primera bailarina...y nunca en su vida había bailado.

TANGOS QUE TITA MERELLO IMPUSO

"Barrio de las latas", "Leguisamo", "El ciruja", "Niño bien" y el tango que a ella la consagró fue "Del barrio de las latas" que fue su revelación.

SU AMOR POR EL ARTE

Estando ganando 800 pesos mensuales en el Apolo, dejó ese teatro para ir al Nacional con 400 pesos por vislumbrar que podía hacer arte y no solamente cantar tangos. Al preguntarle Bates con que categoría entró al Teatro Nacional ella respondió que no puede estipularse puesto cuando se es algo.

INSOLENCIA

Contó que a ella le dicen en el teatro que es insolente y refirió así:

"Lo único que yo he hecho y lo único que hago en el teatro es defender la independencia del artista. A mi ninguna empresa me paga... el público al ir a verme es el que me paga, de modo que es el que me manda y si no pruebas al canto:

Cuando él, el público, no va a una sala, ¿ésta no cierra sus puertas?... Vale decir que si no hay público no hay empresa... entonces, ¿quién es el que paga?

OTRAS DECLARACIONES VALIENTES

Vamos a reproducir fielmente lo que declaró Tita Merello:

"En el teatro nadie me ha protegido. Me he defendido solita con mis propios méritos y cuando se está catalogada como yo, en el núcleo de las feas, eso es una defensa más contra las bonitas.

Yo, en mi afán de encontrarme no me resigné a ser únicamente tanguera, no porque crea que esto desmerece, muy al contrario, creo que hay que tener grandes condiciones para triunfar en esto: pero yo desconozco la palabra constancia.

Intenté hacer arte interpretando "La mala ley", con Arata y recuerdo una sola frase de elogio del periodismo en la que decía: "Arata no podía haber encontrado más digna compañera".

Si usted, Bates, toma en cuenta que esto se lo decían a una tanguera, no debe dejar de reconocer que es todo un porvenir". Y luego agregó: "Yo no soy ni buena ni mala, estoy en el término medio como persona".

EL TANGO CÓMICO

Elegí el tango cómico porque es el más difícil y agregó: "Lo cómico y lo ridículo están muy juntitos, no hay nada más difícil que hacer reír".

SU AMBICIÓN Y SU CONVENCIMIENTO

Es el que ella llegará a ser la gran actriz de Buenos Aires, y dijo:

"No sé cuando, no interesa, pero lo seré, y no crea que esto es una insolencia ni una pretensión; no sé si esto será cuando tenga 45 años, pero que lo seré estoy convencida".


Artículo publicado en la Revista CLUB DE TANGO Nro.13 marzo-abril 1995


"Las letras.. de grande"
http://www.tita-merello.com.ar/

El extremo estado de pobreza, que vivió desde siempre, no le permitió a Tita concurrir a la escuela primaria. Cuando Tita tenía 12 años, tan solo sabía diferenciar,la "a", de la "o", pues una tenía colita o patita para arriba.

Pero ello no amedrentó a Tita, a pesar de no poder saber jamás, como era el amor de una maestra, encontró a los quince años a quién ella consideraba su gran amigo: Eduardo Borrás, un conocido hombre de letras, redactor periodístico de el diario "La Nación"... desamparada, solitaria, con la carencia de no poder leer ni escribir, fue Borrás quién llevó a la Merello, a una vida decorosa.

Tanta fue la fidelidad que le profesó a Borrás, que la actriz jamás dejó de comprar el diario en el que el escribía.

Antes de fallecer, el escritor decía -
Es terca, muy terca a veces ella parecía la maestra y yo el alumno. Y no se podía rendir ante la evidencia de que era yo quien enseñaba, es que siempre quería saberlo TODO!

"El periodismo en el alma"

En 1931, se inicia en el periodismo, en la desaparecida revista "Voces".

Quienes la vieron actuar, dicen que se movía, "como pez, en el agua" además, es una de las poquísimas actrices que tiene su carné de "Periodista" El primer artículo que publicó, se lo pagaron $200, y no niega que el corazón le latía fuerte, temiendo desmayarse. Fueron los doscientos pesos más importantes de su vida, decía...

Le gustaba escribir, todo lo que le saliera del corazón. Tal vez así nació en la noche del 31 de Octubre de 1972 "La calle y yo".

Diez mil
ejemplares inundaron los kioscos de la ciudad y a los pocos días, nada de ello quedaba en los escaparates, 'otro golpe' con su genial idea
de publicar, sus trabajos gráficos.

El fin no es contar su vida, escuetamente hace referencia de ella en dos capítulos. "El Milagro" y "Yo la conocí" y allí narra, sus sentimientos mas íntimos.

