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martes, 30 de septiembre de 2008

Tangos Antiguos - Grabaciones Originales - Diversos Artistas - Selección 10

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Tangos Antiguos - Grabaciones Originales - Diversos Artistas - Selección 10








Serie de tangos grabados en los primeros años del Siglo XX





Temas


Antonio Bonavena - Madre santa - 1930.mp3

Edgardo Donato Orquesta - con Horacio Lagos - Hay que acomodarse - 1935.mp3

Francisco Canaro Orquesta - con Charlo - Flor de fango - 1931.mp3

Juan Carlos Cobián Orquesta - con Fiorentino - Lamento pampeano - 1928.mp3

Juan D'Arienzo - con Carlos Dante - Engominado 1928.mp3

Orquesta Típica Porteña - El cuatrero - El tigre - 1930.mp3

Orquesta Típica Víctor - El chamuyo - 1930.mp3

Pedro Maffia Orquesta - Palomita loca - 1930.mp3

Roberto Firpo Orquesta - con Príncipe Azul - Campanita de la escuela - 1931.mp3

Trío Pacho - En capilla - 1929.mp3


Link

TangoRBerdi_TangosAntiguos-DA-Selec10.rar


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El Cabrero - Presentación - Por los Caminos del Viento - Tango Argentino - Sus Tangos


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El Cabrero - Presentación - Por los Caminos del Viento - Tango Argentino - Sus Tangos


El Cabrero presenta en septiembre su nuevo disco, Por los Caminos del Viento, con tangos de la época de oro, milongas y canciones criollas.

En un hecho sin precedentes en la historia del flamenco y del tango, una figura mítica del cante jondo ahonda en las raíces del tango porteño con absoluto respeto por los autores y compositores y con fidelidad a las formas clásicas del tango rioplatense.

En esta grabación, El Cabrero no se limita a recordarnos tangos universales como Mi Buenos Aires querido o La canción de Buenos Aires, también nos revela auténticas joyas del género, desconocidas para los no iniciados, como Soledad, Secreto, El bulín de la calle Ayacucho, Murmullos; tangos herméticos como Naipe marcao
Por primera vez en su discografía, presenta canciones criollas y milongas, entre ellas Guitarra mía, espectacular interpretación, que en su voz adquiere, por momentos, giros flamencos.

La presentación tendrá lugar el próximo 7 de septiembre en el Festival de la Luna Mora de Guaro (Málaga) con un espectáculo que lleva el título del disco, Por los caminos del viento, donde las dos músicas universales, el flamenco y el tango, se hermanan en la voz de El Cabrero en un recital de puro tango y de flamenco sin aditivos.

Próximos conciertos de El Cabrero

07 de septiembre Festival La Luna Mora (Guaro, Málaga)
16 de septiembre Oviedo, Fiestas patronales, Plaza de la catedral
04 de noviembre Dijon (Francia) Théâtre des Feuillants, Escena nacional
08 de noviembre Vandoeuvres-les-Nancy (Francia) – Escena nacional


http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=8193217467097883027


Publicación

El Cabrero - Tango Al Sur-Sin Remache - 2002

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Jascha Heifetz - Hora Staccato - Harry James - Hora Staccato - Videos












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Jascha Heifetz - Hora Staccato & Harry James - Hora Staccato - Videos

Hora staccato (1906) is a virtuoso violin showpiece by Grigoraş Dinicu.

It is a short, fast work in a Romanian dance style, and has become a favorite encore of violinists, especially in the 1932 arrangement by Jascha Heifetz.

The piece requires an exceptional command of both upbow and downbow staccato.

The character of the piece also demands the notes be articulated in a crisp and clear manner so that the vibrancy of music comes out.

Dinicu wrote it for his graduation in 1906 from the Bucharest Conservatory, and performed it at the ceremony.

Subsequently it has been arranged for other combinations of instruments, notably trumpet and piano.


Links

Jascha Heifetz - Hora Staccato - Video (Violín-piano)

Jascha_Heifetz_-_Hora_Staccato_-_Video.rar


Harry James - Hora Staccato - Video (Trompeta-orquesta)

TangoRBerdi_HarryJames-HoraStaccato-V.rar

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Robben Ford - Keep of Running

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Robben Ford - Keep of Running



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Robben Ford
(nacido el 16 de Diciembre de 1951)
es un guitarrista de blues, jazz y rock.

Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah.
Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1965.

Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.

La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuró como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador.

Robben Ford también ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott´s L.A. Express, y los Yellowjackets.

Ford compuso su primer álbum en solitario en 1972, titulado Discovering the Blues.

A este último le sucedieron Schizophonic (1976) y su mejor álbum The Inside Story (1979) el cual fue disco de oro en 1980.

Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo release, en 1983 editó Words and Music, al que siguió su álbum homónimo Robben Ford en 1986.

En al año 1988 compuso Talk to Your Daughter, que también fue disco de oro 1989.

Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos Handful of Blues, Blues Connotation y Tiger Walk los cuales constituyen un regreso a sus raíces bluseras.


Keep on Running

Temas:

01 - Keep On Running.mp3

02 - Over My Head.mp3

03 - Homework.mp3

04 - Badge.mp3

05 - Peace Love & Understanding.mp3

06 - Cannonball Shuffle (For Freddy King).mp3

07 - Lifetime Thing.mp3

08 - Bonnie.mp3

09 - Me And My Woman.mp3

10 - For The Love Of Money.mp3

11 - Hand In Hand With The Blues.mp3


Link:

Billie Holiday & Count Basie - God Bless The Child - Now Baby or Never - Videos

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Billie Holiday & Count Basie
- God Bless The Child - Now Baby or Never
-- Video

(Eleanora Fagan Gough)

(Philadelphia, 7 de abril de 1915 - Nueva York, 17 de julio de 1959),

Billie Holiday, cantante estadounidense de jazz, también llamada Lady Day.

Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz.

El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del "swing" y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción.

Transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas.


Link

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Efemérides del Día - 30 de Septiembre

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Efemérides del Día - 30 de Septiembre


1791

La flauta mágica, la última ópera compuesta por Mozart se estrena en el Theater an der Wien en Viena, Austria.

1809

Mariano Moreno redacta la "Representación de los hacendados" en pro del comercio libre.

1846

Se realiza la primera extracción dental usando anestesia. En Charlestown, Massachusets.

1908

Nace David Óistraj, violinista soviético.

1917

Nace Buddy Rich, baterista estadounidense.

1924

Nace Truman Capote, escritor estadounidense.

1930

Muere el arqueólogo Salvador Debenedetti, director de la restauración del pucará de Tilcara (Jujuy). Nació en Avellaneda (provincia de Buenos Aires) el 3 de marzo de 1884.

1935

Se estrena en Boston (EE.UU.) "Porgy & Bess" (obra de Gershwin).

1935

Nace Johnny Mathis, cantante estadounidense.

1975

Comienza a funcionar la Universidad Nacional de Mar del Plata.

1977

Muere Mary Ford, cantante estadounidense.

1979

Muere en Buenos Aires el escritor, autor teatral, profesor de filosofía y periodista Rodolfo Kusch, autor de "América profunda", "Geocultura del hombre americano", "Esbozo de una antropología filosófica argentina" y "La seducción de la barbarie". Nació en Buenos Aires en 1922.

2000

Día Mundial del Corazón (Archivo .pdf)
La Federación Mundial del Corazón decidió que se celebre este día el último domingo de septiembre de cada año.

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lunes, 29 de septiembre de 2008

Carlos Santana & Maná - Corazón espinado - Video











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Carlos Santana & Maná - Corazón espinado - Video

Con su obra 'Supernatural', Santana obtuvo el mayor éxito de su carrera:

Ganó 9 Premios Grammy, 3 Grammy Latinos, y vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo.

En el mismo esta incluido el tema
"Corazón espinado" grabado con Maná.


Link

TangoRBerdi_C.Santana_Mana-CorazonEspinado-V.rar


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Santana - Selección de Temas 01

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León Gieco - Siete Años

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León Gieco - Siete Años






Leon Gieco




Un reportaje a fondo con

León Gieco realizado

por Javier Morard

para la televisión suiza,

en el que poco a poco

descubrimos al sabio

que hay en León Gieco.

http://www.leongieco.com/indice_general/Indice_General.htm

Sus comienzos, filosofía, amigos, secretos, vida, etc..,contados por el propio Gieco.
A éste reportaje le iremos agregando las partes de a poco.

Habra textos, sonidos y fotos. Trataremos de actualizarlo todos los meses.

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Javier:

Tu carrera no comenzó con "Solo le pido a Dios" sino allá por los años 70 con la grabación de tu primer LP. Contanos un poco de tus comienzos y de esa época tan difícil por el gobierno que había en Argentina?.

León: Bueno, por supuesto que todo es una consecuencia de todo, no?.

Yo antes del año 70 que es más o menos la época en que vine a vivir a Buenos Aires, vivía en Cañada Rosquin en la provincia de Santa Fe.

Ahí desarrollé una actividad musical muy intensa.
Tenía un grupo de música folcklórica y otro de rock que funcionaban en forma paralela.

Con un grupo tocaba Chalchaleros, Fronterizos, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui,.. y con el otro grupo tocaba Jimmy Hendrix, Rolling Stones, Spencer Davis Group, Who, … o sea que esa dualidad estuvo acompañandome desde siempre, incluso hasta estos dias.

Todo eso trajo la idea de querer venirme a vivir a Buenos Aires

Sigue en:

Leon Gieco-Ver Mas


Leon Gieco - Siete Años

Temas

01. Solo le pido a Dios.mp3

02. Canción de amor para Francisca.mp3

03. El fantasma de Canterville.mp3

04. Quizás le dancen los cuervos.mp3

05. El que pierde la inocencia.mp3

06. La colina de la vida.mp3

07. Cachito, campeón de Corrientes.mp3

08. Si ves a mi padre.mp3

09. En el país de la libertad.mp3

10. La navidad de Luis.mp3


Link

Efemérides del Día - 29 de Septiembre

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Efemérides del Día - 29 de Septiembre


1547

Nace Miguel de Cervantes Saavedra, escritor español, creador del Quijote..

1685

Segunda Fundación de la ciudad de San Miguel de Tucumán.
La ciudad primitiva es trasladada a La Toma, donde se encuentra actualmente.

1829

Se crea en Londres la Scotland Yard.

1864

Nace Miguel de Unamuno, filósofo y español español.

1869

El Congreso aprueba, a libro cerrado, el Código Civil, obra del Dr. Dalmacio Vélez Sarsfield.

1899

Nace Ladislao Biró, inventor y periodista argentino de origen húngaro.

1908

El Senado de la Nación aprueba la creación del Instituto de Ciegos de la Capital Federal.

1902

Muere Émile Zola, escritor francés.

1908

Muere Joaquim Maria Machado de Assis, escritor brasileño.

1935

Nace Jerry Lee Lewis, cantante estadounidense.

