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martes, 19 de agosto de 2008

X Festival del Tango de Buenos Aires - Argentina - 19 de Agosto - Demoliendo Tangos, María De La Fuente, Orquesta del Tango de Buenos Aires.


X Festival del Tango de Buenos Aires - Argentina


19 de Agosto


Ver programación completa en:
http://www.festivaldetango.gov.ar/

X Festival del Tango de Buens Aires - Argentina - - -

15 al 24 de agosto

Bajo la nueva dirección del músico y productor Gustavo Mozzi, la décima edición del Festival del Tango se llevará a cabo del 15 al 24 de agosto, con una nutrida grilla de más de 100 conciertos y espectáculos gratuitos.

Lo abrió Leopoldo Federico, con un concierto el viernes 15 a las 21 en el Teatro Avenida, mientras que el cierre, el domingo 24 en el mismo teatro, quedará a cargo de Rubén Juárez.


Links de algunos de los artistas que actuaràn hoy :19 de Agosto

María De La Fuente & Astor Piazzolla - Temas - 1951

Demoliendo Tangos - Su Música: " Carne Argenta "

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires - Su Música

Gustavo Mozzi - Selección - Los Ojos dela Noche - 1998 - Festival del Tango de Buenos Aires

Orquesta del Tango de Buenos Aires - En el Colón -En Vivo

RBerdi_Orquesta.Tango.Ciudad.Buenos.Aires-EnVivo-Colon-2001.rar.html

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miércoles, 16 de julio de 2008

María De La Fuente, Elsa Rivas y Nina Miranda - Presentaciòn - - - María De La Fuente & Astor Piazzolla - Selecciòn de Tangos - 1951











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María De La Fuente, Elsa Rivas y Nina Miranda - Presentaciòn - - - María De La Fuente & Astor Piazzolla - Selecciòn de Tangos - 1951

Fueron divas del tango en la década de 1950, cada una con su estilo.

El viernes (17-07) actuarán en la noche inaugural del Festival Nacional de Tango de La Falda.

Qué, ¿nos ve muy distintas en las fotos? Debe ser que pasaron algunos carnavales”,

bromea Elsa Rivas, mientras guarda el espejito en la cartera y se acerca a la mesa donde la esperan María de la Fuente y Nina Miranda.
* Nina Miranda (Su nombre artístico surge de una película donde Libertad Lamarque, la protagonista, tenía ese nombre, y a ella le agradó y lo adoptó. El real es Nelly María Hunter)

Acaban de terminar un ensayo, y en un salón de la Academia Nacional del Tango están por compartir un café con La Voz del Interior.

Elsa y Nina tienen 82 años, María, 91;

están espléndidas y se preparan para protagonizar El regreso de las cancionistas, el espectáculo producido por Gabriel Soria y Cecilia Orrillo, con el que debutarán el viernes, en la noche inaugural del Festival Nacional de Tango de La Falda.
Junto a ellas estarán las guitarras de los hermanos Rivas y el pianista Néstor Schiavone.

Durante la década de 1950, fueron heroínas de la música ciudadana; divas de su tiempo.

Entre grandes orquestas y hábiles directores, cantantes engominados y salones para todos los gustos; entre películas más o menos melodramáticas, programas de radio que marcaban las horas del día y grabaciones que giraban en cada casa,

Elsa, porteñísima, cautivó con esa fuerza interpretativa que desciende directamente de los barrios;

María, distinguida, buscó una expresividad más elaborada;

Nina, la romántica, en lo mejor de su carrera renunció al tango para elegir el amor.

“Para mí se trata de un regreso, porque estuve 46 años retirada”, explica Nina.

“Pero fíjese que regresar es más fácil que comenzar. Cuando empecé fue muy duro llegar a ocupar un lugar importante”.

“Mire qué cosa –señala María–, yo dejé de cantar dos veces, me fui de Buenos Aires y las dos veces volví. En estas cosas está Dios, porque mire que me erradiqué con muebles y todo, pero volví”.

“Yo nunca dejé de cantar –aclara enseguida Elsa apenas escucha hablar de regreso–; y lo voy a hacer hasta que me dé la memoria para acordarme de las letras, por respeto al público, ¿vio? Espero que nunca llegue ese día”.

