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viernes, 6 de marzo de 2009

Fernando Suárez Paz - Entrevista 1999 - El Tango

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Antonio Agri
- Entrevista 1999 - El Tango




Fernando Suárez Paz : El Tango y después, Piazzolla.

A los dieciocho año tocó por primera vez el violín en la orquesta de Astor Piazzolla, luego integraría el famoso quinteto hasta su disolución en 1988. Recorrió los teatros del país y el mundo entero, compartió el escenario con figuras como Troilo y Salgán.

Hoy Fernando Suárez Paz vive en Vicente López junto con su familia compuesta de músicos como él, mientras se siente un tanto alejado del tango que se ha quedado añorando lo que fue y ya nunca será.

¿De qué manera descubrió la música y el tango?

Fue todo por accidente. A los cinco años mis viejos me regalaron un violín y empecé a estudiar sin saber qué era un violín o qué era la música. Mi viejo jamás quiso que sea músico profesional, me hicieron estudiar música para que me acompañe en la vida de médico que querían que hiciera. La música me atrapó recién después de los doce años, cuando estuve en una orquesta sinfónica.

A los catorce años me encontré en el colectivo, mientras iba para mi trabajo en la Sinfónica Juvenil de Radio del Estado, con un violinista que me invitó a tocar en una orquesta de tango. Yo no tenía la menor noción de lo que era un tango.

¿Cómo conoció a Piazzolla?

A un gran violinista de tango que siempre admiré, Elviro Bardaro, lo tuve que reemplazar cuando yo tenía dieciocho años, mientras él estaba de solista con Astor Piazzolla.

Yo trabajaba en ese tiempo con Tití Rossi y no se quién fue el que le sopló a Piazzolla que había un jovencito que tenía condiciones para tocar y me tuvo que llamar de apuro porque en ese tiempo estaba muy enfermo Elviro. Toda la parte solista de Astor Piazzola en ese tiempo con orquesta de cuerdas era bastante brava, ninguno de sus amigos se animó entonces me llamó a mí.

En mi ignorancia de quién era Astor Piazzolla acepté el trabajo como si fuera cualquiera, sin saber qué iba a tocar. Astor me llevó a su casa, me pasó las cosas, las agarré en dos patadas, porque no pensé quién era Astor Piazzolla, y salí del apuro tranquilamente bien. Te puedo asegurar que tocar con Piazzolla no era nada fácil y si pude tocar con él en ese tiempo, fue porque en ningún momento pensé quién era.

¿Cómo era trabajar junto a Piazzolla?

Piazzolla me llama en el año 1977 para integrar el nuevo quinteto que estaba formando, por supuesto que acepté inmediatamente. Trabajamos juntos hasta el año 1988 cuando deshizo el quinteto por cansancio.

El quinteto fue un golazo en Europa, si a mí me siguen llamando del exterior es gracias a Astor Piazzolla que es conocido en el mundo entero mucho más que en su propio país. Te puedo contar una anécdota que me gusta contarla porque es de no creer: en una oportunidad hicimos una gira por todo el país, la Dirección de Cultura nos mandó a todas las provincias con el quinteto, estábamos en Comodoro Rivadavia con entrada libre y gratuita y teníamos cuatro personas de público. En frente estaban "Los Cuatro de Córdoba" y estaba lleno.

¿Con qué otras personalidades del tango ha tenido oportunidad de trabajar?

Estuve de solista con la mayoría de las orquestas de tango, entre las cuales siempre me gustó más Troilo, Piazzolla y Horacio Salgán, también estuve en muchas orquestas en las cuales no me gustaba estar pero tenía que estar porque me llamaban para las grabaciones.

Con Troilo toqué cuando tenía dieciocho o diecinueve años, me acuerdo que estaba haciendo la colimba. Generalmente tocaba con él cuando agregaba músicos, en la época de los teatros y cuando grababa.

¿A que causa cree que se debe la paulatina desaparición que ha sufrido el tango?

Afortunadamente el tango ha perdido terreno porque sino seguiríamos viviendo a la antigua. Aún así lo que se vende para el turismo, porque es el turista el que va a ver tango a las casas de San Telmo, es esa imagen del guapo, del compadrito, de la prostituta.

Qué atractivo puede sentir el joven si le están vendiendo una cosa que ya no existe más, es como ver una película en blanco y negro.

Yo no hago tango solamente, le armo la orquesta a Luis Miguel, las cuerdas a toda la gente que viene de afuera y a los rokeros de acá. De tango hago casi nada, tengo formado mi quinteto que sigue la base de Piazzolla con el cual grabamos la música de la obra "De Borges a Piazzolla", con Copes, Lavié y Pepe Soriano, también grabé la música de la última película de Saura, "Tango", donde baila Julio Bocca.

Actualmente han aparecido muchas escuelas que enseñan a bailar tango, también tiene una mayor difusión en los medios masivos, ¿Cree que actualmente hay un resurgimiento del tango?

No, yo veo que siguen con los mismo. No hay escenarios y los que hay se los dan siempre a los que tienen alguna banca política. En el tango de hoy, no veo nada que me llame la atención.

El tango está asociado a la tradición, al pasado, ¿Cuál cree que es su futuro?

Al género tango no le veo futuro, la música del tango siempre trata de estar en su base cuadrada del año ‘30 ó ‘40, son muy pocos los músicos que tratan de apartarse de esta base, porque el tanguero es muy cerrado. El que le gusta el tango realmente, es fana de la música de Troilo, pero del año ‘40, ni siquiera gustaba la orquesta de Astor Piazzolla del año ’46, que era con la base del tango: cuatro bandoneones, cuatro violines, contrabajo y piano. El tanguero más que tradicional es cabeza de mula.

¿Cómo recuerda a Piazzolla?

Como lo que es, un genio. Piazzolla se movió con una elite, su público siempre fue poco, ahora le están dando un poco más de bolilla tal vez porque se murió. Incluso lo que hoy se vende de Piazzolla son todos refritos o producciones piratas que están mal grabadas. Por eso se fue afuera y hoy lo conocen en todo el mundo.

Por Juan Manuel Carraro

Entrevista realizada en 1999

http://usuarios.advance.com.ar/desdeadentro/paz.htm


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sábado, 22 de noviembre de 2008

Miguel Ángel Zotto - Presentación en el Segundo Festival de Tango Danza en Art Decó - Videos y Entrevista

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Miguel Ángel Zotto - Presentación en el Segundo Festival de Tango Danza en Art Decó - Videos y Entrevista

Por
Celina Alberto
calberto@lavozdelinterior.com.ar


Uno de los efectos más poderosos que consigue una pareja que baila bien un tango es el de abrir un acceso a la intimidad intensa que fluye entre ambos. Es parte de la ficción del baile y si sucede en escena el resultado es hipnótico. Miguel Ángel Zotto dice que el secreto está en las manos, en las palmas, que en esos pocos centímetros cuadrados de piel se cifra la clave para que la danza cautive.

Hoy y mañana, Art Decó será sede del Segundo Festival de Tango Danza, organizado por Nora Witanowsky y Juan Carlos Martínez.
Zotto es la figura invitada. Va a enseñar a bailar el tango y también a contar su historia.

Algunos lo consideran uno de los mejores bailarines del mundo y Zotto responde que no sabe si es para tanto pero tampoco rechaza la distinción. "Sí soy el referente más importante, soy la bisagra entre la generación de Copes y Virulazo, y todos los nuevos bailarines. Yo conocí a todos estos grandes que murieron y mamé el tango desde muy chico".

Con 50 años cumplidos el 7 de agosto pasado, el bonaerense dice que está entrando "a la liga de los veteranos", por la edad y por tres décadas de carrera. Suya es también la compañía Tango x 2, fundada en 1988 y que, según el bailarín y coreógrafo, fue la que abrió una brecha por la que ingresó una nueva generación al tango.

–¿Qué diferencias ve entre aquella generación con la que aprendió a bailar tango y la que está emergiendo?

–La nueva movida comenzó con Tango x 2 en los ’90, que genera en Buenos Aires una gran influencia para la gente joven. Los bailarines que comenzaban con el tango tenían la influencia coreográfica nuestra, porque estábamos en televisión, dábamos clases.
Estéticamente, musicalmente y coreográficamente recurrí a gente que no era del tango, como Oscar Araiz en algún momento, Jean François Casanovas en la estética, algunos grandes milongueros para las coreografías y la influencia de la formación clásica y contemporánea de mi compañera en ese momento (Milena Plebs).

–¿De ahí salió el tango "for export"?

–No, el tango for export es el que se hace para exportar y este, aunque nosotros viajamos, no es sólo para mostrar afuera. La característica mía era que hacía el show para los argentinos y que pueda verse en teatros. Siempre estrenamos en Buenos Aires, y lo que el público milonguero y tanguero aceptaba, nosotros lo llevábamos afuera tal cual como lo hacíamos acá.