1940

Nace Nicola di Bari, cantante italiano.

1942

Nace Jean-Luc Ponty, violinista francés.

1964

Argentina: La tira cómica Mafalda de Quino ve la luz en la revista Primera Plana.

1969

Nace Marcos Llunas, cantante español.

1990

Día del Inventor

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domingo, 28 de septiembre de 2008

Tito Lusiardo & Beba Bidart - Anibal Troilo & Roberto Grela - Milonga - Video

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Tito Lusiardo & Beba Bidart - Anibal Troilo & Roberto Grela - Milonga - Video











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Tito Lusiardo y Beba Bidart bailan una milonga cuya coreografía fue obra de Víctor Ayos.

Da lucimimiento al particular estilo de baile del bailarín.

Tocan en la misma el dúo Troilo - Grela (bandoneón y guitarra)


Link


TangoRBerdi_TLusiardo-BBidart-Troilo-Grela-Mil-V.rar


Publicaciones anteriores

Tito Lusiardo - Aniversario de su nacimiento - Videos


Publicaciones de Roberto Grela


Roberto Grela - Grabaciones Inéditas - 1964


Edmundo Rivero & Roberto Grela - Viejo Baldío - 1984

Leopoldo Federico & Roberto Grela - Cuarteto San Telmo - Selección de Tangos - Parte 1

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Ramiro Gallo Quinteto - Grotesca Pasión Trasnochada - Videos


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Ramiro Gallo

Desde el año 2000 es violín solista de la Orquesta Escuela de Tango, que dirige el maestro Emilio Balcarce.

Con el mencionado maestro y el bandoneonista Federico Pereiro, enseñan la interpretación de los estilos más importantes de la historia del género.

Junto a esta agrupación se destacan sus presentaciones en el Teatro Nacional De Chaillot, de la ciudad de París, Francia, donde además del propio Balcarce dirigieran la orquesta maestros de la talla de José Libertella, Julián Plaza, Atilio Stampone, Raúl Garello y Néstor Marconi.

La Orquesta ha grabado asimismo dos CD: "De Contrapunto", y "Bien Compadre".

Entre 1997 y 2005, integra el grupo El Arranque, en calidad de primer violín y arreglador.
Con ellos grabó seis discos compactos, y realizó diversas giras por Europa, Japón, Taiwán y los Estados Unidos, destacándose los conciertos realizados en el Lincoln Center de Nueva York, junto a la Lincoln Center Jazz Orchestra, dirigida por el célebre trompetista Wynton Marsalis.
En esta oportunidad se interpretaron varios arreglos de Gallo, como así también la Suite Borgeana, obra que compusiera especialmente por encargo de Marsalis para ser ejecutada por ambas agrupaciones.

En el año 2000, motivado por su constante interés en la composición y la necesidad de crear un espacio propicio para desarrollar y exponer su repertorio, funda su propio
Quinteto de Tango,
con algunos de los más importantes músicos que ha dado el género en las nuevas generaciones.
El grupo ha actuado en importantes salas de Buenos Aires, en el Teatro Albéniz de Madrid (en el marco del Festival de Otoño), en el Teatro da Trinidade de Lisboa, y ha sido elogiado con entusiasmo por expertos como Oscar del Priore, Irene Amuchástegui y Nélida Roucheto.

En 2002 aparece “Florece”, su primer disco compacto (Epsa Music), recientemente editado por Milán Sur para Europa y Estados Unidos, donde además de un repertorio completamente original, cuenta con la participación de Marsalis como figura invitada.

Ramiro Gallo ha actuado también junto a la Orquesta filarmónica de Jena (Alemania), y junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín (Alemania), en ambos casos como solista del grupo Tango Fusión de la ciudad de Berlín.
Durante el año 2003 fue profesor de la carrera de Tango y Folclore en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires, estando al frente de las cátedras de Ensamble de tango, y Cuerdas de Tango y Folclore.

Durante el V Festival de Tango de Buenos Aires, realizado en el mes de marzo de 2003, se presentó en el Teatro Metropólitan al frente de la Orquesta Tango Vía, agrupación que dirije junto a los jóvenes maestros Andrés Linetzky, Carlos Corrales y Nicolás Ledesma, interpretando temas de su propia autoría.

Con esta orquesta realizó en junio del mismo año, presentaciones en el Teatro Nacional de Chaillot de la ciudad de París, y en el festival de verano de Vaison la Romaine.

En el año 2004 fue invitado por el bandoneonista japonés Ryota Komatsu para realizar una gira junto a su orquesta, que incluyó las más importantes ciudades de Japón.
En la misma se interpretaron composiciones y arreglos de su autoría.

En el mismo año realizó la totalidad de los arreglos para las presentaciones del grupo El Arranque en el Festival de Tango realizado en Génova, Italia, durante el mes de junio.
En esta oportunidad se interpretaron obras de los maestros Julio Pane, Mauricio Marcelli, Néstor Marconi y Raúl Garello, quienes además se presentaron como invitados del grupo en dicho festival. El repertorio fue registrado en el CD "Maestros".

Ramiro Gallo ha compuesto además obras de cámara y sinfónicas.
En el año 2003 ha sido distinguido con el premio "Clarín Espectáculos" en el rubro "Revelación de Tango".

El 28 de febrero de 2006 en la Sala Pablo Neruda, del Complejo La Plaza, estrenó la obra "Proyecto Tango" para orquesta típica y percusión, en el marco del último Festival de Tango de Buenos Aires. Dicha obra fue encargada especialmente por el festival, para el ciclo "Creadores 2006".