Las doscientos diecinueve páginas que lo componen dan un alto vuelo de espontaneidad y desde el prólogo impacta, pues está dedicado "A mi misma"


"SOLEDAD" (sentido poema)

Soledad, insistente compañera
que traicionas a cualquiera
igual que la humanidad
Soledad, Donde estás agazapada
en mis noches torturadas
cuando siento el alma muerta
y hay hiel en mi paladar?
Soledad, te quiero por compañera
y si de mi no te vas
acompañame a seguir
hasta el final del camino
por cuanto:
con un cuento de princesas
que haga de mis noches vacías
esperar tu compañia
sin penas y sin temblar.


Tita Merello

El libro de Tita Merello, "La calle y yo", fue prologado por Edmundo Guibourg.

Como dije antes, el libro esta dedicado a ella misma, y como principal cita menciona a Antonio Porchia "Antes de recorrer el camino, yo era el camino".

"Solo un susto"

Poco y nada se conoce de Tita, como una mujer de salud frágil, es que era fuerte como un roble, y siempre relacionó la " salud con la fé", de hecho cuando tenía 32 años, sufrió una afección renal.

El diagnóstico médico, indicaba cirugía inminente, Tita salió del consultorio médico, le pidió a su madre que la esperase en su casa y fue a la Iglesia de 'Nuestra Señora del Carmen' nadie supo cuanto estuvo de rodillas frente a Cristo, pero volvió a su casa, para decir a su madre, que no se operaría, y de hecho no lo hizo, hasta el día de hoy... pues quien no crea que la fe mueve montañas allá ella.

En 1980, otro susto conmovió a la actriz, y a quienes le rodeaban, en oportunidad de hacerse un chequeo, su Papanicolaou, no dio bien, el diagnóstico cancer.

La actriz fué internada en el Hospital de Clinicas, e intervenida por el Dr. Dante Calandra, jefe de dicha sala, y eso no es poco decir... Se hizo allí, el tratamiento de radioterapia, con lo que detuvieron el mal.

Tita graficaba con estas palabras su sentir, en esos momentos... "sentí miedo, pero me puse nuevamente en las manos de Dios, de los médicos, técnicos, enfermeras de esa institución. Ellos me hacían sentir que hacían fuerza conmigo para salir del pozo, y salimos. también hizo fuerzas conmigo el
' Dr. PAPANICOLAU', ese que hizo posible, que hoy estuviera hablando contigo..."


"Inesperado accidente"

Nunca se supo "con exactitud", que fue lo que provocó el vuelco del automovil, que conducía Tito Alonso... Lo cierto es que Tita estuvo hospitalizada en la Clinica de Merlo, mientras que Tito, se recuperaba en la casa de Ricardo Passano en Ituzaingo!

A nadie le pasó por alto, que Tita no era afecta a los coches, de por si aborrecía conducir, tanto que cuando tuvo su coche, tenia un chofer para que la llevara.
En 1951, ocurrió este triste accidente.

La pareja estaba viviendo una 'relación emotiva', y se dirigían a Luján, dicen quienes vieron las condiciones en las que quedó el coche, que podría haberles costado la vida a ambos.

Las páginas policiales se ocuparon del hecho, y lo patético, fue andar en coche con ella, después de este accidente, si por ella fuere, 'tendría que bajar en cada esquina, para poder transitar 'Otro detalle antológico de la vida de la "morocha de Buenos Aires"


"También prohibida"

Corría el año 1955... y como suele ocurrir, cuando el hombre siente que está por tocar el cielo con las manos... "el camino se desmorona, la nube se deshace, y hay que empezar todo de nuevo"

La caída del Gral. Juan Domingo Perón, fue un hecho fatal, para muchos de los integrantes de la colonia artística local... "Un caos" diría un experto de la época...

Todos fueron culpables de algo, aunque nada hubiesen hecho en los últimos diez años... El exilio comenzó a ser la moneda constante, y el de Tita no fue mucho mejor.

Dicen que nada tenía que ver con el régimen de Perón, pero igualmente " la incriminaron por un contrabando de té"

"Me obligaron a que buscara trabajo en las carpas de los parques de diversiones, me cerraron las puertas de todos lados, y yo tenía que comer"

Tita tenía para estrenar "La morocha"de Ralph Pappier, que tuvo que esperar hasta el año 1958.

Ya nada fue igual, "la merello", no era la misma, ni Amorina, no otras puestas tuvieron el brillo .

Se fue a México, Santiago Gómez Cou, comentó, "se fue y con su partida, perdí una gran amiga"

En 1957, volvió, acá estaba su vida sus afectos, y fue para poner "Amorina" en el teatro.

"El agua y el aceite?"

"Nadie imaginaría que la Sra. Victoria Ocampo y Tita Merello,
cultivaran una amistad verdadera.