Grandes éxitos. Del espectáculo que las cancionistas ofrecerán el viernes en La Falda –que repetirán en agosto en el Festival de Tango de Buenos Aires– prefieren no adelantar nada, pero con picardía femenina dejan entrever que estará hecho de los éxitos que marcaron sus carreras.
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Son muchos los que todavía recuerdan a Elsa poniendo sus acentos encantadores en Pa’ que sientas lo que siento, o Besos brujos; o a María en delicadas versiones de Fuimos y En carne propia; o Nina con la voz sincera y firme en Fumando espero o Maula.

* “Yo estuve una vez en La Falda –comenta Elsa– fui con Mercedes Simone, fíjese. También iba mucho a la ciudad de Córdoba a cantar; no me acuerdo ahora los locales, pero íbamos mucho”.
* “Yo también –recuerda María–. Hubo una época en que todos los meses iba a cantar a Córdoba”.
*“Yo canté en Córdoba en 1956 y era enero –interviene Nina–. Ya me había independizado de Donato Racciatti; me fueron a buscar al hotel para ir a la radio, que se llamaba La Voz de la Libertad, y llegando veo que la calle estaba cortada por una manifestación de gente.

‘Agarre por otro lado que por acá no podemos pasar’, le dije al que manejaba el auto. ‘
¡Es que la radio está acá y esta gente la espera a usted!’, me dijo”.

"Las tres sentimos algo muy especial cuando cantamos”, dice María.
Cada una representa un estilo como cancionista, pero las tres coinciden en que un buen tango comienza por la letra.
“Siempre busqué tangos fuertes, los que no dicen nada no me atraen”, advierte Nina, y Elsa agrega: “A mí también me gusta el tango que le da al intérprete de dónde agarrarse para expresar”.
“Que tenga la garra suficiente para permitirme pronunciar lo que siento, que diga algo de la vida. El tango es sentimiento, si está eso, está todo”, redondea María.

Pronto aparecen los nombres de Libertad Lamarque y Mercedes Simone.

La charla sigue y de las voces se pasa a las orquestas.

“Tuve la suerte de estar cerca de Piazzolla –cuenta María.
Cuando empezó a elevarse en otra categoría, más alada digamos, sacó el tango Fugitiva, que no era un tango común. Me lo trajo para que lo cantara”.

“Yo, la primera vez que grabé fue con Ricardo Tanturi –interviene Elsa–.
Estaba en radio El Mundo y me vinieron a hablar; por lo único que me interesó, mire qué ignorancia la mía, fue porque podía grabar”.
“Fue una gran oportunidad para ti”, le dice Nina.

“Y sí –continúa Elsa– después estuve con Víctor D’Amario e hicimos unas cuantas grabaciones más y también con... ¡uy! no me acuerdo, nunca me acuerdo de él; lástima porque era un buen elemento”.
“En aquella época tuvimos oportunidad de cantar con grandes orquestas –asegura María;
la gran orquesta de Héctor Artola en Radio Belgrano y en Radio El Mundo”.
“En Splendid, con Marafiotti”, agrega Nina.
“En Belgrano estaba Leopoldo Federico dirigiendo la estable”, acota Elsa.

Precisamente, buenos acompañamientos –concluye María–.
Ojalá se hubiese grabado todo lo que hicimos en radio, en esa época irrepetible”.

María también cuenta de cuando fue a Japón con la orquesta de Juan Canaro, en 1954.

Elsa recuerda que estuvo allí, en 1977 con Los Señores del Tango.

“Si me permiten –dice Nina–, quiero recordar a una señora que queremos todos:
Nelly Omar”.
“Claro, todas la admiramos”, responden Elsa y María a coro.

Santiago Giordano

Link

Maria De La Fuente con Astor Piazzolla

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lunes, 20 de agosto de 2007

María De La Fuente & Astor Piazzolla - Temas - 1951







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María De La Fuente
& Astor Piazzolla

Una argentina en Japón

Fue la primera mujer que llevó el tango a Japón en 1954 con la orquesta de Juan Canaro.
http://www.facurbana.com/archivo/texto_maria_delafuente.html

Hoy, a los 83 años (actualmente 89) asegura que en su época la mujer no tenía respaldo para insertarse en la vida artística.
María Luisa Mattar Kenan es cantante y nació un 24 de abril de 1918 en General Roca, en la provincia de Río Negro.

