El DIARIO DE MÚSICA, NOTICIAS Y COMENTARIOS SOBRE DIVERSOS TEMAS. ------------------------------------ ---* * * NUESTRA WEB (en construcción): www.tangorberdi.com.ar
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martes, 31 de julio de 2007
Antonio Agri & Daniel Binelli - Memoria y Tango
Antonio Agri & Daniel Binelli - Memoria y Tango
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Antonio Agri
& Daniel Binelli
Memoria y Tango
antonio agri & daniel binelli -01- 200 años.mp3
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antonio agri & daniel binelli -02- tangonia.mp3
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antonio agri & daniel binelli -03- letargo de los puñales.mp3
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antonio agri & daniel binelli -04- milonga del broche.mp3
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antonio agri & daniel binelli -05- soneto a una alcantarilla.mp3
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antonio agri & daniel binelli -06- la otra ciudad.mp3
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antonio agri & daniel binelli -07- rebusque.mp3
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antonio agri & daniel binelli -08- linvio y bando.mp3
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antonio agri & daniel binelli -09- el y yo.mp3
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antonio agri & daniel binelli -10- amor en plural.mp3
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antonio agri & daniel binelli -11- la odisea de juan tango.mp3
Sello Melopea: http://www.melopeadiscos.com.ar/
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http://rapidshare.com/files/46079356/RBerdi_A.Agri_D.Binelli-MemoriaTango.rar
Publicaciones anteriores
Antonio Agri - La Conversación - 1994
Daniel Binelli Sexteto - Una Noche de Tango
Alas - Mimame Bandoneón
Orquesta Filarmonica de Montevideo - Orquestango - Con Daniel Binelly y Polly Ferman -r
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Astor Piazzolla - "La Ciudad de Piazzolla" - Circuito Turístico en Mar del Plata
Astor Piazzolla
Circuito Turístico
La Asociación de Guías de Turismo de Mar del Plata y la Biblioteca Astor Piazzolla elaboraron un proyecto referido a la puesta en valor del circuito turístico que recorrerá variados aspectos del reconocido músico.
El circuito constará de distintos ejes.
Uno de ellos será el de "Piazzolla y Mar del Plata", a partir del circuito "La Ciudad de Piazzolla", a través de una línea histórica desde su nacimiento en paralelismo con el de la ciudad, su retorno a Mar del Plata, su crecimiento como artista, la vida de sus familiares y la gran influencia ejercida desde el apoyo de su padre Vicente "Nonino" Piazzolla.
Otro punto será la interpretación en vivo a cargo de "MúsicAbierta", un grupo de cámara de la biblioteca pública de música "Astor Piazzolla", y se podrán conocer anécdotas, curiosidades, audio, videos, composiciones y partituras inéditas.
Y también se podrá apreciar el importante material existente en la Biblioteca Astor Piazzolla,
custodio de la más variada documentación.
Declarado de Interés Turístico por el Ente Municipal de Turismo (EMTUR), el circuito se desarrollará todos los segundos sábados de cada mes y será destinado al público residente y turista, que podrán disfrutar de este recorrido artístico-cultural durante todo el año.
http://puntonoticias.com/noticias_de_mar_del_plata.asp?codigo=3982
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Orquesta Típica Fervor de Buenos Aires - Milonga - - - Orquesta Típica Fervor de Buenos Aires - Quien Sos
Orquesta Típica
Cello Trio - Tango Brasileiro
Cello Trio
Those who think that Brazilian music is defined by the samba and the bossa nova will be shocked by the Cello Trio,
as they run through material
by some of that country's renowned classical composers, with tangos by Ernesto Nazareth, the father
of the genre and opuses by both the great Heitor Villa-Lobos and the modernist Jaime M. Zenamon, among others.
They open the door on a world that extends far beyond
the beaches and Carnivals of Rio and Salvador, and do it in a most adventurous
fashion, since a lineup of three cellos together doesn't fit as standard in anyone's book.
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However, the beautiful arrangements and exquisite playing bring out rare qualities
in the music; there's a moment during Miranda's "Reflexos"
where the cellos seem to imitate a steel guitar, while in Villa-Lobos' "Trenzinho Caipira" one of the instruments seems to play notes impossibly high for a cello.
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The dark, woody tones offer plenty of shade to the melodies, whether it's the
slithering grace of Nazareth's tangos or the Bach-ian counterpoint of Zenamon's "Entre" The composers here stand with the best out of Europe, illustrating that Brazil
has much to offer that remains largely undiscovered outside the country.
A small gem and a triumph of a disc.
Chris Nickson
The Brazilian-German Cello Trio - two Brazilians living in Germany, one German living in Brazil - not only documents Brazilians' love for that instrument, it displays its devotion to a repertoire that could not be more Brazilian in its heterogeneity as well as its aesthetic consistency.
The three cellists Marcio Carneiro, Peter Dauelsberg and Matias de Oliveira Pinto first met in March 1985 at a concert in Paris, when they played the first and the fifth of Villa-Lobos' "bacchianas" at the big UNESCO hall with only Brazilian cellists, who live in Europe.
The three musicians recognized, that they have so much personal and artistic enthusiasm, that working together should be pure fun and music delight.