En abril del mismo año se ha presentado como director invitado de la Orquesta Nacional deMúsica Agentina Juan de Dios Filiberto, interpretando entre otras obras sus "9 Miniaturas", en versión orquestal.
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Podemos admirar su música en:

No Bailarás & Ramiro Gallo Quinteto - Grotesca Pasión Trasnochada - Videos

Espectáculo muy novedoso tanto en el el baile como en su música (RBerdi)

El espectáculo fue presentado ahora en Francia: Teatro Nacional de Chaillot.


El “Ramiro Gallo Quinteto” esta conformado por:
Ramiro Gallo, Lucia Ramírez, Adrián Enríquez, Marcos Ruffoy Martín Vázquez.


Links

Parte 1:

Parte 2

Luis Alberto Spinetta - Mondo di Cromo

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Luis Alberto Spinetta - Mondo di Cromo







Artista fundamental del rock nacional, Luis Alberto Spinetta ha integrado algunos de los grupos más relevantes de Argentina, además de poseer una atrapante y variada carrera solista.


Desde fines de la década del sesenta, Spinetta grabó con los grupos Almendra,

Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade, alternando esas etapas con la realización de discos como solista, ( Al cual corresponde Mondo Di Cromo) y una histórica reunión de Almendra.

Su primer conjunto fue Almendra, precisamente, formado en 1968 con tres ex-compañeros de colegio, Emilio del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García, con quienes había tenido bandas como Los Larkins, Los Mods y Bundlemen.

La primera grabación de Almendra es el simple con "Tema de Pototo" y "El mundo entre las manos", editado a fines del '68 gracias al productor discográfico Ricardo Kleinman.

El grupo se presenta en vivo en Mar del Plata con Manal y Miguel Abuelo, luego viaja a un festival en Perú, y actúa el 24 de marzo de 1969 en el Instituto Di Tella.


Sigue la Biografia completa en:

Luis Alberto Spinetta-Ver mas


Temas:

- 01 - Paquidermo De Luxe.mp3

- 02 - Yo Quiero Ver un Tren.mp3

- 03 - La Rifa del Viento.mp3

- 04 - Herido por Vivir.mp3

- 05 - Simil Bahion.mp3

- 06 - Cuando Vuelva del Cielo.mp3

- 07 - Lo Siento en mi Corazón.mp3

- 08 - Será que la Canción Llego Hasta el Sol.mp3

- 09 - Dias de Silencio.mp3

- 10 - El Balsamo.mp3

- 11 - Para Valen.mp3

- 12 - No Te Alejes Tanto de Mi.mp3

- 13 - Tango Cromado.mp3


Link:

Luis Alberto Spinetta - Artaud - 1973

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Luis Alberto Spinetta - Artaud



La Revista Rolling Stone
(Edición Argentina)
lo considera
uno de los mejores discos
del denominado Rock Nacional.

Es un disco solista donde intervienen músicos muy
ligados a él: dos ex - Almendra:

Emilio del Guercio y Rodolfo García,

y su hermano Carlos Gustavo Spinetta.

Esta basado en su lectura del poeta francés Antonin Artaud (1895 - 1948)


Temas


01 - Todas las hojas son del viento.mp3

02 - Cementerio Club.mp3

03 - Por.mp3

04 - Superchería.mp3

05 - La sed verdadera.mp3

06 - Cantata de puentes amarillos.mp3

07 - Bajan.mp3

08 - A Starosta el idiota.mp3

09 - La habladuría del mundo.mp3
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Link
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Otras publicaciones en el Blog
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Luis Alberto Spinetta - Estrelicia

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Luis Alberto Spinetta - Estrelicia



Spinetta es uno de los grandes artistas del rock argentino y estuvo al frente de míticas agrupaciones como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible y Spinetta Jade.

Con todas ellas y su impecable carrera solista marcó con fuerza la historia de nuestro rock.


Temas

01 - Durazno sangrando.mp3

02 - La montaña.mp3

03 - Fuji.mp3

04 - La miel en tu ventana.mp3

05 - Tu nombre sobre tu nombre.mp3

06 - Tu vendras a juntar mis dias.mp3

07 - Laura va.mp3

08 - Jazmin.mp3

09 - La sed verdadera.mp3

10 - Barro tal vey.mp3

11 - Tia Amanda.mp3

12 - Mi sueño de hoz.mp3

13 - Yo quiero ver un tren.mp3

14 - Garopaba.mp3


Link
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Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 1982

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Luis Alberto Spinetta - Kamikaze - 1982





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Luis Alberto Spinetta

Luis Alberto Spinetta (23/01/1950)
comenzó tocando en grupos de colegio,
como el que luego sería Almendra,
formado en 1967.

y Rodolfo García grabaría 2 discos para luego
separarse hasta 1980, cuando se produjo
el reencuentro y el registro de otros 3 LPs,
dos de ellos en vivo.

Su debut solista tuvo lugar en 1971, tras la disolución de Almendra, titulado "La búsqueda de la estrella".

Su siguiente proyecto grupal fue el trío Pescado Rabioso, que duró solamente dos años y editó cuatro discos, aunque "Artaud" (1973) en realidad corresponde a Spinetta solista.

A mediados de 1973 fundó Invisible, acompañado por Pomo y Machi Ruffino. Este grupo incursionó en la fusión jazz-rock e incluso fueron los precursores del tango-rock, un género que cobraría gran auge pocos años después.

"A 18 minutos del sol" (1977) fue su siguiente disco que grabó junto a la Banda Spinetta, integrada por músicos de jazz.