Un día pedí conocerla, y resultó que ella también quería mantener una charla profunda conmigo.

Me citó en San Isidro para tomar el té, me preguntó de mi , de mi profesión muchas cosas, pero yo estaba tonta... la última vez que la vi, fue en su casa de Mar del Plata, en una casa que tenia en la playa.

Tengo una anécdota clave de Virginia...

Y una situación que jamás podré perdonarle.

Manejaba muy mal, y me hizo pegar mas de un susto. Yo me agarraba de todos lados, pasaba las bocacalles sin tocar bocina, le pregunté porque lo hacía y saben lo que me contestó esta mujer tan especial...

No hace falta, acá me conocen todos...

"CORBATA... eternamente Corbata"

Pasional hasta la médula, desmedida para la manifestación de un sentimiento...

Tita manifestó en alguna oportunidad. "creo que dura más la amistad de un perro que el amor de..."

Así recuerda Tita a su perro Corbata, de raza, que importa ya, lo compro Tita en la Veterinaria Paul, el 21 de febrero de 1967... lo pagué tan solo 15.000 y le puse corbata, pues tenía una corbatita blanca en el cuello. Era de raza Merello, en serio, pues era grasa grasa...

Cuando Corbata murió, fue su intima amiga Miriam de Urquijo, lo llevó, para hacerlo enterrar en Banfield, junto a un perrito mio, amigo de Corbata, Tita estaba desolada, pero dijo que no deseaba darle trascendencia a un sentimiento muy personal, manifestarlo es una falta de respeto para muchos seres humanos.

"Profunda Confesión"

Las palabras de Tita, golpean raramente no pegan sobre los
intelocutores.

En 1988, la Merello, se presentó, en un programa
de TV. en el cuál recorrió, toda su vida.

Casi al final del mismo
manifestó, que en su vida existía "un hijo" gran conmoción general,
y después de una comunicación telefónica aclaró quien
era ese hijo, a quien ella amaba tanto.

- Mire, una mujer no es solamente madre por llevar nueve meses un niño en sus entrañas, necesité andar mucho por la calle, para entender ciertas cosas-

Se llama Mingo, es uno de esos hombres que ayudan a llevar el
país día a día... Y porque no habló antes de ello? . Simplemente,
"hay sentimientos, que no necesitan publicidad" Es un gran
hombre y cuida de mi!!!

Tomado de:
http://www.tita-merello.com.ar/

En este sitio encontrara mucho material sobre Tita Merello

Link:

RBerdi_Tita_Merello-ConElTangoEnElAlma-ConF.CanaroYC.Figari-Rem.2000.rar.html

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Gabriel Merlino - Bandoneon Dreams - 2005




Gabriel Merlino


Formación Musical


1986: Comienza, a la edad de 8 años, sus estudios de bandoneón con el maestro Marcos Madrigal.


1989-1996: Desarrolla sus estudios en el Conservatorio Nacional de música bajo la tutela del maestro Alejandro Barletta.
Actividad Docente

1997: Realiza tareas de asistente en la cátedra de bandoneón del Conservatorio Nacional de Música.

1998-99: Desarrolla trabajo docente en diversas instituciones privadas de Buenos Aires.

1999: Abre en forma particular su propia cátedra de bandoneón que incluye enseñanza a no videntes.

Actividad Musical

1990: Ingresa a la Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires, con la que actúa hasta el año 1992 como solista de bandoneón en salas como el Teatro San Martín, Centro Cultural Recoleta, Auditorio de Radio Nacional y Salón dorado del Teatro Colón de Buenos Aires.

1993-1996: Realiza como solista de música de tango y música barroca, actuaciones en la Sociedad Argentina de Escritores y en el Conservatorio Nacional.

1995: Integra el espectáculo teatral y musical “Tango Solamente”.

1996: Forma el cuarteto Nuevo Siglo Tango.

1997: Musicaliza en vivo la obra de teatro “La Lección de Anatomía” de Carlos Mathus.

1996-2001: Con su cuarteto, actúa durante tres años consecutivos en el Tradicional Café Tortoni, y durante cinco años seguidos, tres funciones semanales en el Café Moliere de San Telmo. Realiza un ciclo en el Centro Cultural Borges (1997) y participa en el Festival Internacional Buenos Aires Tango I, II y III.

En televisión, actúa en los Ciclos “Argentinísima” (ATC y América 2, 1998-1999), “Naranja y media” (Telefe 1997), “Café Fashion” (Azul TV, 1999), el Reality show “El Bar TV” (America 2, 2001)y diversos programas de la señal Solo Tango (videoclips, “La joven guardia del tango”,y “ El picaporte, especial sobre Gabriel Merlino”).

Marikena Monti, Hugo Marcel, Alfredo Piro, Mayoral y Elsa María fueron algunos de sus artistas invitados.