First the Cello Trio was a project of only private interest, but in the first year of playing together they had already offers for several concerts and in the next year they did their first tour together.
In 1999 they were invited to the international festival "Sandor Vegh" at the Azores to play three concerts, which were extraordinarily successful.
The repertoire of the Cello Trio comprises fin-de-siècle popular salon music by Ernesto Nazareth, ranging from the national musical language of Villa-Lobos up to the modern compositions of Miranda or Zenamon.
All these styles and musical elements prove that it is not a contradiction for Brazilian music to stick to its own culture while concurrently adapting stylistic innovations. It is a form of music that knows how to stay local without having to give up a serious international claim.
The musicians:
Márcio Carneiro, born in Rio de Janeiro, holds a professorship at the State University for Music, Detmold, Germany. He teaches master courses in Switzerland, France, Portugal, Italy and Argentina.
Peter Dauelsberg, born in Bremen, holds a professorship for chamber music at the State University of São Paulo, Brazil. His current instrument is a Domenico Montagnana cello, built in 1740.
Matias de Oliveira Pinto, born in São Paulo, teaches at the Berlin College for Music. He also works as an editor of contemporary cello literature, arranger and composer.
Temas
01 cello trio - tango brasileiro - confidencias.mp3
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02 cello trio - tango brasileiro - julieta.mp3
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03 cello trio - tango brasileiro - batuque.mp3
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04 cello trio - tango brasileiro - escorregando.mp3
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05 cello trio - tango brasileiro - brejeiro.mp3
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06 cello trio - tango brasileiro - o canto da nossa terra.mp3
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07 cello trio - tango brasileiro - trenzinho caipira.mp3
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08 cello trio - tango brasileiro - seresta.mp3
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09 cello trio - tango brasileiro - baiao.mp3
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10 cello trio - tango brasileiro - reflexos.mp3
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11 cello trio - tango brasileiro - entree.mp3
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12 cello trio - tango brasileiro - boule de cristal.mp3
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13 cello trio - tango brasileiro - acrobatie.mp3
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14 cello trio - tango brasileiro - alouette et les paillasses.mp3
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15 cello trio - tango brasileiro - trapetie.mp3
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16 cello trio - tango brasileiro - petits enfants et animaux.mp3
Link
http://rapidshare.com/files/46035637/RBerdi_CelloTrio-TangoBrasil-02.rar
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Francisco De Caro - Aniversario de su muerte - Julio De Caro Sexteto - Selección 1924 - 1928
Nombre Completo: De Caro, Francisco
Músico, pianista y compositor
Entrevista Personal
En un cuarteto donde Carlos Marcucci era el bandoneonista, hizo sus primeras armas frente al público en el café "El Parque" allá por 1917.
Efemérides del Día - 31 de Julio
Efemérides del Día - 31 de Julio
1498
En su tercer viaje a América, Cristóbal Colón descubre Trinidad.
1886
Muere Franz Liszt, compositor y pianista húngaro.
1912
Nace el economista Milton Friedman, ganador del Premio Nobel en 1976
1914
Nace en Córdoba José Ignacio Rodríguez ("Chango Rodríguez"), cantautor y poeta del folklore argentino. Falleció en Córdoba el 7 de octubre de 1975.
1944
Muere Antoine de Saint-Exupery, aviador y escritor francés.
1948
Muere el Gral. Manuel Savio, padre de la siderurgia argentina.
1948
Se inaugura el aeropuerto de Idlewild (hoy Kennedy), en New York.
1976
La gimnasta Nadia Comaneci se convierte en la primera en la historia en obtener un puntaje de 10 puntos en los Juegos Olímpicos de Montreal.
1976
Murió el músico Francisco De Caro, junto con su hermano Julio, artífices de una revolución en el tango, en los años ´30.
Compuso temas de excepcional riqueza musical, como Flores negras y Loca bohemia. Había nacido en 1898
1982
Muere el profesor y lingüista español Avelino Herrero Mayor.
1987
Muere el escritor e historiador argentino Bernardo González Arrili.
lunes, 30 de julio de 2007
Cultura Afroargentina de Buenos Aires
Cultura Afroargentina de Buenos Aires
El mes de la Cultura Afroargentina de Buenos Aires llegó el dia 29 a su fin con un espectáculo donde los espectadores disfrutaban de diversos ritmos afroargentinos como el bakongo.
El centro histórico e intelectual de La manzana de Luces, en el centro de la capital argentina, acogió este domingo el acto que clausura un mes de eventos en torno a la tradición e influencia africana en la cultura latinoamericana, y especialmente en Argentina.
El Instituto nacional contra la discriminación, xenofobia y el racismo (Inadi), coordinador de las jornadas, ofreció espectáculos de danza candombe, de capoeira de Angola, a cargo de Diego Bonga, y un recital de Rita Montera, cantante de candombe.
Este ha sido el primer encuentro de afroargentinos en el país con el objetivo de recuperar la memoria de la profunda influencia de la cultura africana, llegada al continente de la mano de los esclavos procedentes de Africa durante la Colonia.
A lo largo de todo este mes se han ofrecido diversos eventos y espectáculos de acceso gratuito, al tiempo que se celebró el 10 Congreso de Afrodescendientes, así como el seminario regional de etnia, género y diversidad sexual.