Con este grupo se presentó hasta 1979, cuando organizaron la primera reunión de Almendra.

Al año siguiente viajó a Estados Unidos para registrar un disco en inglés, titulado "Only love can sustain", y participó de la segunda reunión de Almendra.

Con un estilo de composición más complejo armó Spinetta-Jade.

Cuatro discos quedaron de esta agrupación, que tuvo su mayor inconveniente la dedicación de Spinetta a su carrera solista.


"Kamikaze" (1982) es un álbum acústico que no fue reconocido por la crítica y el público como realmente lo merecía.

En cambio "Mondo di cromo" (1983) retorna al estilo eléctrico y fue presentado con "Bajo Belgrano", tercer álbum de Jade.


Para 1985 estaba previsto un disco a dúo con Charly García, pero únicamente se llegó a registrar el tema "Rezo por vos", incluído en "Privé" el siguiente álbum de Luis Alberto, que incluye también "No seas fanática", con León Gieco.

El proyecto que sí se concretó fue "La la la" (1986), una placa con Fito Páez que despertó gran expectativa pero no terminó de convencer.

Tras dos años de silencio, Spinetta salió nuevamente con "Téster de violencia" (1988), «el primer álbum relativamente conceptual en mucho tiempo.

Diría que desde "Durazno sangrando" (el disco de Invisible de 1975) que no puedo conceptualizar varios temas y ponerlos todos al servicio de una misma temática, si bien cada álbum pareciera tener su unidad interna... La unidad de "Téster..." es el sentido de qué somos. Nuestro mismo organismo, nuestro cuerpo, es nuestra única forma de delirar o de poner los pies en la tierra», reflexiona el autor (G.Guerrero, pág 198-199).

El álbum fue el mejor del año, según el Sí de Clarín, y el tema "El mono tremendo" ganó en su rubro.

Editó luego "Don Lucero" (1989), también seleccionado como Mejor Disco, al igual que el tema "Fina ropa blanca".

En 1990 llegó el primer disco en vivo de Spinetta solista: "Exactas", grabado en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA.

Luego de un período de pocas presentaciones, Spinetta tocó en "Mi Buenos Aires Rock" festival organizado por la Municipalidad que convocó a 150.000 personas en la 9 de Julio, en diciembre de 1990, y presentó algunos temas de "Piel de piel" (1990).

Por tercera vez en cuatro años, Spinetta compuso el Mejor Disco del Año,

"Pelusón of milk" (1991) y la Mejor Canción, "Seguir viviendo sin tu amor".

Este disco «llevó mucho tiempo -cuenta-, porque hice todo solo. Hay algunas intervenciones de músicos de mi banda, pero lo hice casi todo yo.
"Pelusón" se parece a Spinetta de entrecasa... Hay canciones acústicas, las melodías son frescas, tiene una buena selección de material...
Como para que sea entendido» (Humor 302, noviembre de 1991).

En 1994 compuso la banda de sonido de la película "Fuego Gris", dirigida por Pablo César, para luego dedicarse a Los Socios del Desierto, un trío integrado además por Daniel "Tuerto" Wirtz (batería) y Marcelo Torres (bajo).

Al frente de esta agrupación realizó una minigira nacional y tocó en el teatro Opera, en el

Mejor Show del Año, según las encuestas.

En marzo de 1996 saldó lo que él mismo calificó de «una vieja deuda con el público»: tocar gratis y al aire libre, en los bosques de Palermo.

Luego de varios años y peleas con las compañías discográficas, Spinetta editó un disco doble, titulado simplemente "Spinetta y los Socios del Desierto", con los temas que ya había presentado en vivo.

Con una gráfica excepcional, este CD alcanzó rápidamente el tope de los charts.

"Silver sorgo" (2001) significa el regreso de Spinetta al disco después de años de silencio y varias recopilaciones.

Contiene 12 temas que comenzó a componer en 1998 ("Cine de atrás"). Este material fue presentado en vivo a fines de año, y registrado en vivo para el disco "Argentina Sorgo Films Presenta: Spinetta Obras" (2002).

Con "Para los árboles" (2003), Spinetta regresa a los teclados, a los pasajes instrumentales y coquetea con lo electrónico, para homenajear a las bellezas de la Naturaleza más allá de la mirada humana.

Camalotus, un EP de cuatro temas, fue presentado en un minirecital en la FM Rock and Pop. Está integrado por tres creaciones inéditas: "Cristantelmo" -de la película "Flores de septiembre"-, "Buenos Aires alma de piedra" y "Nelly, no me mientas".

Además, hay un remix de "Agua de la miseria" (primer corte del álbum de 2002 "Para los árboles"), a cargo de Rafael Aracaute.

Viene acompañado por un DVD con los videoclips "Correr frente a tí", "El enemigo" y "Tonta luz", dirigidos por Eduardo Martí.



Kamikaze

Es un álbum de rock del músico argentino Luis Alberto Spinetta,

editado en abril de 1982 , de carácter acústico.

* El tema Kamikaze se refiere a los suicidas kamikazes de la Segunda Guerra Mundial

* Desde hace ya muchos años el disco se encuentra fuera de catálogo.


Temas

01. Kamikaze

02. Ella también

03. Águila de trueno

04. Águila de trueno (parte 2)

05. Almendra

06. Barro tal vez

07. ¡Ah, basta de pensar!