2000: Obtiene el padrinazgo artístico del maestro Leopoldo Federico.

2001: Compone la música para los institucionales de la cadena Tyc Sports- Fox Sports Latinoamérica.

2001: Realiza su primer dúo de bandoneones con el maestro José Libertella (Sexteto Mayor), en los estudios de Radio Rivadavia.

2002: Realiza actuaciones como solista en la Convención Anual de Artistas Plásticos en el Hotel internacional Lafayette, Montevideo, Uruguay.

2002. Viaja a USA, donde realiza diversas actuaciones y graba comerciales en Los Angeles California y participa del Festival de Hollywood 2002: “Carlos Gardel”.

2002-2004: Realiza cinco giras a Europa, en las cuales actúa en festivales (como el Zelt Musik de Friburg en cuarteto y solista invitado junto al Sexteto Mayor), Teatros (Opern Haus de Colonia, Bundesrepublik Bonn, entre otros), Centros Culturales y Milongas de Alemania, Holanda, Bélgica, Francia, Austria y Suiza.
Cátedras y Workshops de Bandoneón y música de Tango en Europa y en los Estados Unidos.

2003-2004: Actividad en Argentina

Realiza numerosos conciertos en Milongas Porteñas, participa del II Campeonato Metropolitano de Tango Salón y del VI Festival Internacional Buenos Aires Tango. Lleva a cabo conciertos en prestigiosos lugares como Clásica y Moderna, La Trastienda y el Auditorio de Radio Nacional.

2005: Tres giras europeas como solista de bandoneon. Grabación del disco Bandoneon Dreams, y actuaciones diarias en el Tradicional Café Tortoni de Buenos Aires. Grabación de documental para la cadena MTV.

Continúa con su cátedra de Bandoneón en Buenos Aires hasta la actualidad.

Actividad Discográfica

1999 - Nuevo Siglo Tango. Vol I
2001 - Nuevo Siglo Tango. Vol II
2003 - En las Alturas - Dúo de Bandoneón y Guitarra.
2003 - Grupo Fuego (Pop Latino) Grabado en Alemania.
2003 - Las Damas del Tango
2003 - Piano contra Piano, Alfredo Remus, Trío.
2003 - Tangos en Dúo. Junto a Juanjo Hermida en Piano
2004 - La Típica y La Jazz. En vivo desde el Auditorio de Radio Nacional. Dúo Merlino-Hermida
2005- Bandoneon Dreams, World Music. Gabriel Merlino bandoneon solista

Críticas

“ Gabriel Merlino transforma el ambiente cuando toca su bandoneón”
Revista Winds, Japón.

“ Merlino vierte en su música maestría y estilo”
Tango Reporter, Los Angeles, California.

“ Su bandoneón clama. Gabriel Merlino es un maestro del bandoneón”
Fauntenbach, Alemania.

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Gabriel Merlino


Musical education

1986: Begins, at the age of 8 years old, his studies of bandoneon with the professor Marcos Madrigal.

1989-1996: Begins and complete his studies in the National Conservatory of Music, with the professor Alejandro Barletta.

Teaching Performance

1997: Assistant teacher in the bandoneon cathedra in the National Conservatory of Music.

1998-99: Teaching performance on different private institutions in Buenos Aires.

1999-2002: Open his own cathedra of Bandoneon in Buenos Aires and a special cathedra for blind people.

Musical performance

1990: Ingresses in the Youthful Camera Orchestra of Buenos Aires in which he performed until 1992 as soloist of bandoneón, in places like San Martin Cultural Center, Recoleta Cultural Center, the auditory of the National radio and the Gold saloon of the Colón theatre.

1993-1996: Realized as soloist of tango and baroque music, performances in the Argentinean Society of Writers and in the National Conservatory of Music.

1995: Took part of the spectacle “Tango solamente”.

1996: Created the “Nuevo Siglo Tango” quartet.

1997: Composed and performed the music for the theatre piece “ The anatomy lesson”, of Carlos Mathus.

1996-2001: With his quartet he performed during three years on the Traditional Café Tortoni, and during five years ,three shows a week, on the Moliere Café of San Telmo. He realized several performances on the Borges Cultural Center and in the International Buenos Aires Tango Festival I, II and III.

On television, he performed on the shows “Argentinísima” (ATC and América 2, 1998-1999), “Naranja y media” (Telefe 1997), “Café Fashion” (Azul TV, 1999), the Reality show “El Bar TV” (America 2, 2001)and different shows on the channel Solo Tango (videoclips, “La joven guardia del tango”, and “ El picaporte, a special about Gabriel Merlino”).

Marikena Monti, Hugo Marcel, Alfredo Piro, Mayoral and Elsa María were some of his invited artists.