–A partir de esa generación, el tango entró también en el repertorio de bailarines como Julio Bocca, Eleonora Cassano. ¿Cómo influyó esto en el tango danza?

–En general, estos bailarines usan la música de tango solamente, pero lo importante es que ellos difundan el tango. En cuanto a lo coreográfico, no respetan los códigos del tango. Coreográficamente hablando, no hay ninguna revolución ni influencia, ellos usan la música del tango para poner movimientos clásicos o contemporáneos.

–¿Cuál es su especialidad en el tango danza?

–Los bailarines hacen coreografías más modernas, pero mi estilo es el tango a tierra, de salón, el tango de la cintura para abajo. No hago acrobacia, ni revoleo, ni nada que no sea el tango auténtico, aunque con gran estilización.

–¿Hay resistencia por parte de los tangueros más académicos hacia el tango danza que incorpora nuevas formas?

–No hay resistencia. Lo que les digo a los jóvenes es que no tiene sentido hacer una estilización de una estilización, porque te alejás mucho de la esencia. El que revolucionó la cuadratura musical del tango fue Astor Piazzolla, después de él no existe nadie más. Lo que hacen ahora es tomar a Piazzolla como referente y hacen una estilización, pero no suena a tango, no tiene arrabal, no tiene mugre. Lo mismo pasa con los actores que cantan tangos o gente que viene del rock. Eso no es tango, no aporta nada. Nosotros nos movemos de una forma, tenemos en el cuerpo una manera de caminar que no la tiene un extranjero.

–¿Qué pasa con el tango fuera de Argentina? ¿Sigue el furor de los ’90?

–La protagonista del tango en el mundo es la danza. El fenómeno ha crecido muchísimo y estamos viviendo un auge importante que no lo detiene ni esta crisis. El tango es una válvula de escape y la gente entra en contacto con otras personas, genera una comunicación muy especial.

–¿Cuál es para usted la clave de ese atractivo?

–Es muy fuerte lo que pasa cuando uno baila tango, te pasan un montón de cosas con la otra persona. Es lo más parecido a la vida real, o más. Porque estar abrazados, con todos los sentidos en comunicación. La respiración, las palpitaciones, el olfato, el contacto, las palmas de las manos. Tiene una potencia sensual tremenda. Uno se da cuenta de lo que pasa con alguien a través del abrazo, incluso más allá del idioma.

–¿Qué le sigue dando ganas de bailar?

–Soy un bailarín nato, me voy a morir bailando. No bailo por trabajo sino porque nací bailarín. Lo que me pasa con el tango es muy fuerte, no hay resfrío ni dolor de cabeza o fiebre que me pueda frenar para bailar.
Publicaciones anteriores

Miguel Ángel Zotto & Milena Plebs & Roxana Fontán - Bailan Milongas Antiguas - Tango x 2 - Videos

Música de los 2 primeros espectáculos de Tango x Dos

Daniel Binelli - Perfumes de Tango (Música del estreno hace 20 años)

Daniel Binelli Sexteto - Una Noche de Tango

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miércoles, 10 de septiembre de 2008

Entrevistas Antológicas - Marguerite Duras Hoy - Canal Encuentro - Argentina

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Marguerite Duras, en una entrevista donde habla de su vida y obra.


Entrevistas Antológicas - Marguerite Duras Hoy - Canal Encuentro - Argentina

El canal estatal presenta una serie de entrevistas a intelectuales como Marguerite Duras, Albert Cohen, Marguerite Yourcenar y Vladimir Nabokov.

A partir de hoy, todos los miércoles a las 23, Canal Encuentro emitirá un ciclo de entrevistas realizadas por el crítico literario francés Bernard Pivot, grabadas entre los años 1975 y 1984, a grandes intelectuales como Marguerite Duras, Albert Cohen, Marguerite Yourcenar y Vladimir Nabokov.

Canal Encuentro presenta una selección de cuatro excepcionales programas conducidos por el periodista y crítico literario francés Bernard Pivot:

Los monográficos de Apostrophes.

Una serie de entrevistas realizadas para la televisión pública francesa entre los años 1975 y 1984 a destacadas figuras como Marguerite Duras, Albert Cohen, Marguerite Yourcenar y Vladimir Nabokov.

En el primer envío de esta noche, la entrevistada es Marguerite Duras, que en un tramo de la charla dijo “yo no me ocupo del estilo, yo digo las cosas tal como me vienen, como me atacan, como me ciegan”.

En 1984, después de una década de silencio y alcoholismo severo, Marguerite Duras acude por primera vez al programa Apostrophes para hablar de su curación, de su ya larga y diversa carrera artística como novelista, guionista y cineasta, y de sus obsesiones de siempre:

la infancia y la adolescencia en Indochina, la madre extravagante y genial, los dos hermanos, los amantes y el marido, la guerra y la resistencia, el compromiso y la escritura.

Duras, nacida el 4 de abril de 1914, falleció en París el 3 de marzo de 1996, fue novelista, guionista y directora de cine.

Sobre ella misma dijo: “soy una escritora, no vale la pena decir nada más"

Para ver

Apostrophes. Miércoles a las 23, por Canal Encuentro. (Argentina)

Entrevistas a Marguerite Duras, Marguerite Yourcenar, Vladimir Nabokov, Albert Cohen, a cargo del crítico literario francés Bernard Pívot.

Repeticiones los miércoles a la 1, a las 7, a las 11, 15 y 19, y el domingo a las 21.

http://www2.lavoz.com.ar/08/09/10/secciones/espectaculos/nota.asp?nota_id=238609

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lunes, 19 de mayo de 2008

Anibal Troilo - Astor Piazzolla - Entrevista del año 1965


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Anibal Troilo - Astor Piazzolla - Entrevista del año 1965

Dos Buenos Aires
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Revista Extra - Año L - Nº 5 - Noviembre 1965
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Aníbal Troilo (A.T.)
Astor Piazzolla (Astor)
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Dos dimensiones de Buenos Aires contrapuestas a través de un reportaje paralelo.
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Dos maneras distintas de sentir y vivir a Buenos Aires,
Dos versiones igualmente apasionadas de la ciudad pais
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1. ¿Cómo vive a Buenos Aires?
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*A.T.
Como algo muy íntimo, muy mío. Como una de las cosas que más quiero.
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*Astor
No sólo siento, sino que sé a Buenos Aires una ciudad melancólica, poblada por melancólicos.
Siento de alguna forma que esta melancolía es un rasgo diferencial, un distintivo de los argentinos.
Debe ser la única melancolía positiva que hay en el mundo.

2. ¿Cómo ve nuestro tiempo?
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*A.T
Incluso cuando cosas que yo quería mucho estaban en baja, sentí que tenía adentro mí era la alegría de vivir.
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*Astor
En 1965 nadie puede ignorar que nuestro mundo es contradictorio y fascinante. Las dos cosas. Yo vivo este tiempo constantemente asombrado por lo que el hombre descubre fuera, pero sobre todo, dentro de sí mismo.

3. ¿Cómo vive el éxito?
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*A.T.
Creo que he tenido éxito en mi vida. Ahora me doy cuenta de que lo he soportado con alegría, con humildad y con respeto por los otros, por los que no tenían éxito.
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*Astor
Mientras no se tiene, se desea, y cuando se lo tiene, se añora la lucha que uno llevó a cabo para obtenerlo.
Yo, que sigo peleando para obtenerlo, puedo decirle que durante muchos años me pasé temiendo que alguna vez el éxito me hiciera bajar la guardia, ablandarme, frustrarme.
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4. ¿Qué opina de Perón?
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*A.T.
A mí me hablan mal de Perón y no entiendo nada. Para mí, fue una de las cosas más importantes que han ocurrido en el país. Después de él, todo cambió. Pero lo que se escribe con la mano no se puede borrar con el codo.
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*Astor
La primera presidencia de Perón pasará a la historia, creo, como una etapa decisiva en el desarrollo histórico, económico del país.
La segunda presidencia, en cambio, será juzgada en el futuro –como lo es ya ahora- como un verdadero caos. Yo odio el caos.

5. ¿Qué opina de las mujeres?
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*A.T.
Tal vez es la cosa más linda que tiene la vida.
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*Astor
La mujer es todo en la vida del hombre: creo que el tango tiene contraída con la mujer argentina una deuda de honor.
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6. ¿Y de su mujer, en particular?
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*A.T.
La mía es una gran mujer. Porque para aguantarme a mí veintisiete años tiene que ser muy buena.
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*Astor
Todo lo bueno que he podido conseguir en mi vida se lo debo a mi esposa. Si se pudiera volver atrás volvería a casarme con ella.