08. La aventura de la abeja reina

09. Y tu amor es una vieja medalla

10. Quedándote o yéndote

11. Casas marcadas


Link

Christina Aguilera & Mya & Pink & Lil´ Kim - Lady Marmalade - Video


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Christina Aguilera & Mya & Pink & Lil' Kim - Lady Marmalade - Video

Lady Marmalade es una canción interpretada originalmente por el grupoestadounidense de R&B, Labelle y que cobró fama en el año de 1975, siendo la compañía responsable Epic Records.

Con un sonido de música disco, la canción se hizo famosa gracias a la frase incluida en el coro que dice: "voulez-vous coucher avec moi ce soir?" (en español: ¿quiere acostarse conmigo esta noche?).

La canción ocupó el número uno en el Billboard Hot 100 en EE.UU. durante una semana del 23 al 29 de marzo de 1975.

Si bien la canción ha sido interpretada por varios artistas a lo largo de los años después de su creación, la versión más exitosa ocurrió veintiséis años después, siendo interpretada de nuevo por las cantantesChristina Aguilera, Lil' Kim, Mya y Pink, para la banda sonora de la película Moulin Rouge.

Esta versión fue aún más exitosa que el sencillo original de Labelle, y se colocó en el número uno del Billboard Hot 100 durante cinco semanas, del 26 al 30 de junio de 2001.

La versión de Moulin Rouge también se colocó en el número uno de varios países.

El vídeo musical de la canción que publicamos incluye a dichas cantantes.

El vídeo ganó las categorías Mejor vídeo del año y Mejor vídeo para una película en los MTV Video Music Awards en el 2001.

Asimismo, la canción obtuvo el premio a la categoría Mejor Colaboración Pop en los premios Grammy.


Link

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Efemérides del Día - 28 de Septiembre

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Efemérides del Día - 28 de Septiembre


1573

Nace Michelangelo Merisi da Caravaggio, pintor italiano.

1895

Muere Louis Pasteur, químico francés, iniciador de la microbiología (n. 1822).
Utilizó un nuevo método para eliminar microorganismos que pueden degradar al vino, la cerveza o la leche, después de encerrar el líquido en cubas bien selladas y elevando su temperatura hasta los 44 grados centígrados durante un tiempo corto.
Había nacido la "pasteurización", el proceso que actualmente garantiza la seguridad de numerosos productos alimenticios del mundo.
Pasteur desarrolló la metodología para atenuar la virulencia de microorganismos patógenos que pudieron ser entonces utilizados para la fabricación de vacunas.
Él mismo obtuvo vacunas eficaces contra el cólera de los pollos, el ántrax y la erisipela del cerdo. Posteriormente, obtuvo la vacuna contra el virus de la rabia,

1927

Se inaugura en Buenos Aires el Museo Etnográfico de la Facultad de Filosofía y Letras, que lleva el nombre de Juan B. Ambrosetti, iniciador de los estudios folklóricos en la Argentina.

El Museo Etnográfico es una institución dedicada a la investigación, difusión y conservación del patrimonio histórico y antropológico, desde la perspectiva de los procesos sociales y el respeto por la pluralidad cultural.
Posee vastas colecciones de arqueología, etnografía y antropología biológica.
Aunque se ha interesado principalmente en las poblaciones aborígenes del actual territorio argentino y de otras áreas del continente americano, ha valorado también objetos procedentes de diversas partes del mundo.
Dirección: Moreno 350
Ciudad de Buenos Aires

1932

Nace Víctor Jara, cantautor, activista y director teatral chileno (m. 1973).

1935

Nace Koko Taylor, cantante de blues.

1964

Muere Harpo Marx, comediante estadounidense.

1981

Muere Miles Davis, músico y trompetista estadounidense de jazz (n. 1926).

2003

Muere el cineasta griego Elia Kazan.

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sábado, 27 de septiembre de 2008

Rodolfo Mederos & Nicolas " Colacho " Brizuela - Tangos


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Rodolfo Mederos & Nicolás " Colacho " Brizuela - Tangos

Nicolas "Colacho" Brizuela nació en la provincia de La Rioja el 23 de diciembre de 1949.

Desde su traslado a Buenos Aires, donde se radicó a los 17 años, ha tocado con músicos de la talla de Roberto Grela, León Gieco, Los Chalchaleros, Ariel Ramírez, Dino Saluzzi, entre otros y es el guitarrista que acompañó durante casi 30 años a Mercedes Sosa.

Junto a Mercedes, se ha presentado en los lugares más importantes del mundo como el Teatro Olympia en Paris, el Teatro Opera de Berlín, el Royal Festival Hall en Londres, el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, el Madison Square Garden, el Lincoln Center y el Carneghie Hall en New York, el Teatro Colón en Buenos Aires, entre tantos otros.


Temas

01 - El Marne.mp3

02 - Flores Negras.mp3

03 - Flor de Lino.mp3

04 - Ventarrón.mp3

05 - Ojos Negros.mp3

06 - Milonguita.mp3

07 - El Choclo.mp3

08 - Sur.mp3

09 - Chique.mp3

10 - Desde el Alma.mp3

11 - Margarita Gauthier.mp3

12 - Nunca Tuvo Novio.mp3

13 - Milonga de Mis Amores.mp3


Link

TangoRBerdi_RMederos_N_C_Brizuela-Tangos.rar

. Publicaciones anteriores y Biografía de Rodolfo Mederos


Rodolfo Mederos - Carlos Gardel Por Rodolfo Mederos - 1994
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Francisco Rotundo - Aniversario - Sus Tangos

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Francisco Rotundo - Aniversario de su fallecimiento - Sus Tangos


27 de septiembre de 1997

Pianista, compositor y fundamentalmente director, Francisco Rotundo armó y condujo una orquesta prolija, acompasada y, por sobre todo, al servicio del cantor, que podía desarrollar, cualquiera fuere su estilo, todo su potencial vocal, su personalidad y su fraseo, en una simbiosis que daba por resultado casi perfecta armonía entre la música y el canto.