2000: He is artistically supported by Leopoldo Federico.

2001: He composed music for the channel Tyc Sports- Fox Sports Latinoamerica.

2001: Realized his first bandoneon duo with José Libertella (Sexteto Mayor) on Rivadavia Radio.

2002: Performances as soloist on the Annual Convention of Plastic Artists, in the International Hotel Lafayette, Montevideo, Uruguay.

2002: He traveled to USA where he realized different performances and recorded commercials in Los Angeles, California, and took part of the Hollywood Festival 2002: “Carlos Gardel”.

2002-2004: He realizes five tours by Europe, in which he played on festivals (For example the Zelt Musik Friburg, with quartet and like invited soloist of Sexteto Mayor), theatres (Opern Haus in Cologne, Bundesrepublik Bonn), cultural centers and milongas in Germany, France, Austria, Belgium, Netherlands and Switzerland.
Bandoneon and Tango Music workshops in europe and USA

2003-2004: Activities in Argentina:

Several shows in the best milongas of Buenos Aires, concerts in the Metropolitan Championship of Dancers, in the VI International Festival Buenos Aires Tango, and special concerts in Clasica y Moderna, La Trastienda and the Auditorium of the National Radio.

2005: Three european tours. New cd: Bandoneon Dreams, bandoneon solist. Daily concerts in Treditional Cafe Tortoni, Buenos Aires. Documentary for MTV.
He continues with his bandoneon cathedra.

Discography:

1999 - Nuevo Siglo Tango. Vol I
2001 - Nuevo Siglo Tango. Vol II
2003 - En las Alturas - Dúo Bandoneón and Guitar
2003 - Grupo Fuego (Pop Latino) Recorded in Germany
2003 - Las Damas del Tango
2003 - Piano contra Piano, Alfredo Remus, Trío.
2003 - Tangos en Dúo. With Juanjo Hermida en Piano
2004 - La Típica y La Jazz. Alive from the Auditory of the National Radio. Dúo Merlino-Hermida
2005 -Bandoneon Dreams, world music. Gabriel Merlino, bandoneon solist.

Press

“ Gabriel Merlino transforms the space when he plays the bandoneon”
Winds Magazine, Japan.

“ Merlino gives to his music category and style”
Tango Reporter, Los Angeles California.

“His bandoneon cries. Gabriel Merlino is a master of he bandoneon.”
Fauntenbach, Germany.


Link

RBerdi_Gabriel_Merlino-BandoneonDreams-2005.rar.html

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lunes, 29 de enero de 2007

Alfredo Marcucci & Ensemble Piacevole - Timeless Tango (Tangos sin Tiempo) - 1997




Como novedad este CD de Alfredo Marcucci
presenta la interpretación de "Melodia en
la menor" de A.Piazzolla. Ninguna orquesta
la grabó antes, ni siquiera su autor.




Alfredo Marcucci

Musician. Bandoneon player.

Alfredo Marcucci began playing bandoneón at a very early age under the guidance of his uncle, the renowned bandoneón-player Carlos Marcucci, and developed his feeling for tango in the Buenos Aires of the thirties.

At eight years old he played for the famous tango composer Julió De Caro who lavishly praised the virtues of this young talent and took him as his pupil.

He was invited to join the Julio de Caro orchestra at 18, together with his uncle. This was to be the beginning of a brilliant career.

He also played in many other orchestras: Raúl Kaplún, Osvaldo Donatto, Enrique Francini, Juan Canaro, etc.

In 1956 he joined the famous Carlos di Sarli orchestra with which he made many recordings.

Up to now, he still plays with Los Paraguayos, Tango Al Sur, Sexteto Veritango and in other loose formations.

He also gives workshops in Sweden, Germany and France, teaching young people how to play Tango...


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Alfredo Marcucci

En un pueblito a 60 kilómetros en las afueras de Bruselas vive Alfredo Marcucci.

Durante catorce años, entre 1962 y 1976, fue el fiel escribiente de todas las actuaciones del grupo Los Paraguayos, con Luis Alberto del Paraná y Reynaldo Meza.

Metódico, el maestro conserva esos diarios de viaje
donde está resumida la extensa historia de ese grupo que viajó por Asia, Europa y América conquistando nuevos mercados para el arte latinoamericano.


Marcucci fue el arreglador de ''Los Paraguayos'' y sigue dedicado a la música.


Pudimos entrevistarlo justo antes de que partiera rumbo a Taiwán para ofrecer una serie de presentaciones junto a su grupo de tango. Con sus 70 años encima, sigue vital, lleno de alegrías y con una modestia envidiable.