7. ¿Qué es la soledad?
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*A.T.
Como si de repente me quedara sin amigos. Es algo terrible.
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*Astor
En primer lugar, tengo que reconocer que la conozco a fondo a la soledad. A veces, como negación, como incomprensión. A veces, como la simple soledad física.
De cualquier manera es algo aterrador, espantoso

8. ¿Qué es lo popular?
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*A.T.
Todo lo que tiene repercusión en el pueblo. El pueblo es sabio.
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*Astor
No siempre la popularidad es la contrapartida de la soledad. A veces suelen ser sinónimos.
En mi propio caso, creo que con la popularidad que he buscado francamente, sin ocultamientos, ya la he conseguido.
No soy de esos que dicen “Qué me importa la publicidad”, y después recurren a todo tipo de argucias para que alguna revista les publique una fotografía.

9. ¿Cómo será el año 2000?
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*A.T.
A este caso, yo creo que todos vamos a andar por las nubes... de a pie. Va a haber menos miseria. Me gustaría saber cómo va a ser el tango en esa época.
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*Astor
Me imagino esa época como una hermandad entre todos los pueblos. Ojalá llegue a verlo.

10. ¿Cómo vive la noche?
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*A.T
Antes vivía de noche; ahora empecé a buscar el día, nuevamente. Pero sigo viviendo intensamente la noche, la madrugada.
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*Astor
Mientras trabajo, me hace feliz.
Pero - ya le dije que odio el caos - componer, estudiar, es algo que prefiero hacer de día.

11. ¿Qué oficio tenía su padre?
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*AT .
Carnicero.
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*Astor
Mi padre fue bicicletero, peluquero y algunos otros oficios.

12. ¿Qué opina del dinero?
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*A.T.
Lo necesito para vivir, pero ya, a esta altura, francamente me parece algo que importa poco.
Aunque hace treinta o cuarenta años me desesperaba la plata que me faltaba.
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*Astor
Algo que viene y va, no demasiado difícil de conseguir y de perder.
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13. ¿Le interesa el jazz?
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*A.T.
Sí, me interesa. Sobre todo el jazz negro, pero también, a veces, un Glenn Miller.
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*Astor
A mí me interesa toda la buena música.
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14. ¿Qué opina de Troilo? ¿Qué opina de Piazzolla?
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*A.T.
Creo que es un gran músico; sobre todo, un compositor inspirado.
Lo único que me molesta en él es que a veces quiere asustar a la gente con arreglos extraños.
Me río de los que creen que Piazzolla debería dejar el tango y hacer música sinfónica.
Para el tango, un músico como Piazzolla es impagable.
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*Astor
Troilo está detenido.
Pero sigue siendo la esencia más depurada, y a la vez más rica, del tango.
Van a pasar muchos años hasta que aparezca un artista de su grandeza.
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Bernardo Neustadt

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sábado, 22 de septiembre de 2007

Adriana Varela - Entrevista en Mendoza, Argentina - - - Adriana Varela - Mas Tango - 2000







Adriana Varela


“Mi repertorio
es mi ideología”



Patricia Slukich
pslukich@losandes.com.ar

Resumen

De un tiempo a esta parte la relación entre Adriana Varela y Mendoza tiene casi visos de adopción (¿un sueño local, tal vez?).
Es que, por distintos motivos, su presencia ha sido recurrente y celebrada.

¿Cuál es el destino del tango que trae esta vez Adriana?

Ella misma se encarga de contárnoslo.

- ¿Qué venís a presentar esta vez?

*- Voy a hacer un poco de todo: repasar algo de cada disco.

Inclusive, como Mendoza tiene la particularidad de que me pedían temas, en la medida en que podamos, lo vamos a hacer.
Un show a la carta (risas).

- Acabás de presentarte junto a Jaime Roos, reeditando aquel buen disco que hicieron juntos: “Cuando el río suena”. ¿Esta última presentación tuvo ese espíritu?

*-(Entusiasmada) ¡Ah, sí. Fue tremendo! Fue una fiesta que tuvo que ver mucho con la región. Y fue muy simbólico también. Nosotros con Jaime nos queremos mucho, disfrutamos haciendo esto.
Yo venía de Colombia donde es muy fuerte lo que pasa conmigo y, al toque, fue lo de Jaime.

-¿También estuvo Hugo Fatorusso?

*- Sí, tremendo lo de Hugo. Yo no me lo podía creer. La gente estaba enloquecida. Incluso a muchos que no habían visto antes a Jaime les encantó la junta que hicimos. Arranqué con “Amándote” y terminamos con “Amándote”.

- ¿Esta fue la última presentación que tuviste, antes de venir para acá?

*- De ahí me fui al toque a cantar a Rawson. Estuve cantando en la cárcel.

-¿De verdad?

*- Sí. No es la primera vez que lo hago.

-¿Hay alguna diferencia entre ese público y otro?

*- La única es lo que a vos te pasa. El show es el mismo que en un teatro, pero cuando me bajo saludo uno a uno, a todos; aunque sean cien. Y otra diferencia es que tenés que estar fortalecida internamente.

-¿En tu agenda, es habitual que te des tiempo para este tipo de presentaciones?, recuerdo la que viniste a hacer aquí para defender la radio pública.

*- Sí, pero no es meritorio porque a mí me hace muy bien. Y no lo hago desde esa actitud en la que uno cree que de esa manera libera culpas, no; esto tiene que ver con mi pensamiento, con la necesidad de participar desde lo que uno hace. También lo hacía cuando era pendeja.

Creo que si tenés un micrófono y estás en lugar donde no puede estar cualquiera,
es importante hacerse cargo.

Para mí es un honor que me convoquen para eso.

- Volviendo a tu última presentación con Jaime Roos, ¿vendrá otro disco con él?

*- Jaime siempre me dice que hay un segundo disco. Lo que pasa es que él se toma sus tiempos y, mientras, yo sigo mi camino.

Lo mismo pasa con Sabina.

Él está escribiendo tangos para mí y ahí estamos. Aunque Joaquín es mas caótico que Jaime.

- ¿Cómo es el mundo artístico en el que vos discurrís?

*- Depende. Yo soy muy cuidadosa, muy respetuosa; inclusive de las debilidades ajenas.
Cuidar al otro es también cuidarse. Cuando uno no tiene esa conducta puede
venir algo incómodo y no quiero eso para mí. Yo no curto ambiente artístico.

Yo estoy con mi familia, mis amigos, mis hijos. No me interesa andar desfilando por los medios, siempre digo que no puedo; con delicadeza, pero no. No tengo necesidad de eso (y, con firmeza continúa), lo mío es la música.

Salvo ir a un lugar donde podés exponer tu pensamiento, la verdad que no me atrae la mediatización. Yo tengo mi casa, mi verano. No pretendo ni lancha, ni country, ni Puerto Madero.

Tanto es así que, cuando grabo un disco, se lo doy a mi productor ya terminado.
No me gusta que me condicionen en qué decir y cómo decirlo. Esa es la libertad.

Y, ahora que vengo de la cárcel, te digo que uno siente con más fuerza que hay que brindar por la libertad.

-¿No te ves condicionada por las exigencias de la industria discográfica, de los productores que piden algo tal vez distinto a lo que vos querrías hacer?

*- El establishment es el otro pensamiento. Los que no se someten, son los artistas.

Si realmente querés ser un artista tenés que ser más anarco, más libre, más creativo, no obedecer desde un lugar vacuo.

Uno busca, busca. Yo toda la vida, desde chiquita, elegí. Es algo que agradezco haber tenido.

Es verdad que me he equivocado muchas veces en la vida. Pero esa equivocación no me quita la libertad de haber sido quien decida y me la banco.

Yo elijo: mis artistas, lo que escucho y lo que hago.

-Sin duda sos una apasionada por lo que hacés,
pero ¿hay algo que te pese en esta elección que has hecho?

*- (exclama) ¡Viajar! ¡Viajar es lo que me pesa! Yo estoy viajando desde los 20, negrita.

Me casé con un jugador de tenis y empecé viajando de acompañante.

En esa época yo tenía mi consultorio (recordemos que Adriana es fonoaudióloga) y trabajaba también con neurólogos.
Pero Hugo (Héctor Hugo Varela, ex tenista profesional; su ex esposo y su “cisma”) me decía:

“Si vos no venís, no voy”. Y yo iba, estaba re-enamorada y lo hacía.

Pero, ahora, de viajar estoy hasta las manos.

Mirá, negra, hoy los aeropuertos son un desastre en todo el mundo.
Por eso digo que esto de mirarnos el ombligo, ¡es tan gracioso!:
la inseguridad está en todos lados.

Nosotros tenemos que cuidar lo que nos queda de bueno.

Allá, en el primer mundo, también se sobrevenden los vuelos y hay muchos caos.

- Hablando de viajes, ¿viajar a Colombia no te da miedo?

*- Colombia es peligroso como toda Latinoamérica. Pero la gente es, para mí, la mejor.
Tienen una calidez y una exteriorización de los afectos tremenda.

- ¿Estamos más peleadores porque es un año electoral?

*- A mí me interesa mucho esta elección, para mí es muy valiosa. Yo voy a votar a Cristina (Kirchner) con mucha alegría: creo en este proyecto, lo entiendo, lo comparto. Quiero a Kirchner, me cae su proyecto.
Es verdad que hay muchísimas carencias todavía, pero como yo viajo mucho veo también mucho. Y veo lo dificultoso que es ejercer el poder.