En las festividades participó también el Ballet Nacional de Angola, integrado por veinte bailarines, y se presentaron diversas obras literarias como la "Antología de literatura oral y escrita afroargentina".
El mes de la Cultura Afroargentina contó además con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Argentina y el auspicio del gobierno de Angola.
Según censos de la época, en el siglo XIX uno de cada tres habitantes del actual territorio argentino era negro.
Diversos historiadores señalan que esta merma se debió a las guerras de independencia, donde grandes señores optaban por enviar a sus esclavos en lugar de sus hijos.
En Argentina no es tan común ver personas negras.
Sin embargo, censistas del Indec (Instituto de Estadísticas y Censos) indicaron que cerca de 2 millones de argentinos tienen algún ancestro africano.
(Xinhua)
http://spanish.peopledaily.com.cn/31617/6227307.html
30/07/2007
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Alberto Negri-Divorne - El Tango En Mis Recuerdos - 1996
Alberto Negri Divorne nació en Ginebra (Suiza)
On this CD:
Adiós Nonino, tango Composed by Astor Piazzolla
9 de Julio, for tango ensemble Composed by Jose L. Padula
Inspiracion Composed by Perergrino Paulos
El Choclo for tango ensemble Composed by Angel Villoldo
Imperial, tango Composed by Astor Piazzolla
Yo no sé porque te quiero, for tango ensemble Composed by Francisco Canaro
Adios Muchachos, for tango ensemble Composed by Alan Sanders
As de Copas, for tango ensemble Composed by M. Feijoo
Oblivion, tango Composed by Astor Piazzolla
Sur, tango Composed by Anibal Troilo
Uno, for voice & orchestra Composed by Mariano Mores
A Media Luz Composed by Edgardo Donato
Balada para un loco, tango song Composed by Astor Piazzolla
Olvido, for tango ensemble Composed by V. Thebault
Angustia, for tango ensemble Composed by H.G. Pettorossi
Malevaje, tango Composed by Juan De Dios Filiberto
Lo que vendrá, tango Composed by Astor Piazzolla
Cohen, Divorne, Steiner, Versteeg
Hannes Versteeg – contrebasse
Eddy Mers – piano
Alberto Negri Divorne – bandoneon
Carlos Di Fulvio - El Ayer del Guitarrero
Oriundo de Carrilobo, Provincia de Córdoba, nació en el año 1939.
Como intérprete se presentó en alejados e insólitos escenarios, como la Antártida Argentina y las islas Malvinas, en 1973, siendo, así, el primer artista argentino que actuó en el archipiélago malvinense.
Carlos Di Fulvio termina de grabar para GLD su octavo CD:
"DE LA PATAGONIA A LA PUNA"
"De la Patagonia a la Puna... o mejor dicho: "del loncoméo al yaraví" ya que se trata de un viaje musical, en el cual me acompañarán Guillermo Dezi y Alberto Manarino, dos guitarristas distinguidos entre los no muchos que eligieron el estilo de tañir "a la vieja usanza", con sus guitarras criollas, de esas que se pueden escuchar -tanto en el ámbito catedralicio de los importantes teatros, como en la no menos importante soledad de los humildes ranchos diseminados en el variado paisaje de este hermoso país- sin necesidad de cables ni de enchufes, sin más "lineas" que las que generan los golpecitos del corazón.
1 - "Dale tero, tero dale" -loncoméo- Carlos Di Fulvio - 5’14Canto y guitarra: Carlos Di Fulvio con Guillermo Dezi.
(Danza masculina ritual mapuche de carácter pantomímico animalista de origen tehuelche) versión compuesta a principio de los años ’60; y que con el tiempo, por haber sido la primogénita, dio origen al ya reconocido género cantado.
El hecho que este loncoméo encabece la nómina de los temas, no quiere decir que tenga preferencia alguna sino que obedece al rumbo sugerido por el enunciado, marcando así el primero de los dos extremos geográficos como quien va desde el sur con destino norte.
2 - "Canto Minero" -canción- Carlos Di Fulvio - 6’10Canto, guitarra y percusión: Carlos Di Fulvio con Guillermo Dezi y Alberto Manarino
Nacida en la misma década que la anterior, en las gamelas de los mineros del Río Turbio; gente que llegaba de otros lugares, entre la cual prevalecían acentos catamarqueños y tucumanos, y que lo hacían atraídos por el entusiasmo que provocaba el buen jornal asignado al obrero en la época del "oro negro", para extraer de las entrañas de la tierra lo que entonces requería el hombre para la energía de sus últimos trenes: el carbón de piedra.
En esta -ahora- nueva versión, prologada con "Temor del sábado" poema de Jaime Dávalos, he tratado de imprimirle con los efectos de la percusión, lo que en aquél momento reinaba en el ánimo de aquellos mineros: el doloroso misterio de los derrumbes y el grave clima de recogimiento que produjo uno de ellos, la noche anterior a mi llegada.
3 - "Milonguéo del ayer" -milonga- Abel Fleury - 3’14 Trío de guitarras: Carlos Di Fulvio, Guillermo Dezi, Alberto Manarino; adaptación de C.Di F.