Estudió canto con Luis María Bagnatti y en 1940 se convirtió en María de La Fuente, al comenzar su carrera de solista.

Se confiesa admiradora de Libertad Lamarque y en 1954 deslumbró a Tokio con su voz.

¿Cómo llegó al tango desde La Patagonia?

Mis padres eran árabes y tenían a la música como un ritual. Mi madre cantaba en su idioma. Tuvieron 10 hijos: 5 varones y 5 mujeres.Todos mis hermanos mayores cantaban y yo empecé a cantar los tangos de la primera guardia junto a mi hermana mayor. Era una costumbre familiar escuchar música en radio o fonógrafo, a Libertad Lamarque, Azucena Maizani, Mercedes Simone. Yo soñaba con ser alguien dentro del arte, actuando, bailando y también cantando.

En la fiesta de fin de año, cuando terminé el primario, canté y ahí me escuchó una persona que me ofreció cantar en LU2 de Bahía Blanca. Este fue mi primer contrato.

¿Viajó sola a Bahía Blanca?

No, junto a mi hermana, que ahí conoció al locutor Raimundo Zárraga, que además era actor y poeta y se enamoraron.El locutor fue contratado por Don Jaime Yankelevich para Radio Belgrano y mi hermana y él terminaron casándose y radicándose definitivamente en Buenos Aires.

Me invitaron a vivir con ellos y así fue que empecé a caminar por todas las emisoras porteñas buscando cantar.

¿En qué radio porteña comenzó?

En Radio Prieto pude hablar con el director y me formó una orquesta por dos meses donde aprendí mucho. Luego en Radio Belgrano, con tangos y canciones argentinas canté la Canción del Carretero de López Buchardo.

En Radio Belgrano hablé con Don Jaime que me incluyó en el elenco de Radio Porteña con guitarras en una larga temporada.

El director de Radio Belgrano era Pablo Osvaldo Valle, que luego pasó a ser director artístico de Radio El Mundo y entonces me presenté ahí para ser contratada como solista. Pero, pero no pudo ser, en cambio me ofrecieron cantar en el Cuarteto Vocal Ferri y acepté.

Viajamos por el país y Brasil, entre 1940 y 1941, donde actuamos un mes en el famoso Casino de Río.En el cuarteto actué más o menos 4 años, pero seguía soñando con ser solista.

Al fin logré que Valle me incluya como tal en la orquesta estable de la emisora y además para esa época, 1940, me bautiza como María de La Fuente.Llegué a cantar en Radio El Mundo por 8 años seguidos y volví al Brasil donde logré gran impacto.

Y después vino Japón ¿no?

Al Japón viajé en 1954, con la Embajada, encabezada por la orquesta de Juan Canaro donde recorrimos los 29 estados japoneses.

Fue la primera presentación en vivo de una orquesta argentina con la asistencia del emperador Hirohito y su séquito.

El tango tuvo una gran repercusión en aquellas tierras donde había orquestas locales, revistas, bailes públicos y cantantes. También tenía gran aceptación el folclore nuestro.

La contratación de Juan Canaro, me permitió ser seleccionada junto a destacados profesionales como Tarantino, Penón, Baralis, Héctor Insúa y los bailarines Julia y Lalo Bello.Realmente nos recibieron muy bien. Las calles fueron adornadas con nuestros colores patrios y el público mostró su entusiasmo y su respeto. Una cultura milenaria…

Y con el éxito obtenido en Japón ¿Cómo sigue la carrera en Argentina?

Lamentablemente en ese momento me alejé un poco de la canción. Tuve un problema de una cuerda vocal, al romper un vaso sanguíneo de la misma y fui intervenida quirúrgicamente por el Dr Leuch con excelente resultado, que me permite estar actuando en estos días.