Gracias a la amable gestión del embajador paraguayo en Bélgica y Unión Europea, Manuel María Cáceres, hemos podido contactar personalmente con Marcucci. Antes habíamos conversado telefónicamente y siempre se mostró abierto a un diálogo franco y directo. El viaje desde Bruselas a Landen lo compartimos con el cónsul Juan Castillo, quien llegara a estas latitudeshace varios lustros.

Conocedor de la trayectoria y el valor del aporte del músico argentino, Castillo nos brindó estimables detalles sobre el paso de Paraná por Bélgica.

Día a día

Marcucci nació en 1930 en las afueras de Buenos Aires.

Desde niño se dedicó a ejecutar el bandoneón, bajo la dirección de su tío Carlos Marcucci. Como no contaban por entonces con partituras, el joven instrumentista aprendió las melodías de oído.

A los 15 años perdió a su padre y su tío le dio la oportunidad de integrar su orquesta. Nace así una carrera que lo llevaría
por los más distantes escenarios, incluyendo giras con Julio de Caro y Carlos di Sarli.
El repertorio de entonces incluía tango y jazz.

''Siempre anotaba todo. Tenía esa manía desde Japón. Como estaba condenado a un viaje perpetuo, dedicaba parte de mi tiempo a llevar un registro de todas mis actividades'', señala el maestro que también compartió giras con Julián Plaza, Atilio Stampone y Ariel Ramírez.

Los viajes de Marcucci en los años cincuenta por Asia y el Medio Oriente le permiten un fortuito encuentro con Paraná en Estambul.

De ese primer contacto surge la invitación de Paraná para integrar el grupo, situación que luego se concreta en 1962.

El diario de Marcucci con ''Los Paraguayos'' arranca un 7 de julio con el concierto en el estadio de Sofía, Bulgaria. La meticulosidad es increíble, pues hasta su alejamiento del conjunto, en 1976, tiene registrado día a día la actividad del grupo, con particulares detalles que tornan esos registros
en un documento imprescindible para conocer una parte significativa de la carrera de Paraná.

A modo de resumen, solamente en sus dos primeros años, se consignan 20 actuaciones en Bulgaria, 44 en Rumania, 27 en Israel, 1 en Alemania, 18 en Inglaterra, 27 de nuevo en Israel, 24 consecutivas, más otras 8 alternadas y 6 galas en Turquía, 7 en Chipre, 38 en Grecia, 12 en Alemania, una en Suiza, grabaciones en Bélgica para la Philips, 25 en Finlandia, 15 nuevamente en Alemania, 35 en Turquía, de regreso a Alemania, Suiza e Inglaterra con más de 50 recitales.

Entre medio, viajes a la ciudad belga de Amberes, al reparador descanso en el hotel Old Tom, a cincuenta metros de la estación central de trenes.

Actuación con los Beatles

Justamente el lunes 4 de noviembre de 1963 es una fecha histórica para Paraná y ''Los Paraguayos''. En el Reino Unido se realizaba anualmente una gala con los mejores artistas de las más diversas disciplinas artísticas, los célebres conciertos benéficos organizados para la realeza británica.

''Sabíamos que había un conjunto que estaba haciendo furor, pero yo no tenía idea exacta de quiénes eran 'Los Beatles' '', recuerda Marcucci que conserva en su poder el diploma que le entregaron firmado por la Reina Elizabeth.

''Desde la mañana, durante los ensayos, había tantos periodistas y fotógrafos. 'Los Beatles' eran tipos muy elegantitos, con pelo raro para esa época.

Cada conjunto tenía marcado solamente dos piezas y para el saludo final debía subir al escenario un integrante.

En representación de nosotros, estuvo Luis Alberto.

Como ellos eran muy famosos, estuvieron los cuatro'', memora Marcucci.

Cuando le consultamos si tenía un programa de ese concierto, nos pidió que aguardáramos un momento y subió al altillo de su confortable vivienda en las afueras de Landen. Era un día soleado de primavera, lleno de luz y aprovechamos para reproducir en el jardín algunas de las fotos inéditas que cuenta en su abundante archivo.

Marcucci regresó con un cajón de cartón lleno de documentos y rebuscando bien abajo del mismo, sacó primero un atado de fotografías de esas que se entregaban a los fans. Luego encontró el programa y el diploma firmado por la Reina Madre.

Increíblemente, este testimonio de un logro que poquísimos artistas en el mundo alcanzaron en su carrera estaba escondido en un cajón, documento que muchos otros explotarían como un pasaporte de prestigio.

El maestro, en cambio, tiene una actitud mucho más modesta y conserva recuerdos que hablan de su amor hacia el Paraguay.

Arreglador y gran músico

Desde su incorporación al grupo de Paraná, el maestro argentino fue el responsable de los arreglos de ''Los Paraguayos'', además de interpretar la guitarra, el bajo eléctrico, canto y por supuesto, su pasión, el bandoneón.