-¿Creés que esta cantidad de mujeres candidatas, en el mundo, tiene que ver con lo que dicen respecto a que es el “momento de las mujeres”?

*- Hay una determinada necesidad de la mirada femenina. No en el sentido pasivo, sino de lo que tiene que ver con la preservación de la especie.

Acá, en la Argentina, hablamos de lo que nos pasa a nosotros -por eso yo hablo del ombligo-.
Pero esta necesidad de la mirada femenina tiene que ver el mundo.

Todo el tema ecológico, las guerras, no es joda. Y a la hembra, como especie, es a la que le toca cuidar de esa especie. A esa mirada primitiva, de preservación, es a la que me refiero.

- ¿Se vive en Europa el clima de la guerra de Oriente?

*- En Europa están aterrados por eso. Y también hay quilombo con el tema de los inmigrantes. Hay mucha mezquindad, mucha pulseada, mucho reaccionario.


Por eso te digo, negra: nosotros estamos vivos.
Todavía podemos proyectar, todavía no nos entregamos (ríe a carcajadas).
¡El peor enemigo es el confort!

-¿Buscás plasmar todo esto en tu repertorio?

*- Mi repertorio es mi ideología. Y no hablo de una propuesta política.

Digo ideología en relación con mi pensamiento.

Cuando elijo eso que habla desde el sentimiento del autor, que lo hace desde su propio paisaje.

A esa ideología me refiero. Hablar de la piecita, de la pobreza, elijo con humildad sin que sea panfletario, pero hablo desde ese lugar que compone el autor que no niega el paisaje, no lo disimula, que tiene barrio, que sabe lo que le pasa al otro.

- ¿Es un discurso para contrarrestar esa “no-comunicación” que existe a través de la tecnología de la comunicación?

*- Es para poder llegar a un “otro”.
Esta forma de comunicación actual es una forma distante, que nos hace alejarnos del cuerpo.

Por eso también el tango tiene esta cosa mundial tan fuerte.
Te exige tomar contacto con el cuerpo del otro: para hacer el amor y también para solidarizarse.

El tango te permite agarrarte al otro, discutir con el cuerpo
y establecer una dialéctica humana.

http://www.losandes.com.ar/2007/0922/artesyespectaculos/nota399184_1.htm
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Adriana Varela - Mas Tango - 2000

Temas

01 - Asi se baila el tango.mp3
02 - Pompas de jabon.mp3
03 - Corrientes y esmeralda.mp3
04 - Los cosos de al lao.mp3
05 - Fruta amarga.mp3
06 - Mi noche triste.mp3
07 - Los cuarenta.mp3
08 - El milagro.mp3
09 - Cristal.mp3
10 - Yuyo verde.mp3
11 - Absurdo.mp3
12 - Siga el corso.mp3
13 - Duelo criollo.mp3
14 - Como dos extraños.mp3

Link

http://rapidshare.com/files/57452309/RBerdi_A.Varela-MasTango-00.rar

Publicaciones anteriores
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Links
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Adriana Varela - Compara el Tango con el Rock de los 70´ - - - Su Música: El Tango
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Adriana Varela - Presentación en Mar del Plata - - - Su Música
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Adriana Varela - Presentación en Mendoza (Argentina) - 53° Aniversario de la Emisora Estatal
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viernes, 31 de agosto de 2007

Adriana Varela - Compara el Tango con el Rock de los 70´ - - - Su Música: El Tango











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Adriana Varela

Compara el tango con el rock de los 70



Por Sergio De Leon
The Associated Press
http://www.elnuevoherald.com/122/story/84821.html

La tanguera argentina Adriana Varela, una intérprete de la generación que lucha por mantener vivo el tango en las plazas públicas, comparó este género con el rock de los
años 60 y 70 porque no busca amoldarse ni complacer los gustos del mercado.

"Lo que el rock tuvo en los 60 y 70 fue esa cosa de despojo, de no mercado, y en los 80 se subió al mercado mal.

Entonces, los chicos de ahora eligen al tango por la misma razón por la que nosotros elegimos al rock en los 70: la anarquía absoluta", declaró "La Gata" Varela en una entrevista con AP.

Dijo que los interpretes de tango mantienen una gran independencia que los asemeja a lo que hacían Jimi Hendrix o Led Zeppelin y otras bandas de rock que la marcaron en su adolescencia y juventud, cuando también escuchaba a los Beatles, Pink Floyd, The Who y Deep Purple.

Los cantantes de tango "vamos a donde queremos, cantamos lo que queremos", afirmó la artista. "Yo no grabo con discográficas multinacionales, yo termino de grabar y mi productor discográfico me dice 'a ver qué grabaste' y eso sale... el tango no obedece al 'establishment'".

"Nadie se para desde un lugar importante en un sentido de reconocimiento de los otros sin ideologías", añadió.

"Todos, hasta Ricky Martin, que no transmite ideología, está parado sobre una ideología... De ahí venimos y el hecho de que no neguemos el origen y no queramos ser Madonna ya es una ideología", expresó la cantante, reconocida por su voz grave y disonante parecida a la de algunas intérpretes de blues.

Varela se encuentra en Colombia para presentar "Encaje", su más reciente disco y el 10o de su carrera, en el que reune una docena de canciones que incluyen algunas que datan desde hace casi un siglo hasta otras recién compuestas, por lo que "confluyen cosas muy disímiles y creo que de ahí viene el nombre", explicó.

La intérprete porteña relató que sus temas vienen de una búsqueda de "aquellos tangos que no se cantan, porque son tan chiquitos, tan poco pretensiosos que no enseñan a vivir... Busco tangos paisajistas que uno los encuentra bajo una alfombra... son historias muy chiquitas y muy humanas" que gustan a los jóvenes porque los remiten a épocas bohemias del pasado, dijo.

"Con este caos de la globalización hay un fenómeno en el mundo de volver cada cual a su aldea... de volver al flamenco, al fado los portugueses y todos los folclores porque el tema de la identidad es un tema complicado en cada lugar".

Comparó la aproximación de la juventud al tango a "sentarse con un anciano y decirle 'bueno, de dónde vengo abuelo. A ver, explicame vos que sabés y has visto y has recorrido, ¿cómo es esto?'"

Varela, quien ofrecía un recital el jueves en Bogotá, dijo que presentó "Encaje" en los principales escenarios de Buenos Aires y del interior de Argentina, Chile, México y París, y que continuará con presentaciones en Europa.

Recientemente estampó su voz en el tema "Perfume", de la producción de Bajofondo Tango Club de Gustavo Santolalla, en un experimento de llevar el tango a la música electrónica.

En los años 80, cantó en bandas suburbanas de rock de su país antes de buscar el tango, encontrando el apoyo del fallecido Roberto "El Polaco" Goyeneche, quien la ayudó a lanzar su carrera.


Su música

Links

Adriana Varela - Presentación en Mar del Plata - - - Su Música
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Adriana Varela - Presentación en Mendoza (Argentina) - 53° Aniversario de la Emisora Estatal
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lunes, 27 de agosto de 2007

Caetano Veloso - Fundador del tropicalismo

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Caetano Veloso - Fundador del tropicalismo


SANTO DOMINGO.

Caetano Veloso tuvo su primer encuentro con el público dominicano el 17 de agosto pasado, en Altos de Chavón.

Quien es considerado uno de los grandes de la música brasileña de todos los tiempos tuvo la amabilidad de responder este cuestionario de Diario Libre.

P: Ud. es dueño de un modo muy singular de decir sus canciones, hay mucho de teatral, o de movimiento escénico en ello. ¿A qué responde esa necesidad de mover las manos, de decir casi con el cuerpo, los pasos, la mirada, el acompañamiento de su voz?

R: La parte visual y gestual siempre me parecen importantes estéticamente.
Pero me muevo porque siento necesidad. Uno se mueve cuando conversa, hay que moverse de acuerdo cuando canta. Tengo alma de bailarín.
Creo que Glenn Gold es bailarín cuando hace aquellos mivimientos de mano y de cara para salir del sonido al silencio.

P: ¿Cómo se manifiestan en la música actual brasileña los elementos distintivos del tropicalismo?
R: Menos como influencia y más como consecuencia. Hay cosas que no pasarían de no haber sido por el tropicalismo, pero no están sus autores pensando en ello. Muchas veces los que lo están no son tan seguramente hijos del tropicalismo cuanto los que no lo están.
El tropicalismo no tiene trazos estilísticos distintivos como tuvo el bossa nova. Fue más un hecho de actitudes destructivas de prejuicios que de creación.

P: ¿Qué papel jugó su hermana María Bethania en su formación y madurez como compositor e intérprete?