Si bien reconozco no haber sido un intérprete difusor de la obra de Fleury, no quiere decir que haya dejado de reconocer en él al referente más importante que signó, junto a Yupanqui y Falú, mi destino de guitarrero...
El atrevimiento que me permití de "agregarle una guitarra más a su inobjetable versión para dúo", no es otra cosa que un modesto homenaje de quien otrora... "allá lejos y hace tiempo..." jugando al artista, solía tararear sus melodías aprendidas de oído, rasgueando en las hilachas de una escoba vieja.
4 - "Chasque para la costa" -vals- Julio Migno y Orlando Pais - 3’52Canto y guitarra: Carlos Di Fulvio con Guillermo Dezi
Tuve oportunidad de conocer a don Julio Migno, excelso poeta de la vida del hombre en la costa, gracias a Orlando Veracruz quien siempre fue su ferviente admirador y el más apasionado intérprete, que yo conozca, de su poesía. Tal condición, supongo, determinó el hecho que le permitiera arrimar su música a los versos del "chasque" con la sincera emoción de quien se acerca a una ventana con intención de serenata.
5 - "Camino umbroso el del río" -preludio- Carlos Di Fulvio - 3’48Dúo de guitarras: Guillermo Dezi y Alberto Manarino
No he querido distraer con las palabras del poema la interpretación que Guillermo y Alberto lograron de este preludio (fragmento de Canto Brocheriano) compuesto especialmente para el "film" que -tarde o temprano- al fin se hará sobre la vida de José Gabriel del Rosario Brochero, "el cura gaucho" …
Es tal la compenetración del ensamble (acompañamiento y melodía) que ambos me retrotrajeron el motivo de su inspiración: cuando, en mi tiempo de niño, en horas de la siesta solía desandar con mis tíos maternos aquél camino hacia el río, el mismo que con su aroma me sugirió decir: camino umbroso el del río / huele a sauce y alameda... / ramita que toca el aire / seguro que reverbera / en luz de hondazo y silencio / de pájaro en las arenas...
6 - "Coplitas para mi muerte" -chacarera- A. Mansilla y C. Di Fulvio - 2’57Canto y guitarras: Carlos Di Fulvio con Guillermo Dezi
Alberico Mansilla, autor de temas antológicos que nutrieron el repertorio de los más grandes intérpretes, como en el caso de Ramona Galarza; recaló en Córdoba cuando de muchacho decidiera abordar la carrera de abogacía. Corría entonces la década del ’50... él ganaba sus chirolas como periodista y locutor del informativo radial de LV2 (Radio Central de Córdoba) y yo hacía mi aparición por la misma emisora como cantor y guitarrista en el programa "La revista de las estrellas"... Si bien, nunca fue mucho lo que logramos conversar, pues los dos fuimos más amigos del silencio que de la algarabía comunicativa, cierto es que en el silencio y a la distancia nos considerábamos.
A esta altura del trayecto, ya en Córdoba mi terruño, Guillermo Dezi y Alberto Manarino regresan a sus lugares de origen: el uno a Rosario, Santa Fe; y el otro a Berisso-La Plata, Buenos Aires.
El resto del camino lo recorreré con Jorge "Chiquito" Rodríguez, prolijo artesano de todos los aerófonos utilizados por "Raíces Incas" en esta ocasión: quenas, quenacho, sikus, moceño, antara y charango; grupo andino integrado por el propio Jorge Rodríguez, Alfredo Lucero, Carlos Cancelo, Ramón Navarro (h) y Carlos Rivero; músicos estos con quienes pude plasmar originariamente esta versión de mi Suite: "Del altiplano a la pampa" en sus tres partes:
7 - N° I: "Arcilla" - vidala - Carlos Di Fulvio - 3’04Guitarra: Carlos Di Fulvio - Orq. de cañas: Raíces Incas
8 - N° II: "Coquena, protector de los rebaños" - huaino - Carlos Di Fulvio - 3’32Guitarra: Carlos Di Fulvio - Orq. de cañas: Raíces Incas
9 - N° III: "Rastrillada pampa" - malambo - Carlos Di Fulvio - 3’21 Guitarra: Carlos Di Fulvio - Orq. de cañas: Raíces Incas
Los menhires, por más que alguien quiera dar una explicación del por qué su existencia bretona, seguirán siendo para el viajero que los mira, una incógnita que discurre entre lo irrealizablemente humano y la fe...
De ahí que el nombre que se le ocurrió a los autores de "Dioses dormidos" al tratar el tema, me parece acertado; más, siendo ellos tucumanos, siempre han tenido a mano los valles calchaquíes como para discutir el asunto ante la increíble presencia de estos megalíticos monumentos .