En su residencia conserva uno de los discos de oro que recibieron ''Los
Paraguayos'' por ventas de más de un millón de copias de los entonces LP's para la Philips. Esas cantidades en la década del sesenta eran cifras muy difíciles de lograr, más todavía con música folclórica latinoamericana.

''Muchas veces me pregunto qué pasará si lo pongo en el tocadiscos'', bromea Marcucci, mirando la placa dorada que cuelga en su sala, a un costado de un cuadro pintado por un amigo argentino donde se lo ve al maestro ejecutando el bandoneón.

La revisión de los diarios escritos con tanto esmero abarca por supuesto la muerte de Paraná en Londres, ese domingo 14 de setiembre de 1974.

Los dibujos, el detalle de cada actuación, la modalidad de viaje, el lugar donde se presentaban, la cantidad de conciertos y el porcentaje que le correspondía a los músicos son una hoja de ruta que mirando atrás habla del profesionalismo de estos artistas.

Durante dos años más, hasta 1976, Marcucci continuó con Reynaldo en el conjunto, para luego regresar definitivamente a Bélgica, donde fijó residencia, abandonó la música, trabajó como empleado en una fabrica de plástico, de la cual es jubilado, hasta que el llamado de la música lo retornó a los escenarios.

En 1997 lanzó el disco compacto ''Tímeles tango (Tangos sin tiempo)'', junto con el Ensamble Piacevole, un quinteto formado por Nico Baltussen, Gudrun Vercanpt, Yves Cortvrint, Luc Dejes, Ludo Joly.

El repertorio elegido incluye composiciones de Astor Piazzolla (1921-1992), Carlos Marcucci (1903-1957), Julio de Caro (1899-1980),
Dirk Brosse, Vicente Greco (1888-1924), Juan Carlos Cobián (1896-1953).

La historia de Marcucci es extensa y da para numerosas otras anécdotas. Su valioso diario encierra la verdadera ruta trazada por uno de los artistas paraguayos que más prestigio le dio al país, Paraná, con giras que llenaban los más amplios escenarios mundiales.

La admiración y respeto que el maestro tiene hacia nuestro compatriota es total. Conserva un recuerdo casi mítico de Luis Osmer Meza y debido a la dificultad de contactar con las nuevas generaciones en el Paraguay y la
Argentina, sigue su carrera por nuevos senderos, siempre de la mano de su bandoneón.

La última vez que visito Asunción fue en 1987, es decir hace 14 años. ''Estuve solamente unas horas en el aeropuerto. Intenté llamar a algunos amigos, pero inclusive los números de teléfono que tenía ya no correspondían. Lo mismo me sucedió en la Argentina''.

Casado y con hijos belgas, sus raíces sudamericanas están un tanto cortadas por el Océano Atlántico. Tal vez sería bueno que en un futuro no muy lejano, algún empresario recuerde a este artista que sigue impresionado por los sonidos de las polcas, chamamés y guaranias. Cuando le hicimos escuchar el disco de Juan Carlos Oviedo con los hermanos Acuña, con el bandoneón de
Catalino Argüello, como si fuera un niño travieso se puso a jugar en el aire con las notas, trazar figuras y preguntarle a Castillo cómo hacía Argüello para tocar del modo que lo hacía. ''Eso en Si bemol no lo tengo yo. ¡Qué linda la picadita del arpa (de Tito Acuña)! Parece que no va a llegar, y llega'', fueron algunas de sus expresiones.

La gira en Taiwán se extenderá hasta fin de mayo. Es increíble cómo los asiáticos siguen sensibilizados hacia expresiones que tienen sus orígenes en Sudamérica, mientras nosotros continuamos olvidando a figuras artísticas como Alfredo Marcucci, un señor de esos que quedan pocos en el ambiente cultural.

Nota de José Luis de Tone desde Bélgica

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Title: Timeless Tango

Tracks:

Balada para un loco (Piazzolla/Ferrer)
Oblivion
Muerte del Angel
Aires españoles (Marcucci)
Melodia en La menor
Buenos Aires Hora Cero
Tristezas de un Doble A
Boedo (De Caro/Linyera)
Tango (Brosse)
Ojos negros (Greco)
Seleccion de tangos (Cobian)
Fuga y misterio
Libertango
Guardia vieja (De Caro)
Chiquilin de bachin

All compositions by Astor Piazzolla except where noted.


Group:
Marcucci, Alfredo and Ensemble Piacevole

Musicians: Marcucci (Alfredo) - bandoneon
Baltussen (Nico) - violin
Vercampt (Gudrun) - violin
Cortvrint (Yves) - viola
Dewez (Luc) - cello
Joly (Ludo) - double bass
Label: Channel Classics

Country: The Netherlands

Catalog number: CCS 10997

Media: CD

Year of release: 1997

Studio or Live: Studio


Year of performance: 1997
Description:

Style: Classical Arrangements: Orchestras; String Ensembles; and Others
Comments: Noteworthy is the track "Melodia en La" a composition by Piazzolla during his Paris period never recorded by him or other musicians.