R: Bethânia es 4 años menor que yo. Y ella siempre dice que yo le enseñé todo. Pero sin ella yo existiría en el mundo de la música. Para mí ella es la más impactante personalidad del mundo sobre un escenario.
Su voz es única y está mejor con la edad. Ella conoció el éxito súbito a los 17 años y mi padre me pidió que la acompañara a Río.

Ella cantó una canción mía y luego yo era conocido de toda la gente de música de allí. Ya no pude parar más. Despues ella me enseñó cosas esenciales. Incluso para las decisiones tropicalistas.

Ella fue quien me llamó la atención sobre la relevancia de Roberto Carlos, entonces considerado basura comercial (como todo el rock).

Además de todo ello, Bethânia tiene una sabiduría de vida que yo no tengo. Ella conoce el drama de la vida. Yo observo. Ella me enseña con acciones y maneras. Yo siempre enseñé con ideas. Así, ella es a la vez mi hermanita (siempre le veo niña) y una señora que sabe más de las cosas que yo.

P: El movimiento del tropicalismo coincide con el surgimiento de una nueva manera de asumir la música en América Latina y España, así como en otras partes del mundo. Hay quienes opinan que ese discurso ya está gastado. Hay otros que creen que estamos a la espera de un resurgimiento de una manera distinta de ver el devenir del mundo.
¿Qué piensa Caetano Veloso, nos acercamos a un momento más alto estéticamente hablando, o menos interesante?

R: Tu pregunta es demasiado rica. ¿Habrá de hecho el tropicalismo brasileño creado una nueva manera de asumir la música en España y América Latina?

Bueno, cuando oí a Café Tacuba por primera vez, hace años, pensé que algo semejante al tropicalismo pasaba por la cabeza de aquellos muchachos. Pero creía que era coincidencia. Y llegaba muchos años después.

En cuanto a España, no sé, los españoles fueron los europeos que más tardaron a interesarse por la música brasileña.
Cuando Francia y Italia ya tenian pequeñas multitudes de amantes de la MPB, en España parecía que se oían las palabras de Buñuel: "El país más lejano de España en el mundo es Portugal": lo que pasaba en el ámbito de la lengua portuguesa parecía no existir para ellos.

Hoy no. Hoy en España hay un interés entusiasta por la canción brasileña. Pero creo que la gente de flamenco ha hecho muchas cosas que son como las actitudes tropicalistas -gente que todavía no sabe nada sobre música brasileña-.

Y las "otras partes del mundo": los americanos y los ingleses despertaron al tropicalismo después de que David Byrne puso el Brazilian Pop bajo nueva perspectiva, a fines de los años 80.

Gente como Beck habló de nosotros. Solo ahora oigo cosas como las que dice Devendra Banhart o los muchachos de Magical Numbers. Todo eso tiene que ver con los cambios por los cuales pasamos ahora mismo.

Bandas como Cansei de Ser Sexy o Bonde do Rolê (ambas brasileñas, ambas super nuevas, ambas pop e irónicas y nada "brasileñas" en el sentido convencional) son conocidas en Inglaterra. Es bueno. Y ese es un aspecto de la llamada globalización.

Pero los tropicalistas de fines de los 60 (nosotros) teníamos una mirada de producir un cambio en el mundo. El futuro pude tener que ver más con eso que con la muerte de la industria fonográfica como la conocemos. Pero tambien puede nada tener que ver con ello. Brasil puede no pasar nunca de ser un país retrógrado, inculto, injusto y estúpido.
Y la lengua portuguesa puede desaparecer sin dejar nada. Mientras no lo sabemos, me divierto cantando y moviendo las manos.

- Alfonso Quiñones
Copyright Diario Libre Online

www.diariolibre.com
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domingo, 1 de julio de 2007

Astor Piazzolla and Kronos Quartet - Five Tango Sensations - - - Entrevista por Jorge Escalante (La Nación-Chile)




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Astor Piazzolla





Comenzamos con la entrevista



Jorge Escalante
La Nación,
Domingo 1 de Julio de 2007


En 1982 el periodista Jorge Escalante entrevistó
en un hotel
de Berlín Occidental
al legendario músico.
Este miércoles se cumplen 15 años de la muerte del hombre que revolucionó el tango y acá lo homenajeamos.

Ahora que releo la entrevista, siento algo de vergüenza.
Si lo hubiese apretado más, si le hubiese preguntado por qué dedicó una composición suya a Salvador Allende como homenaje póstumo y luego aceptó almorzar con el dictador argentino Jorge Rafael Videla.
Visita que su hija Diana nunca le perdonó.
Pero Piazzolla era así. Para él sólo existía la creación y su tremendo ego. Y es que tenía de sobra por qué cultivar ese ego.

Pero en 1982 cuando aceptó esta entrevista, yo recién comenzaba a estudiar su obra.
Antes, una noche en París, Brigitte, un fugaz amor de exilio, me dijo al despertar:

¿Sabes por qué me gusta Piazzolla?
No, le contesté.
Porque su bandoneón primero me penetra por el estómago.

Me sorprendió. ¡Qué se cree esta francesa hija de puta que me viene a dar lecciones de tango y Piazzolla!, pensé. Pero nunca olvidé lo que me dijo.

La tarde anterior había tocado con su quinteto en la Filarmónica de Berlín Occidental.
Y ahora lo tenía enfrente, revolviendo ruidosamente su café en el salón del hotel.

-¿Dónde va a publicar esta entrevista?, me preguntó.
No sé, respondí y temí que me echara porque lo hacía perder el tiempo.

-Bueno, cuando la publique, mándemela a Punta del Este en Uruguay.

Tras escucharlo hablar, caminando por la calle, comprendí que tenía el don de la creación de los grandes clásicos (los grandes, no los miserables), pero también tenía el alma arrabalera por donde desenvainaba el puñal del tango.
¡Y pensar que Brigitte lo descubrió antes!

EN NUEVA YORK CON GARDEL

-¿Cuándo se inició en el tango con el bandoneón?
-Cuando tenía 13 años, en Nueva York.
Fue cuando vino Gardel a cantar a la ciudad.
Yo estaba ahí y lo acompañé y después hice un disco con él.

-¿Fue su primer disco?
-Exacto, y tocando con Gardel, eso fue en el año 1934 o 1935.

¿Cuánto tiempo vivió en Estados Unidos?
-Casi 17 años y luego me fui a Buenos Aires donde me radiqué.
Pero siempre estuve saliendo.
Estuve en Francia, Roma... siempre me he llevado viajando, haciendo música afuera de Argentina, pero mi casa es Buenos Aires.

-¿Con quiénes tocó en Argentina?
-Toqué con la Orquesta de Aníbal Troilo y a partir de 1944 tuve mi propia orquesta.
Eso me llevó a hacer lo que hago hasta hoy, cambiando constantemente el tango.

-¿Cuándo inició la innovación del tango?
-Yo creo que la inicié siempre, me aburría tocando con las orquestas y eso me ayudó a cambiar. Ese cambio lo llevaba en la piel.

-¿Qué ocurrió cuando empezó a variar el tango?
-Me trajo muchos problemas porque la gente está acostumbrada a un tipo de cosa, pero yo cambio y eso me trae problemas.

-Pero no cualquiera llega y cambia el tango...
-Creo que yo tenía las condiciones para ese cambio, ese es el gran asunto y el problema.
Es que casi siempre primero hice música clásica, y sólo a veces tocaba tango.
Hay mucha gente que quiere cambiar pero no tiene condiciones, no tiene conocimientos musicales suficientes para cambiar, especialmente la gente joven.
(Hoy, la gente joven es todo lo contrario-RBerdi)

-¿Cuál es la relación que hoy tiene la gente joven con el tango en Argentina?
-Nuestra gente joven deja mucho que desear porque es muy extranjerizante, hace mucha música americana o inglesa y no tienen sentido nacional.
(Que diferente a lo que es hoy en día ! -RBerdi)
Yo estoy a favor de todo lo que es nacional.

-¿Qué país de Latinoamérica destaca por ese sentido nacional para cultivar el arte musical?
-Brasil es la más grande lección de toda Latinoamérica en ese sentido.

POR ARRIBA Y POR ABAJO

-Con el cambio ¿se fue del tango o éste quedó en alguna parte de su creación?
-Mi música siempre tiene un estado de tango, continuamente.

-¿Dónde permanece el tango en su música?
-Por abajo, y por arriba es todo música, la música anda por arriba, donde yo elaboro y trabajo mucho las cosas, pero abajo siempre está el tango.

-O sea, cree que nunca se fue del alma y el sentimiento del tango.
-Yo nunca he dejado de hacer tango.

-Además de aburrirse, ¿porqué decidió variar, innovar, irse del tango por arriba, como dice, pero seguirlo amando en sus composiciones, por abajo?
-Porque soy feliz haciendo esto, me hace bien espiritualmente, artísticamente.
Me gusta estar renovando constantemente porque me hace bien a mí.
El primero en asombrarse soy yo, al primero que tiene que gustarle es a mí.