10 - "Dioses Dormidos" - Yaraví - Ricardo Romero y Carlos Sánchez - 3’19Guitarra: Carlos Di Fulvio - Orq. de cañas: Raíces Incas
Así como el estilo, en lo musical, pinta con solemnidad la llanura de las pampas, el yaraví lo hace con la misma intensidad el parecer de las altas cumbres. No en vano el sonido de una quena soplada con unción en su lugar de origen, se asemeja al vuelo del cóndor, amo y señor de las alturas. No en vano la majestuosidad de la puna, donde el hombre apenas es runa con un hálito de vida, logra con su música andina agradar y conmover al mundo. (")
11 - "Dos palomitas" - Yaraví con fuga de huaino - Manuel Gómez Carrillo - 4’20Guitarra: Carlos Di Fulvio - Orq. de cañas: Raíces Incas
Finalizado el periplo propuesto, quiero agradecer la participación de cada uno de los intérpretes que me acompañaron, músicos de fina sensibilidad y lirismo, como así también la meticulosa dedicación con que Rafael Escudero -en su estudio de Beccar- logró el registro de todas las grabaciones; a María Esther López su permanente mecenazgo de cuerdas "MH" (tensión media) y todos los elementos de percusión utilizados; a Jorge Bergero, (músico violonchelista, sibarita culinario, representante enólogo, buen amigo y con gran pasión por la fotografía) su desinteresada predisposición cuando le solicité nos retratara.
Carlos Di Fulvio
Todos los comentarios han sido extractados de "Memorias de un transeúnte" de Carlos Di Fulvio, libro en preparación.
01 ZAMBA DEL ADIOS.mp3
Ingmar Bergman - Biografía - 1918 - 2007
Ingmar Bergman:
Artículo publicado en Signos de vida, nº 34 [2005]
Independientemente de si soy cristiano o pagano, trabajo en la edificación común de la catedral
Ingmar Bergman
En la cinematografía mundial, el nombre del sueco Ingmar Bergman es sinónimo de rigor y expresividad, por lo que es uno de los autores que ha recibido mayor atención debido a la forma en que ha trabajado la problemática humana y a causa de sus inclinaciones metafísicas.
Bergman nació en 1918 en Uppsala.
Si Buñuel y Bresson representan, por así decirlo, la presencia católica entre los grandes directores, Ingmar Bergman sería "la mirada protestante", por lo que se le asocia, como un lugar común, con uno de los temas más intensos de su obra: la búsqueda de Dios.
Algunos críticos subrayan el pesimismo que reflejan sus cintas y encuentran una relación muy simplista entre su origen escandinavo y su perspectiva religiosa.
Donald J. Drew resume así los aspectos religiosos de este cine:
1 R. Gubern, Historia del cine. Barcelona, Lumen, 1989, p. 322.
2 Ibid, p. 402.
3 M. Bidau, "Fe y religión en el cine nórdico", en www.temakel.com/cinenordico.htm.
4 W. Allen, "Vida de un genio", en La Jornada Semanal, supl. de La Jornada, nueva época, núm. 433, 22 de junio de 2003.
5 R. Liébana, "Ingmar Bergman: celuloide obsesivo", en www.tijeretazos.net/Acrobat/IngmarBergmanCeluloide obsesivo.pdf, p. 1. Cf. A.M. Torres, Diccionario de directores de cine. Madrid, Ediciones del Prado, 1992, pp. 33
Ingmar Bergman - 1918 - 2007
Ingmar Bergman
1918 - 2007
Muere director sueco Ingmar Bergman a los 89 años
(Reuters) - El director de cine sueco Ingmar Bergman murió a los 89 años.
Bergman trató de exorcizar una infancia traumática con filmes cuyos principales temas fueron la ansiedad sexual y la búsqueda de sentido en la vida.
El trabajo de Bergman comprende 54 películas, 126 producciones teatrales y 39 obras para radio.
A continuación algunos datos claves sobre las épocas de su vida:
* PRIMEROS AÑOS
-- Ernst Ingmar Bergman nació el 14 de julio de 1918, en la ciudad sueca de Uppsala.
Su padre, un pastor luterano que se convirtió en capellán del rey de Suecia, solía golpearlo con una vara y humillarlo cuando era un niño enfermizo.
-- Bergman inició su carrera como guionista y por un tiempo dirigió comerciales de jabón para sortear el desempleo.
-- Su gran oportunidad para entrar al mundo de la cinematografía internacional llegó en 1955 con "Sonrisas de una noche de verano," una sofisticada comedia sobre las costumbres en Suecia al comienzo de la segunda mitad del siglo XX.
La cinta ganó el premio por mejor comedia en el Festival de Cine de Cannes en 1956.
* RECONOCIMIENTO
-- Bergman ganó fama mundial con la película "El séptimo sello," ambientada en la Edad Media. En el filme, un cruzado que busca a Dios y el sentido de la vida juega ajedrez con la muerte.
El largometraje ganó el premio del jurado en Cannes en 1957.
-- Producciones como "Fresas salvajes," "Escenas de la vida conyugal" y "Fanny y Alexander," ambientadas en el accidentado norte escandinavo, generaron para Suecia la reputación de un país melancólico y elevaron a Bergman a la categoría de uno de los grandes maestros del cine moderno.
-- Bergman decidió retirarse voluntariamente del cine tras rodar "Fanny y Alexander." Montada en versiones de tres y cinco horas, la cinta ganó cuatro premios Oscar en 1984, entre ellos el de Mejor Película Extranjera.
La historia se centra en una familia de clase media alta de Uppsala que se reúne en Navidad en los días posteriores a la Primera Guerra Mundial.
-- En 1963, Bergman fue nombrado director del Real Teatro Dramático de Suecia.