Así desfilaron por su formación nombres de la talla de
Carlos Roldán, Mario Corrales, Floreal Ruiz, Enrique Campos, Julio Sosa, Jorge Durán y Alfredo del Río, voces que llegaron al alma del público tanguero.


Publicaciones en el Blog y Biografia



Francisco Rotundo - De FM Tango Para Usted

Julio Sosa & Francisco Rotundo - Selección de Tangos - Yo soy aquel muchacho

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George Gershwin - The Greatest Songs of George Gershwin - Various Artists

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George Gershwin

- The Greatest Songs of George Gershwin

-- Various Artists



Temas

- 01 - George Gershwin - They All Laughed (From Shall We Dance).mp3

- 02 - George Gershwin - Summertime (From Porgy And Bess).mp3

- 03 - George Gershwin - The Man I Love (From Lady, Be Good!).mp3

- 04 - George Gershwin - Embraceable You (From Girl Crazy) -.mp3

- 05 - George Gershwin - They Can't Take That Away From Me (F.mp3

- 06 - George Gershwin - Somebody Loves Me (From George White.mp3

- 07 - George Gershwin - I've Got A Crush On You (From Strike.mp3

- 08 - George Gershwin - Someone To Watch Over Me (From Oh, K.mp3

- 09 - George Gershwin - I Got Rhythm (From Girl Crazy).mp3

- 10 - George Gershwin - Mine (From Let 'Em Eat Cake).mp3

- 11 - George Gershwin - But Not For Me (From Girl Crazy).mp3

- 12 - George Gershwin - Love Walked In (From Goldwyn Follies.mp3

- 13 - George Gershwin - It Ain't Necessarily So (From Porgy.mp3

- 14 - George Gershwin - A Foggy Day (From A Damsel In Distress).mp3

- 15 - George Gershwin - Isn't It A Pity- (From Pardon My English).mp3

- 16 - George Gershwin - Our Love Is Here To Stay (From Goldw.mp3

- 17 - George Gershwin - Swanee (From A Star Is Born).mp3

- 18 - George Gershwin - Fascinatin' Rhythm (From Lady, Be Good!).mp3


Link:

Berdi_TheGreatestSongsOfGeorgeGershwin-V.Artists.rar


Publicaciones anteriores


George Gershwin - Rhapsody in Blue - Arturo Toscanini
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Sergei Nakariakov (Trompeta) - Rhapsody in Blue - Gershwin
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Ray Charles & Cleo Laine - Gershwin - Porgy & Bess
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An American In Paris - George Gershwin
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George Gershwin - Aniversario de su Nacimiento - Interpretaciones por él: Rhapsody in Blue y Gershwin plays Gershwin - The Piano Rolls

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Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Ella & Louis Sing Gershwin


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Harry James - Classics - 1939 - 1940


Si uno desea escuchar a un Harry James

en todo su explendor no se debe perder

los dos conciertos de Benny Goodman

(1938 y 1939) en el Carnegie Hall,

RBerdi

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http://www.apoloybaco.com/harryjamesbiografia.htm

Procedente de una familia dedicada a la farándula, - su padre dirigía la orquesta de un circo - el trompetista y director de orquesta, Harry James, tuvo su primer contacto profesional con la banda de Ben Pollack en 1935 con quien graba por primera vez un disco en 1936.

Ese mismo año se enrola en la orquesta de swing mas popular de la época, la del clarinetista, Benny Goodman con quien estuvo hasta 1939.

La popularidad que obtuvo de su permanencía en la orquesta de Goodman, le permitió formar su propio grupo en la que contó con la presencia del vocalista, Frank Sinatra y de algunos solistas de renombre como los bateristas Buddy Rich o Louie Bellson.

El repertorio de su orquesta no se ciñó solo al jazz y ello le permitió abrir su música a la llamada del cine participando en Hollywood en mas de veinte comedias musicales - es famosa su doblaje de trompeta a Kirk Douglas en la película de Michael Curtiz, titulada: "Young Man With a Horn" - y fue en su época una de las orquesta blancas de jazz mas famosas junto a la de los Hermanos Dorsey o la del propio Benny Goodman.

Durante los años cincuenta y sesenta grabó infinidad de discos con innumerable artistas y músicos y la versatilidad de su orquesta le servía para tocar swing o para participar en los salones de baile de la época.

Con el tiempo redujo la banda a un octeto, ganando en consistencia en los arreglos y en 1960 volvió a reorganizar su orquesta.

Tras un breve periodo de retiro de los escenarios, Harry James, siguió cultivando con éxito su particular visión de la música de la era del swing.
Falleció en 1983 en Las Vegas.


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Harry James was born in a rundown hotel next door to the city jail in Albany, Georgia.

His mother and father were members of a circus, she as a trapeze artist and he a bandleader with the Mighty Haag Circus.

At seven Harry played drums and his family moved to Beaumont, Texas. At 12 he played trumpet in the Christy Brothers circus band.

In 1936 James joined Ben Pollack's band and left to lead the brass section in Benny Goodman's band.

After three years with Goodman, he wanted to leave, and with Goodman's backing he formed the Music Makers.