-¿Y al resto?
-Después. Si tengo la suerte que le pueda gustar al público, mejor, pero yo escribo totalmente para mi, siempre.

-¿Qué marcó para Usted. su “Balada para un loco”?
-En algún sentido marcó el tango canción el año 1969.
Fue un golpe muy fuerte en la Argentina porque la gente tampoco estaba acostumbrada.
Y yo lo cambié y se armó el gran lío.
La “Balada para un loco” fue una batalla.

¿Qué importancia tuvo este cambio del tango-canción, en relación a su otra innovación del tango-música?
-Fue un puente para que la gente pudiera aceptar mi otra música, porque mi música instrumental es complicada.
La “Balada para un loco” es más simple, pero mi música instrumental es mucho más complicada, es difícil.

¿Qué fue para Usted tocar anoche en la Filarmónica de Berlín durante este festival de música latinoamericana?
-Fue una emoción muy grande, sabiendo que ahí estaba siempre la orquesta Filarmónica de Berlín.
Fue emocionante, y nos fue muy bien con mi conjunto porque traíamos un mensaje musical que la gente aceptó.

-¿Cuáles son los lugares más importantes donde ha tocado?
-Bueno, por supuesto la Filarmónica de Berlín, pero también en el Lincoln Center de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, el Champs Elisse de París, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, he tocado siempre en las mejores salas del mundo.

CHILE INOLVIDABLE

-¿Tocó alguna vez en Chile?
-Sí, en el Teatro Municipal, y también di un concierto inolvidable en la Universidad Católica, más o menos en el año 1972.
Fue inolvidable, un público fabuloso.

-¿Cuáles son sus recuerdos más gratos?
-Los músicos importantes que he conocido y que están de acuerdo conmigo.
Nosotros los músicos nos amamos aún sin conocernos, sin habernos visto nunca la cara y eso es muy lindo, porque sabemos que no estamos solos en el mundo.

¿Cuál es su tipo de composición predilecta?
-He hecho música para cine, para ballet, pero mi chiche predilecto es la música para quinteto.

-¿Cuántas obras tiene compuestas hoy a 1982?
-Tengo más de 600 obras, pero para mi no es un concurso de quién tiene más obras, sino si están bien o mal escritas.
De esas 600 obras creo que un 90 por ciento son obras que yo quiero entrañablemente, pero hay otras que no quiero tanto.

¿Cuál es su preferida?
-La que dediqué a mi padre cuando murió, “Adiós Nonino”, que significa abuelo en italiano, es también uno de mis temas que más gustan en todos lados.
“Adiós Nonino” es un clásico y me ha dado muchas satisfacciones en el mundo.

-¿Dónde vive ahora?
-Estuve hasta ahora en París, pero ahora vivo en Punta del Este, al frente de Buenos Aires, ahí estoy por el momento.

¿Es su tipo de vida, andar allá y acá?
-Sí, siempre en movimiento porque no paro nunca.
Hay que ser un buen músico pero además hay que tener buena salud para hacer todo esto.

-¿Cómo lo hace para crear con una vida tan agitada, de ciudad en ciudad y de país en país?
-A veces compongo en los hoteles, tratando también de descansar y estar bien para tocar, pero viajando estoy constantemente preocupado por la gente que vamos a conocer.

-A su edad y con su fama, ¿le preocupa todavía cada vez que toca ante un público nuevo?
-Para mí enfrentarme a un público nuevo es siempre una emoción, el artista siempre está ávido de conocer nueva gente, nuevo público, para ver la reacción.

-¿Y cuáles son los resultados?
-Bueno, a veces uno queda con algo de tristeza porque no encuentra siempre el público que uno quiere, pero hasta ahora no me puedo quejar.

-En la Filarmónica dedicó uno de sus temas a los soldados argentinos que murieron en la guerra de las Malvinas hace cuatro meses. ¿Qué fue para Usted esta guerra?
-Un dolor muy grande por una guerra estúpida, las guerras son estúpidas porque nunca nadie gana nada, lo que se hace siempre es perder, se pierden vidas.

-¿Son argentinas las islas Malvinas?
-Son argentinas, pero en el fondo no me importa mucho, prefiero tener a mi gente contenta y que no haya más necesidad de que se mate gente para recobrar una isla que, que según dicen es nuestra.
Ya sé que es nuestra, pero no me preocupa tanto, me interesa más la vida de los soldados. Pasamos 150 años sin tener las Malvinas y no nos vamos a preocupar ahora, por eso dediqué ese tema a los soldados argentinos.

Copyright © 2005, Empresa Periodística La Nación S.A.
Agustinas 1269 Casilla 81-D Santiago

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Astor Piazzolla and Kronos Quartet - Five Tango Sensations

01 - astor piazzolla & kronos quartet - asleep.mp3
02 - astor piazzolla & kronos quartet - loving.mp3
03 - astor piazzolla & kronos quartet - anxiety.mp3
04 - astor piazzolla & kronos quartet - despertar.mp3
05 - astor piazzolla & kronos quartet - fear.mp3

Link
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viernes, 22 de junio de 2007

Carel Kraayenhof y su Sexteto Canyengue - Selección de Tangos - Entrevista : 'Piazzola no mató al tango, fue su salvador'

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Carel Kraayenhof


Carel Kraayenhof y su Sexteto Canyengue

- Selección de Tangos


Entrevista :

'Piazzola no mató al tango, fue su salvador'

Por: Enrique López Magallón
(DEUTSCHE WELLE)
Fecha publicación:21/06/2007
Un artículo de DW-World,

la página web de la Deutsche Welle.


El holandés Carel Kraayenhof se dedica a tocar tango desde hace dos décadas
e incorporó ese género en el plan de estudios en el Conservatorio de Rotterdam.

Ahora presenta en Alemania un disco con composiciones propias.

Carel Kraayenhof es un músico reconocido en el 'planeta del tango'.

Desde hace más de 20 años, el holandés ha recorrido innumerables países y compartido el escenario con leyendas como Astor Piazzola y Osvaldo Pugliese.

Además, promovió la fundación de un departamento de tango en el Conservatorio de Música de Rotterdam.

Ahora acaba de presentar en Alemania el disco Tango Heroes con el que, junto a su
Sexteto Canyengue, Kraayenhof sigue difundiendo la música argentina.

DW WORLD habló con él acerca de este género musical que, a juzgar por la respuesta que motiva, resulta irresistible incluso a culturas muy distintas de la latinoamericana.


DW WORLD: ¿Cómo nació su amor por este instrumento, el bandoneón, y por el tango?

Carel Kraayenhof:

En realidad yo empecé con el piano a los ocho años.

Uno de mis hermanos ya estaba involucrado en una banda que tocaba música irlandesa y escocesa y me propuso que me comprara una 'verdulera', como se dice en Argentina; o sea, un acordeón diatónico. Empecé a estudiar estos instrumentos de manera autodidacta.

En 1982, un amigo mío me mostró un disco de un bandoneonista llamado Juan José Mosalini, radicado en París.

En él tocaba solos de bandoneón. Me conmovió tanto, que a partir de ese momento me puse a buscar un bandoneón, pero no había en Holanda.

Un día tocaba yo el acordeón en un parque de Amsterdam, se acercó un muchacho argentino y me preguntó si también tocaba el bandoneón. Le dije que era mi gran sueño y me ofreció buscar un instrumento para mí en su próximo viaje a Argentina.

Volvió con un instrumento fantástico, un doble A: Alfred Arnold, o sea, de los mejores.

Así que empecé sacando arreglos de Pugliese y de Piazzola, con los discos.

DW-¿Qué fue lo que más le impresionó de aquel disco de Mosalini, el virtuosismo o la emoción de la música?

C.K:

Estaba yo muy emocionado por el sonido.

La mano izquierda en el bandoneón produce un sonido muy denso, muy melancólico.

La mano derecha, en cambio, tiene una expresión mucho más brillante.

En combinación parece que se escucha una pequeña orquesta.

También me impresionó que con cada mano se pueden tocar melodías independientes.


DW-¿Cómo define usted el tango?

C.K:

La definición más linda y más profunda que jamás oí, es la del poeta e historiador de Buenos Aires, Horacio Ferrer.

El dice que:

El tango es la primera sonrisa en tu cara

después de haber cruzado un mar de llantos.

El tango es como el blues de América Latina, pero no sólo tiene la nostalgia sino también la alegría.

En lugares tan lejanos de Argentina como Finlandia hay clubes donde la gente se reúne a bailar tango.

DW-Usted es holandés. ¿A qué atribuye el hecho de que el tango sea tan bien recibido en culturas que aparentemente nada tienen que ver con la latinoamericana, o específicamente la argentina?

CK-
La música argentina tiene influencias de muchas culturas europeas.

Buenos Aires es una ciudad de muchísimos inmigrantes.

Por eso en el tango se escuchan rasgos de músicas clásicas pero también de músicas folclóricas.

En las cuerdas se escucha influencia de Rusia y de Hungría.