-- Dirigió tres películas en el extranjero. Una de ellas, "Sonata de Otoño," reunió a la actriz noruega Liv Ullman y a sueca Ingrid Bergman. La actriz sueca no era familiar del cineasta.
* VIDA PRIVADA
-- Fuera del plató, la vida privada de Bergman estuvo a menudo en primer plano. Se casó cinco veces con hermosas y talentosas mujeres y tuvo romances con algunas de las actrices protagónicas de sus películas.
-- Sus cuatro ex mujeres, incluyendo a una bailarina, una cineasta y una pianista, continuaron elogiando al director sueco, así como también las actrices con las que tuvo romances, entre ellas la noruega Liv Ullman, su pareja desde finales de la década de 1960.
-- El mensaje que Bergman transmitió con sus elocuentes pero solitarios personajes fue el de una tristeza no redimida.
"Mi necesidad es estar muerto. Absoluta, completamente muerto," dijo una vez uno de los personajes de "Fresas salvajes."
© Reuters 2007Todos los derechos reservados
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¿Tango rioplatense o argentino?
¿Tango rioplatense o argentino?
La propiedad del concepto tango rioplatense es muy amplia
y la brecha que nos distanciaba de los uruguayos en ese aspecto,
en realidad con el tiempo se fue achicando.
Es que ha sido tanto y tan importante el aporte,
no sólo en cantidad sino en calidad creativa,
de autores, compositores, músicos y cantantes uruguayos,
que hoy por hoy podría admitirse que existe equiparación de méritos
Hugo Gregorutti
http://www.eldiariodeparana.com.ar/textocomp.asp?id=125786
Si bien es admitido que el tango mantiene histórico arraigo en las ciudades capitales del Río de la Plata, con fuerte presencia e intercambio de cultores de gran fama, devenidos tanto de Buenos Aires como de Montevideo y, por extensión, hacia el interior de sus respectivos países, priva la postura de tango argentino.
Tal afirmación tiene sólidos fundamentos, particularmente por haberles ganado de mano en el tiempo a los hermanos uruguayos, aunque no caben dudas de su posterior aporte valioso a la música y poesía tangueras.
En rigor, tal posicionamiento es privativo de estas tierras pues a nivel internacional, desde principios del siglo XX, se nombró monolíticamente al género como tango argentino. Incluso, a partir de incrementarse su difusión y popularidad en el extranjero en las últimas décadas, quedó rotulado así, sin tan siquiera esbozarse una participación uruguaya en su génesis o repertorio.
PUNTO POR PUNTO.
Cronológicamente, además, conviene tener presente que en la Argentina el tango criollo ya tenía sabor local aproximadamente desde 1890, en numerosas partituras, compositores e intérpretes, salones de baile, escenarios teatrales y público masivo.
Ni hablar a partir del cambio de siglo, con las obras de Villoldo, Campoamor, Saborido, Bevilacqua y otros pioneros. En ese tiempo, el movimiento tanguístico uruguayo no resistía ninguna comparación, ya que recién daba sus primeros pasos hacia 1907.
Al rastrear antecedentes sobre la tendencia a rioplatinizar sucesos, resulta del caso citar al escritor argentino Mariano Bosch cuando en su libro Historia de los orígenes del Teatro Nacional Argentino (1929), demostraba lo impropio del intento uruguayo de atribuirse coprotagonismo.
Otra consideración semejante mereció la pretensión de imponer esa coparticipación en el tango, durante las dos primeras décadas del siglo XX.
TESTIMONIOS
No obstante, para despejar sospechas de parcialidad, puede citarse el aporte de un testigo protagónico: el pianista uruguayo Alberto Alonso (pionero en su tierra, pero poco genuino, influenciado por los argentinos Villoldo y Arolas).
En su ensayo titulado La Cumparsita, historia del tango y de su autor (Editorial Mosca, 1966), dice: “Montevideo venía rezagado en la carrera tanguística que se había iniciado auspiciosamente en la vecina orilla, con caracteres bien definidos.
Y aunque desde principios del siglo XX ya actuaban algunos guitarristas milongueros, no había aquí músicos tangueros propiamente dichos”.En tanto, para esa época ya existían en Buenos Aires composiciones de la talla de Alma de bohemio, El entrerriano, Rodríguez Peña, El amanecer y se gestaban otros clásicos como Re-fa-si, La guitarrita, Comme il faut, Mi noche triste, Ojos negros.
Además, estaban arraigadas las orquestas de Firpo, Arolas, Maglio, Greco y Canaro, un uruguayo ya porteñizado. Tales pruebas obligan a contraponer pionerismo e inicios uruguayos, frente a madurez estética y estilística argentina.
Ello permite cuestionar una supuesta rioplatinidad, pues implicaría haber tenido desarrollos paralelos. Que tal concepto pueda aplicarse específicamente desde la década de 1930 en adelante, es muy otra cosa.
DESEMBARCO
Otro testimonio de Alonso en su libro, es el arribo de músicos argentinos a Montevideo hacia 1910 y su influencia decisiva en la aparición de los primeros conjuntos estables. El supuesto tango rioplatense continuó nutriéndose, fundamentalmente, de elementos procedentes de Buenos Aires.