More information can be obtained from Channel Classics at http://www.channelclassics.com/


Link

RBerdi_Alfredo_Marcucci___Ensemble_Piacevole-TimelessTango-1997.rar.html

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Perfil del Lector Digital

Perfil del lector digital, según el Manual de Estilo del diario La Voz del Interior.

No tiene tiempo, por lo que el contenido debe ser rápido, directo, fluido y totalizador.

Tiende a ser especializado.

Busca sólo las noticias que les interesa

Ya piensa en multimedia. Precisa textos, sonidos, videos y animación.

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domingo, 28 de enero de 2007

Rosita Quiroga - Resumen Biográfico



Rosita Quiroga

En La Boca, de la mano de un maestro ejemplar, Juan de Dios Filiberto, vecino y amigo de la familia Quiroga, Rosita dio sus primeros pasos con la guitarra a la edad de siete años.


El tango no era por entonces cosa de niñas. De modo que la joven Rosita se inició en el arte del canto al compás de los valsesitos, la zamba y la canción campera.

Cantaba en reuniones y fiestas de familia. Eran los años de Filiberto y Quinquela Martín, La Boca festejaba ruidosos carnavales y Rosita, que vivía en una casa de chapa y madera, se mezclaba en las murgas del barrio.

Su debut profesional tuvo contornos particulares; lo corriente era pasar primero la prueba del teatro, después la de la radio y finalmente tener acceso a la grabación de discos.

No fue ese su caso. Mariano Villar Sáenz Peña, nieto de don Roque, le pidió a Rosita que lo acompañara en guitarra para grabar un disco personal dedicado a su prometida. Se encontraron en los estudios de la RCA Víctor y grabaron, pero Rosita no se fue hasta conseguir que los directivos de la Compañía le tomaran una prueba.

Era el año 1924 y la Quiroga se disponía a grabar sus primeros temas: Siempre criolla, Echando buena y La tipa.

Ese mismo año se la escuchó cantar por primera vez en radio L.O.I., una de las primeras emisoras radiofónicas del país. Todavía cantaba canciones camperas aunque poco después pasó al tango.

Su voz, marcada por acentos de ironía arrabalera, le dio al tango un tono particular de dicción y un estilo que enfatizaba las letras sin excesos dramáticos. Cantó a dúo con Rosa del Carril y con Agustín Magaldi; grabó una extensísima dincografía, sólo superada, entre las cancionistas, por la de Libertad Lamarque.

Sus discos se difundieron en toda América y contribuyeron de manera esencial al ingreso del tango en Japón.

Realizó versiones célebres de tangos como Julián, Maula, Carro viejo, Mocosita y De mi barrio.

Fue amiga de Celedonio Flores con quien firmó un contrato por cinco años para interpretar en exclusivo sus tangos inéditos; así estrenó por ejemplo: Nunca es tarde, Viejo coche, Muchacho y Audacia.

Su vida transcurrió sin demasiados sobresaltos. De La Boca, donde había nacido el 15 de enero de 1901, el éxito la fue llevando al barrio Norte y más tarde a un chalet de Devoto donde vivió con su esposo Mariano Cappielo, directivo de RCA Víctor.

Contó, entre sus admiradores, con dos notables: Eva Perón, que la invitó a su despacho de la calle Perú cuando grabó De mi barrio, uno de los tangos favoritos de la señora, y Julio Cortázar que la recordó como una voz irreemplazable del tango.

Murió en Buenos Aires en septiembre de 1984.

Nota extraída de la Colección Letras de Tango - Meralma E.C.E.


sábado, 27 de enero de 2007

Ariel Ramirez - Recordando Valses


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Ariel Ramirez





Anteriormente habiamos puesto:

Link

Ariel Ramirez : La Cara de la Luna (El Tango según Ariel Ramirez)


Link:


http://rapidshare.com/files/12218020/RBerdi_Ariel_Ramirez-LaCaraDeLaLuna.rar.html

Hoy Colocamos otra obra de Ariel Ramirez: Recordando Valses

1. Desde el alma
2. Amor y celo
3. Ilusion de mi vida
4. Lagrimas y sonrisas
5. La pulpera de Santa Lucia
6. Noche de verano
7. Palomita blanca
8. Francia
9. Santiago del estero
10. Olga
11. El aeroplano
12. Nelly
13. Uruguaya
14. A su memoria

Link:

http://rapidshare.com/files/13845461/RBerdi_Ariel_Ramirez-Recordando_Valses.rar.html
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