He made his debut in Philadelphia at the Ben Franklin Hotel and soon was a nationwide favorite of dance lovers and jazz addicts alike while rocking the rafters at the Hollywood Paladium, Chicago's famous College Inn at the Hotel Sherman, Frank Dailey's Meadowbrook in Cedar Cove, NJ, and then onto New York City.

It was the Lincoln Hotel that the Music Makers called home in New York City, but James also starred at the Paramount Theater in the spring of 1943 when thousands of teenagers flocked to see him.

His version of "You Made Me Love You" was a big hit and a favorite of many through the war years (he once applied to Lawrence Welk's band but was turned down because they said he played too loud and it was not Welk's style).

James was a great discoverer of talent, finding Frank Sinatra working as a waiter in a New Jersey restaurant and giving him a job singing in his band.

Dick Haymes (an Argentinian), Kitty Kallen, Connie Haines and Helen Forrest can all thank James for giving them their first real break.

In 1963 his band was featured at Disneyland and they were still known as the Music Makers.

He played his last gig at the Century Plaza Hotel in Los Angeles on June 26, 1983.
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Temas:


Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 01 flash.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 02 cross country jump.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 03 ciribiribin (they're so in love).mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 04 every day of my life.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 05 avalon.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 06 concerto for trumpet.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 07 night special.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 08 i'm in the market for you.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 09 back beat boogie.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 10 headin' for hallelujiah.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 11 tuxedo junction.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 12 alice blue gown.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 13 palms of paradise.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 14 you've got me out on a limb.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 15 hodge podge.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 16 come and get it.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 17 how high the moon.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 18 carnival of venice.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 19 boog it.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 20 the sheik of araby.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 21 fools rush in.mp3

Harry James - Classics 970 - 1939-40 - 22 secrets in the moonlight.mp3

Oscar Peterson & Ben Webster - Jazz Blues

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Oscar Peterson & Ben Webster - Jazz Blues


Benjamín Francis Webster, conocido en el mundo del jazz como, Ben Webster, y apodado
"El rana", por sus ojos saltones, nació en la muy jazzistica ciudad de Kansas City, cuna de magníficos saxofonistas, entre ellos la del gran, Charlie Parker.

Fue un 27 de marzo de 1909 y su carrera musical comenzó a tomar relieve en la cuerda de saxos de la orquesta del maestro Duke Ellington, en los tiempos del Cotton Club, de Harlem.
El "Duke", compuso agradecido a su saxofonista, un tema emblemático que acompaño a Ben Webster, durante toda su carrera. Estamos hablando de "In a Mellotone", una pieza hecha a la medida de nuestro músico y que le acompañaría durante toda su carrera.

Sigue en:Ben Webster-Leer mas

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Oscar Peterson, es algo más que un pianista síntesis entre Art Tatum y Bud Powell, como muchas biografías lo encasillan.

Es evidente que además de eso, mas los influjos de Hank Jones, George Shearing y James P. Johnson, dan un pianista con suficientes rasgos personales como para ser considerado un caso aparte.

Su portentosa capacidad instrumental y el desarrollo extraordinario de un concepto particular del trío, son suficientes argumentos para constatar la capacidad y la calidad de un músico que ha alcanzado con las 88 teclas del piano, una fuerza expresiva, un poder rítmico, y un sentido del blues absolutamente extraordinario.

Sigue en:Oscar Peterson-Leer mas


Oscar Peterson & Ben Webster - Jazz Blues

Temas

01 The touch of your lips.mp3

02 When your lover has gone.mp3

03 Bye bye blackbird.mp3

04 How deep is the ocean.mp3

05 In the wee small hours.mp3

06 Sunday.mp3

07 Ill wind.mp3

08 Tenderly.mp3

09 Time on my hands.mp3

10 Satisfaction.mp3

11 Dream of you.mp3

12 Someday my.mp3

13 Time for love.mp3


Link

RBerdi_O.Peterson_B.Webster.rar

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Benny Goodman - Concierto en el Carnegie Hall - 1938

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Benny Goodman - Concierto en el Carnegie Hall - 1938
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Considerado como

una de las mejores realizaciones en la época de las grandes bandas.

Por su calidad marcó un verdadero hito en la era del swing.


Integrantes:
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** Director y clarinete: Benny Goodman

**Trompeta
Harry James
Ziggy Elman
Chris Griffin

** Trombon
Vermon Brown
Red Ballard

** Saxo
Hymie Schetzer
George Koenig
Babe Russin
Arthur Rollini

** Guitarra
Allan Reuss
** Piano
Jess Stacy
Teddy Wilson
** Vibrafono
Lionel Hampton
** Bajo
Harry Goodman
** Bateria
Gene Kruppa
** Vocalista
Martha Tilton
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Invitados:
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** Corneta
Bobby Hackett
** Trompeta
Cootie Williams
Buck Clayton
** Saxo alto y Soprano
Johnny Hodges
** Saxo Tenor
Lester Young
** Saxo baritono
Harry Carney
** Guitarra
Freddie Green
**Piano
Count Basie
** Bajo
Walter Page
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Temas

01. Don't Be That Way.mp3

02. One O'clock Jump.mp3

03. Sensation Rag.mp3

04. I'm Coming Virginia.mp3

05. When My Baby Smiles At Me.mp3

06. Shine.mp3

07. Blue Reverie.mp3

08. Life Goes To A Party.mp3

09. Honeysuckle Rose.mp3

10. Body And Soul.mp3

11. Avalon.mp3

12. The Man I Love.mp3

13. I Got Rhythm.mp3

14. Blue Skies.mp3

15. Sing Sing Sing.mp3
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Link
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RBerdi_B.Goodman-CarnegieHall-1938.rar

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