Pero pasó un tiempo para mi vuelta por la exclusión en las radios de los cantantes en vivo.

Actué en locales nocturnos porteños y de Mar del Plata. Más algunos canales televisivos como el 9 con Grandes Valores del Tango, el 7 y el 11.

En realidad fue una época terrible porque los programas televisivos de importancia, no incluían a los tangueros en general, salvo excepciones que siempre hubo.Me volví a Bahía Blanca, con una parte de mi familia y me quedé 10 años.

Hasta que un día decidí acompañar a un hermano que vivía sólo en Buenos Aires. Y desde ahí vivo en esta ciudad.Pasado un tiempo fui a visitar al Dr Lauch, que me encontró bien y me recomendó una maestra para ir rehabilitando y elastizar las cuerdas y vocalizar.

Esto coincidió con la convocatoria de mi antiguo representante para actuar en el Teatro Alvear compartiendo el escenario con Alba Solís, Gloria Montes y Yeni Patiño con presentación en la Orquesta del Tango de Buenos Aires con dirección de Carlos García y Raúl Garello. Esta temporada duró 3 meses, fue interrumpida por el cambio de Gobierno.

Luego fui incluida por el Gobierno de Buenos Aires, por la Secretaría de Cultura, en la programación del Teatro Nacional Cervantes.

¿Sus presentaciones más recientes?

Como cantante solista actué en el elenco de la Sociedad de Cultura de la Nación 2 años seguidos, del 97 al 99. Actué en la orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto y en el Salón Dorado de la ciudad de Buenos Aires.

La grabadora Melopea, de Lito Nebbia, me ofreció editar las actuaciones realizadas en el Japón en 1954, mediante la cinta que yo poseía de los mismos.

También hice algunas grabaciones en el sello Odeón.

¿Con qué orquesta hubiera preferido grabar?

Don Aníbal Troilo.

¿Cómo era la inserción de la mujer en el tango?

Difícil. Las orquestas eran cantantes casi todos varones, debiendo las mujeres arreglarse solas. Muy pocas nos incluían, como las de García, Garello o Piro, y sino teníamos que conformarnos con conjuntos pequeños en los recitales de organismos oficiales.

Las mujeres sólo consiguieron sus posiciones en base a sacrificios o gracias a tener detrás una producción muy orquestada o editor responsable.

¿Cómo ve el tango en Argentina?

En nuestro país, lamentablemente los cantantes tangueros no cuentan con la continuidad necesaria, deben salir a buscar otras plazas, a pesar de ser el tango nuestra identidad.

Yo misma visité España, Cuba. Portugal, Méjico, más todos los países limítrofes, caso Brasil en varias oportunidades.

Yo soy muy nacionalista. Adoro a mi país y quiero el amor, la solidaridad y la felicidad para todos sus habitantes.

¿Tuvo referentes musicales?

Mi referente fue Libertad Lamarque en lo profesional y también personalmente, además de Gardel.

Me gusta el jazz negro y en su momento canté boleros también. Éstos iban para Centroamérica y los tangos quedaban acá.

¿Por qué eligió el tango?

Porque para cantar el tango hay un sentimiento interno especial que reflejaron nuestros poetas maravillosos.Homero Manzi, Expósito de una gran técnica como también Ferrer; Enrique Santos Discépolo que fue un adelantado; Cadícamo, Pascual Contursi, Eladia Blázquez.

Hay que destacar en todos ellos, no sólo su tarea musical sino también su obra poética.


Temas


María de la Fuente con Astor Piazzolla - Canción celestial (V) 1951.mp3

María de la Fuente con Astor Piazzolla - El choclo (T) 1950.mp3

María de la Fuente con Astor Piazzolla - El cielo en las manos (T) 1950.mp3

María de la Fuente con Astor Piazzolla - El llorón (T) 1951.mp3

María de la Fuente con Astor Piazzolla - Fugitiva (T) 1952.mp3

María de la Fuente con Astor Piazzolla - La misma pena (T) 1951.mp3

María de la Fuente con Astor Piazzolla - Loca (T) 1952.mp3

María de la Fuente con Astor Piazzolla - Romance de barrio (V) 1951.mp3


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