Entre los intérpretes uruguayos sobresalió desde un primer momento Minotto Di Cicco, desde 1914 pionero de los bandoneonistas locales y, posteriormente, pilar durante décadas en la orquesta de Canaro.
La primera formación íntegramente uruguaya la armó Alberto Alonso en 1916, siguiendo modelos de dos conjuntos argentinos que causaban verdadero revuelo cuando cruzaban el charco: Roberto Firpo y Juan Maglio (Pacho).
Piano, bandoneón, dos cuerdas y flauta como base clásica, que pronto quedó desactualizada ante el avance argentino.
Arolas incorporó el violoncello y Fresedo acopló al suyo otro bandoneón, por citar algunos ejemplos.
DISCOS
Otro dato comparativo favorable a los argentinos se produjo en la discografía.
Mientras Vicente Greco se perfiló en 1910 con el primer disco orquestal, en el Uruguay ese adelanto se produjo recién en 1917.
Entre ese año y 1929 sólo tres orquestas grabaron: la del binomio Alonso-Minotto, luego la de Minotto como único director, y la de Donato-Zerrillo.
Tres conjuntos en doce años marcan elocuente diferencia respecto a la cantidad de argentinos que acudieron al disco en tal período, así como el inmenso repertorio por ellos impreso.
Con relación a la comercialización de los discos, vale destacar que los mercados uruguayo y argentino sí eran en realidad uno solo, pero nutrido casi con exclusividad por intérpretes argentinos.
PARIDAD
Los datos y testimonios expuestos son sólo una parte, la primigenia, de la historia del nacimiento y evolución del tango en ambas márgenes del Río de la Plata, que arrojan una primacía en la iniciativa y participación de parte de los cultores -en realidad verdaderos precursores- argentinos.
Pero la propiedad del concepto tango rioplatense no termina aquí,
es muy amplio y la brecha que nos distanciaba de los uruguayos
en ese aspecto, en realidad con el tiempo se fue achicando.
Es que ha sido tanto y tan importante el aporte,
no sólo en cantidad sino en calidad creativa,
de autores, compositores, músicos y cantantes uruguayos,
que hoy por hoy podría admitirse que existe equiparación de méritos.
Y si bien la paternidad fundacional le pertenece, por historia y hechos concretos, a los argentinos, no se puede soslayar que el intercambio entre ambas márgenes a partir de los años ‘40, le hizo muy bien al género ciudadano.
En consecuencia, las dos vertientes ostentan sobrados motivos para enorgullecerse por el buen momento que atraviesa actualmente la música rioplatense (admitámoslo así), no sólo en la región sino en buena parte del mundo.
En procura de jerarquía
El Departamento de Cultura de Montevideo se ha propuesto, como uno de sus principales objetivos, elaborar una política tendiente a jerarquizar el tango en la sociedad uruguaya, lo que supondrá modos específicos de fortalecer y expandir el género de una manera sustentable, como afirmación del patrimonio artístico del pueblo y de reafirmación de la dignidad de sus artistas.
Para ello, entre otros aspectos, con la intención expresa de consolidar un lugar en el mundo, se apuesta a construir un ámbito de reflexión donde los intérpretes y creadores encuentren formas de trabajo y participación, que contemplen los intereses de la comunidad tanguera montevideana y se proyecten en el tiempo y en el espacio hasta donde sea posible.
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Juan Carlos Marambio Catan - Su natalicio - Biografía
Cantor, autor, compositor y actor
Un cantor entre el tango y el folklore.
Juan Carlos Marambio Catán -tal su nombre completo, reducido con frecuencia a su segundo apellido y a veces trocado por algún pseudónimo- nació en Bahía Blanca.
En el Paraguay hizo sus primeras armas en el espectáculo junto al mencionado Nunziata; a esta incursión casi secreta le siguió otra no menos olvidada, ya en Argentina, cantando con Saúl Salinas durante algunos meses.
Viaja a Mendoza y se convierte en maestro de escuela; reaparece más tarde en San Juan, junto a Carlos Montbrun Ocampo, quien todavía lejos de su famoso conjunto "de las Alegres Fiestas Gauchas" lo convence para formar el dúo "Marambrun", que no prosperó.
Estas actividades hablan claramente de sus preferencias, que lo llevarían a fluctuar entre el tango y el folklore con igual afianzamiento.
A la par de su vida como cantante, y muchas veces en feliz conjugación, Marambio Catán se desarrolló como actor de teatro pasando por las grandes compañías de entonces.
Tiempo después, unido a orquestas de tango (Julio de Caro, Eduardo Bianco, Juan Cruz Mateo) para continuar luego como solista, visitó Europa y Egipto.
De todas las inquietudes de Marambio Catán, es imposible obviar su contribución como autor.
Su labor discográfica no fue tan breve como podría sugerir su virtual olvido como intérprete, pero la falta de reediciones lo convirtió en un artista casi inaccesible más allá de determinados circuitos. Este hecho, sumado a una probable falta de "aggiornamento", le quitó la proyección hacia planos más actuales, y de ahí que quedara circunscripto a una época pasada.