Los italianos y los españoles también tuvieron una influencia muy grande.

Todos los instrumentos que se tocan en el tango argentino son de origen europeo, hasta el bandoneón, que es alemán.

Así que el tango es la combinación ideal entre Europa y América Latina.
DW-Usted ha decidido hacer ya sus propias composiciones de tango. ¿Cómo llegó a esta decisión?

C.K.:

En 1990 compartí el escenario con Osvaldo Pugliese, que invitó a mi conjunto -el Sexteto Canyengue, de Holanda- a Buenos Aires.

Luego fundamos un departamento de tango en el Conservatorio de Rotterdam, donde Pugliese fungió como director artístico.

El decía siempre a sus músicos: 'Muchachos, hay que ensuciar papeles'.

Es decir, había que escribir notas, nuevas composiciones, nuevos arreglos.

Me siento tan agradecido con los argentinos, que como músico
me siento obligado a esforzarme en la escritura de la música.

Así que ahora, después de haber tocado tango por veinte años, decidí componer algunos homenajes a Pugliese, a Osvaldo Ruggiero, a Roberto Alvarez, a Juan José Mosalini y a varios maestros más.
DW-Piazzola se enfrentó en su momento a las críticas de 'fundamentalistas',
que le reprochaban hacer un tango adulterado.
¿Qué opina usted de la evolución del tango?

C.K.:

Astor Piazzola no mató al tango.

De hecho, él fue el salvador del tango.

Este género siempre está en un proceso de evolución.

Los pasos que dio Piazzola eran necesarios para el tango.

También lo que hizo Pugliese en los años cuarenta fue una revolución tan grande como la que Piazzola llevó a cabo después.

Ninguna música puede quedarse estancada.

Si no evoluciona, no puede pasar a las siguientes generaciones.

ARGENPRESS.info
http://www.argenpress.info/
Director: Emilio J. Corbière

"La muerte no es verdad cuando se ha cumplido bien la obra de la vida" - José Martí
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Carel Kraayenhof y su Sexteto Canyengue - Selección de Tangos

Temas

01. Clavel rojo (Dedicado a Pugliese).mp3

02. Acquaforte.mp3

03. Negracha.mp3

04. Desencuentro.mp3

05. La cachila.mp3

06. Zum.mp3

07. Milonga triste.mp3

08. Luciérnaga.mp3

09. Corazoneando.mp3

10. Malena.mp3

11. Villa Crespo.mp3

12. Nostalgias.mp3

13. Taconeando.mp3


Link

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domingo, 22 de abril de 2007

Leopoldo Federico - Tango - Solos de Bandoneón







Leopoldo Federico
- Tango
-- Solos de Bandoneón

Leopoldo Federico - Maestro del bandoneon

Autor: Tarantino Luis
-
La maestria de Leopoldo Federico es unica dentro de los
bandoneonistas vivos de la historia del tango.
-
Federico sintetiza en su trayectoria artistica casi todas la corrientes tradicionales y evolucionistas del tango. Su fraseo, su manera de interpretar, conmueven mas alla de su consagrado virtuosismo con el instrumento.
-
El Maestro ha alcanzado cumbres interpretativas como pocos. Respecto a su extensa y rica trayectoria cabe mencionar que comenzo entre niño y adolescente a estudiar el bandoneon, aprendio armonia con el profesor Felix Lipesker y el enorme bandoneonista Carlos Marcucci y llego a grabar algunos tangos con la orquesta del pianista y compositor Juan Carlos Cobian.
-
Paso tambien muy joven a integrar las orquestas del violinista Alfredo Gobbi, Victor D’Amario y, ya como primer bandoneon, la orquesta del genial pianista Osmar Maderna.
Tambien integra después las orquestas de Mariano Mores, Hector Stamponi, Carlos Di Sarli, Lucio Demare y Horacio Salgan.
-
Poco tiempo después formaria su primera orquesta co-dirigida por el pianista Atilio Stampone. Federico afrontaria, con menos de treinta años, nuevos desafios.
-
En 1955 es convocado por Astor Piazzolla para reemplazar a Roberto Pansera en uno de los conjuntos mas revolucionarios de la historia del tango: el Octeto Buenos Aires con el que deja versiones antologicas junto al creador de Adios Nonino.
-
Hacia fines de los 50 comienza a grabar con su propia orquesta pero otra vez su destino grandioso lo vincula con el cantor que seria el mas grande éxito de la historia del tango reciente: Julio Sosa, a quien acompaña con su orquesta hasta la tragica muerte de Sosa en un accidente automovilistico en 1964.
-
Tiempo después forma con el gran guitarrista Roberto Grela un cuarteto con el que graba memorables versiones de tangos como Amurado, El Pollo Ricardo, A San Telmo (del propio Grela), Danzarin y A la Guardia Nueva , entre otros.
-
Hace cuarenta y cinco años que lleva adelante su propia orquesta con instrumentistas calificados y con su propia y arrolladora personalidad.
-
Tambien formo parte de uno de los supergrupos del tango junto al pianista Osvaldo Berlingieri y al contrabajista Fernando Cabarcos: el Trio Federico-Berlingieri-Cabarcos.
Respecto a su magnifica obra como autor se pueden destacar Cabulero (recientemente grabado por la orquesta El Arranque), Sentimental y Canyengue, Retrato de Julio Ahumada y Preludio Nochero (junto a Osvaldo Requena), Diagonal Gris, Siempre Buenos Aires y Cautivante, entre otros.
-
Leopoldo Federico ha hecho infinidad de giras con su orquesta y participo de una de las formaciones del mitico Quinteto Real con Horacio Salgan.
-
Es ademas Presidente de la Asociación Argentina de Interpretes y continua hasta el presente con su orquesta en la que participan grandes y jóvenes solistas como el pianista Nicolas Ledesma y el violinista Damian Bolotin.
-
Federico es sinonimo del mejor y mas evolucionado tango que nunca olvida las raices, como interprete puede ser considerado por estos dias uno de los grandes maestros de la historia del tango.
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--Charla con Leopoldo Federico
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Luis Tarantino: Como esta Maestro? Como andan los dedos?

-Leopoldo Federico: Espero que bien. Hace tiempo que con la orquesta trabajamos salteado pero tenemos la alegria siempre de volver a tocar.

LT: Después de 45 años y trabajar salteado como Usted dice, como se hace para mantener una orquesta de tango?

-LF: Para que eso suceda hace falta tener al lado de uno amigos como son los muchachos de la orquesta que estan siempre dispuestos a ensayar y trabajar combinando los horarios con otros trabajos. Ellos siempre estan conmigo cuando subimos a tocar con los ensayos suficientes. Es una alegria compartir con ellos hacer musica.

LT: Usted sabe que cada vez que tenemos el placer de escucharlo siempre sucede que Usted avisa que no sabe como va a salir porque esta fuera de practica y cuando toca vuelve a sorprendernos y conmovernos como el primer dia. Como lo hace?

-LF: No es lo mismo estar activo que hacerlo esporádicamente. Tampoco estudio todos los dias y eso se nota pero cuando me subo la cosa cambia y mis compañeros me dan seguridad. Si hay algo que me funciona aun es mi cabeza y soy autocritico conmigo por lo tanto cuando no lo pueda hacer mas me retirare. Creo que me siento bien para hacerlo. Hay temas que los he tocado toda la vida y los conozco muy bien. Lo que ocurre es que a veces las dificultades tecnicas se van agrandando con los años. De todas maneras cuando empiezo a tocar se van calentando los dedos y la cosa fluye.

LT: Seria bueno que la orquesta vuelva a grabar…

-LF: Seria bueno porque alli se pueden hacer las cosas con mas control artistico.

LT: Que le diria a su publico y al publico joven que lo va a escuchar respecto del futuro del tango?

Hay esperanza?
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-LF:
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La esperanza la deben tener los mas jóvenes.
Los artistas nuevos que estan haciendo musica muy buena. Siempre hay esperanza.
Lo que le digo a la gente es que vaya a escuchar tango, que ame el tango de verdad.
Cuando ese publico fiel viene me siento muy bien porque su aplauso es verdadero y sentido.


Temas

01. Che Bandoneón.mp3

02. La rayuela.mp3

03. Fuimos.mp3

04. Pobre mi madre querida.mp3

05. Capricho otoñal.mp3

06. El Marne.mp3

07. Selección de tangos.mp3

08. Sus ojos se cerraron.mp3

09. Bandola zurdo.mp3

10. Mala junta.mp3

Link:
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miércoles, 14 de febrero de 2007

Roberto Mancini: Entre mates y tangos con Roberto Mancini


-

Mi sencillo homenaje a un muy buen cantante.
RBerdi








Entre mates y tangos con

Roberto Mancini
http://cablemodem.fibertel.com.ar/robertomancini/pagina1.html



Por José Pedro Aresi

http://www.todotango.com/spanish/main3.html


Estoy en el coqueto barrio de Martínez, muy cerca de Buenos Aires, y Roberto Mario Brandy Mancini -tal su nombre real- me recibe en su casa, con el fraseo de "
El pescante" como fondo.

- Enseguida, se vuelca por entero a su otra pasión: el mate. Con la habilidad adquirida en largas ruedas tenidas en el país y en otros muchos rincones del mundo, sostiene el mate en una mano, mientras con la otra acaricia la pava que utiliza para verter agua sobre la verde ilusión, empeñado en transformar la yerba en vernáculo elixir.

Así, entre mates y tangos, iniciamos un diálogo que Roberto hizo fácil. Sensible e intimista, se brinda por entero a contarme sus vivencias.

«Nací en Buenos Aires el 15 de septiembre de 1938 en la calle Bernardo de Irigoyen 350, con vista al obelisco, en el barrio de Montserrat.

«Mi mamá, María Esther Mancini y mi padre, Mario Brandy, tuvieron dos hijos, Alicia y yo.

Mis recuerdos comienzan a partir de los 6 años, cuando me mudo al barrio de San Cristóbal, a la calle Sarandi 854.

Tenía como vecino al genial Fidel Pintos, con cuyo hijo Luisito -hoy médico- compartía mis juegos de purrete.

«Mamá me contaba que en su juventud, en su barrio de Villa Urquiza, estudiaba piano en el conservatorio "Weber" y pasaba por su casa
Roberto Goyheneche, (pianista, compositor y director) el autor de "Pompas de jabón", a quien le entusiasmaba entrarle al piano, ejecutando ambos, a cuatro manos, algunos tangos. Así, me fui introduciendo en la magia de su música.

«A los 9 años pude tomar contacto con dos muchachones de la barra de los mayores, que paraban en la esquina de mi cuadra. Ellos eran Ricardo Mensa y Alfredo Sturnino, el primero hincha de
D'Arienzo y el segundo de Troilo.

Iban todas las noches a milonguear y ganaban trofeos constantemente. Yo era entonces un "gurrumín" que quería hacer mérito con ellos y me aprendía las letras de los tangos para que me calificaran. De esta manera arranqué como cantor aficionado.

«A mí me gustó desde muy pibe, actuar y cantar. Comencé a estudiar en el Teatro Infantil Labarden y en el Teatro Infantil Juancho, de Salvador del Priore, precisamente tío de
Oscar del Priore.

Tuve como maestro de canto a Eduardo Bonessi, quien también enseñó a Carlos Gardel.

«Participé en muchos concursos y a los 14 años gané uno en Parque de los Patricios, organizado por "El Gitano Poco Pelo" De La Rúa.

Obtuve como premio un contrato en
Radio Argentina, precediendo la actuación de Aldo Campoamor, a quien observaba de contínuo pues admiraba su profesionalidad frente al micrófono. Después, en otro certamen realizado en el "Tango Bar", logré como lauro, actuar en la orquesta de Manuel Musta.»

- En el momento que Roberto detiene su relato para cambiar la yerba del mate, le preguntamos acerca de que recuerdos guardaba de su paso por la orquesta de
Miguel Caló.

«El primero de todos es el del día en que Cacho Fontana anunció, a la platea de Radio El Mundo, el debut de un jovencito de 17 años en la orquesta del maestro
Miguel Caló.

Sentí entonces una gran emoción al interpretar el tango "Mariposita", de Aieta y García Jiménez.

Luego vinieron los viajes a Brasil. Me acuerdo que iniciamos la temporada actuando en el Jockey Club de Belho Horizonte con gran suceso.

En esta gira Miguel presentó una orquesta de 32 músicos y junto a ellos actué por primera vez frente a las cámaras, en el Canal 13 de TV Río. También es imposible olvidar que con Caló grabé mi primer disco y que al escucharlo desde un Winco (bandeja giradisco para discos 78 rpm), me produjo una extraña sensación, mezcla de placer y emoción, que aún hoy no puedo describir.

«Tentado por maravillosas oportunidades de giras y presentaciones, dejé la orquesta de
Caló y me incorporé a la de Juan Sánchez Gorio con quien continué actuando en Radio El Mundo.

Luego, seguí con Ricardo Pedevilla en el cabaret El Avión de la Boca, con Ángel Domínguez en Radio Splendid y con el conjunto de Romero-Spinelli volví a Radio Argentina.

Actué además en muchísimos locales, como el Palacio Güemes, el Monumental de Flores, la confitería La Armonía y tantos otros sitios que sería muy largo enumerar.»

- Le pedí, después, nos cuente algo acerca de su paso por el cine.

«Yo había formado un conjunto folklórico al que le puse el nombre de "Los Bonaerenses", integrado por casi todos cantantes de tango y en el cual los arreglos musicales y vocales estaban a mi cargo.

Por él pasaron Tito Landó, Osvaldo Ramos (en ese entonces Osvaldo De Santis), Luis Rivera, el guitarrista Norberto Pereira,
Horacio Casares, Oscar Ferrari y Héctor Darío.

Conjuntamente con los primeros cuatro intérpretes mencionados, actué en la película "Los viciosos", protagonizada por Jorge Salcedo y Graciela Borges, bajo la dirección de Enrique Carreras, estrenada el 25 de octubre de 1962.

«Al año siguiente de intervenir en "Los viciosos", tuve la oportunidad de incorporarme a la orquesta del maestro
Alfredo De Angelis y actuar junto a quien hoy sigue siendo mi amigo, Juan Carlos Godoy.

Debuté en el "
Glostora Tango Club", el programa más escuchado en esa época, interpretando el tema de Enrique Delfino y Alberto Ballestero, "Dicen que dicen".

El 25 de julio de 1963 grabé el tango "Carta para René" e inicié con la orquesta un tiempo de numerosas giras nacionales e internacionales.

«En 1964, debutamos en Colombia, en la emisora "La voz de Cali", de la cadena radial Todelar, donde precisamente conocí a Mercedes, la mujer que hoy es mi esposa.

Con la orquesta viajamos luego a Ecuador y, en la ciudad de Guayaquil, me desvinculo del maestro
De Angelis y regreso a Bogotá, junto con el ya empresario Raúl Iriarte, para continuar mi carrera como solista.

«Haber actuado con
Alfredo De Angelis, me brindó la oportunidad de conocer distintos países y tener amigos del tango por doquier; además de haber podido intervenir en el Glostora Tango Club, un grato y cálido recuerdo imposible de olvidar.

«Tengo tres hijos. Dos mujeres, Liliana Patricia -que ya me regaló dos nietos- y María Isabel, ambas nacidas en Buenos Aires; en tanto el único varón, Mario, vio la luz en Cali, Colombia, tierra por la cual guardo un infinito cariño.

«Soy un compositor incipiente, con mediano entusiasmo, pues, considero que todo lo mejor ya existe. Tengo tres milongas: "La oficina", con Carlos Marchese, "Sociedad de Responsabilidad Limitada", con el recordado actor Ubaldo Martínez y "La milonga celestial", con
Ángel Greco. Además, el vals, "De la primaria" con Ángel Vilar y Jorge Moreira y un tango, "Pasión imposible", con Néstor Remón.

«También conduje una audición de tango por Radio Argentina y de ella rescato un episodio del cual nació el apodo de "El Tata" para el gran
Floreal Ruiz, al que hasta entonces le decíamos "El Gallego".

Se llamaba El Rincón de los Artistas y un día, cuando ya estábamos en el aire, le dije a Alberto Palazón, mi compañero de programa: "¿Sabés quién viene mañana a la audición?... "El Tata"". "

¿Y quién es "El Tata"?", me preguntó sorprendido Palazón. Y entonces, muy suelto de cuerpo le respondí: "Floreal Ruiz".

«En ese entonces, junto a otros grandes del tango,
Floreal y yo actuábamos precisamente en el local "El Rincón de los Artistas", de Álvarez Jonte y Boyacá, homónimo a mi ciclo radial. Esa misma noche, todos, colegas y público, lo comenzaron a llamar "El Tata" y así, se incorporó el cariñoso sobrenombre a su enorme figura.»

- Mi último requerimiento es acerca de sus proyectos.

«Simplemente estoy abocado a grabar, no obstante que son muchas, laspiezas que tengo ya editadas. No he descansado desde el año 1956, cuando grabé "
Quedémonos aquí" con Miguel Caló, en un disco 78 rpm.

Luego vinieron los larga duración y, más tarde, los discos compactos. El último es de mayo del 2003 y lo grabé acompañado en guitarras por el conjunto de Hugo Rivas.»

He escuchado varias veces este compacto titulado "Volvió una noche" y siempre me hace revivir -gracias a esa voz cargada de nostalgias de pescante, trote y cadeneros- recuerdos lejanos que avanzan como sombras y recorren senderos del tiempo pasado.

- Al marcharme, desde la puerta de su coqueto chalet, me saluda con sus dos manos en alto, mientras musita con disimulada emoción:
«¡Gracias por el honor!»


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