El 26 de mayo de 1924 hizo sus primeras grabaciones para la compañía Victor, acompañado por la orquesta de Augusto Berto (los tangos "Perjura" y "Tengo celos", disco Nº 77.387); al poco tiempo ya alternaba sus placas como solista -secundado por orquesta o por guitarras- con otras del dúo Pelaia-Catán.
Cerca de esta última fecha también pasó por Columbia, pero el título no llegó a publicarse y hoy se conoce gracias a la aparición de un disco de muestra (información suministrada por Fabio Cernuda). En 1932 grabó en España integrando el Trío Buenos Aires, que completaban Juan Cruz Mateo y Carlos Vega.
Luego de una última "tournée" por provincias y países de América (con el bandoneonista Carlos Marcucci y números de baile a cargo del "Vasco" Casimiro Aín), y tras intervenir como actor y cantante en una obra teatral de Samuel Eichelbaum, decidió retirarse.
Marambio Catán tuvo para la historia de la música argentina algunos privilegios accidentales: como autor de una de las letras de "El choclo", tuvo constante presencia en las partituras, aunque pocos intentaran cantarla; le cupo en suerte estrenar el primer tango de Discépolo, titulado "Bizcochito" y rara vez exhumado desde aquel lejano 1924; fue protagonista de una extraña polémica entre los que intentaron discernir si era él u otro el intérprete de cierta propaganda de Geniol.
Falleció en Mendoza. Llegó a ver cómo componían su nombre en la tapa de su autobiografía, prologada por Raúl González Tuñón; no vivió, sin embargo, para el redescubrimiento que aún espera.
Rodrigo de la Serna - Ciclo de Música Popular - Canal Encuentro - Ministerio de Educación
Rodrigo de la Serna
Rodrigo de la Serna está a un paso de volver a la tele.
Pero esta vez no será como actor.
El protagonista de Crónica de una fuga debutará en la pantalla chica como conductor.
Será en un ciclo de música popular que irá por el Canal Encuentro, que depende del Ministerio de Educación, y se estrenará muy pronto.
"Se nos ocurrió con unos amigos hacer un programa que hable de la milonga, el tango y el candombe. La idea es que tenga mucha investigación, poder contarle a la gente de dónde viene cada uno de estos géneros, o cómo conviven en estos días, entre otras curiosidades", le explicó a Clarín Rodrigo.
El ciclo constará de 13 programas de media hora cada uno, la producción correrá por cuenta de Andrea Ronco y empezarán a grabarlos a mediados de agosto.
Además, Rodrigo estará acompañado por el músico Juan Díaz, con quien también puso, años atrás, la piedra fundacional de Yotivenco.
En esta banda musical, Rodrigo canta y toca la guitarra. Y ya tienen un disco que presentaron el año pasado en el ND Ateneo. Los ritmos en los que se mueven cómodos —como él prefiere decir— son, obvio, los mismos que ayudarán a descubrir en el programa.
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domingo, 29 de julio de 2007
Carel Kraayenhof - Tango Héroes - Nuevo Disco - - - Su Música anterior
Carel Kraayenhof
El bandoneonista Carel Kraayenhof dedicó un CD y un DVD a sus "héroes" .
Así como en algún momento se comenzó a hablar de un jazz europeo, alguna vez el tango (quizá más temprano que tarde), vaya acompañado por algún nuevo adjetivo gentilicio para definir una expresión con características muy propias y diferentes de las que hasta ahora conocemos.
Porque entre lo conocido está el tango finlandés y el uruguayo y el argentino, aunque a los que vivimos y nacimos en este sur las dos últimas expresiones nos suenen a redundancia.
Incluso hace muchas décadas atrás se habló del tango europeo (especialmente para referirse a la danza).
Pero seguramente aparecerá otro adjetivo que venga acompañado por el mismo nivel de calidad que se puede encontrar en la producción de compositores, letristas, cantantes e instrumentistas del Río de la Plata, lugar en donde (segunda aclaración, por si hiciera falta) preferimos que el tango que se genera en esta región no lleve gentilicios.
El bandoneonista holandés Carel Kraayenhof hace, en su más reciente CD, Tango héroes , una especie de tributo a los tangueros del Río de la Plata.
Es reverencial con las diferentes líneas estilísticas y personalidades del género, pero al mismo tiempo busca hacer un camino personal que quizás posea características de su procedencia.
Y aunque después de escuchar temas como "Recuerdo" (de Pugliese y con arreglo de la orquesta de Pugliese) a muchos no les guste la interpretación de Carel, tan machacante, la versión no dejará de ser buena.
Tal vez algo similar suceda con "Que nadie sepa mi sufrir", que suena medio de cajita de música, aunque adquiere gracias en la voz del cantor invitado, de quien habrá alguna referencia en próximos párrafos.
Pero quedémonos todavía con Carel y su sexteto Canyengue, ese que hace un trabajo de gran calidad, que suena bien, que es actual por sus arreglos y composiciones, aunque haya recreaciones de temas conocidos que puedan sonar un poco rígidas para el gusto general en estas latitudes.
Recordemos que Carel Kraayenhof (sí, el que actuó en el casamiento de la princesa Máxima y el príncipe holandés Willem-Alexander) tiene una larga experiencia.
Consiguió tocar con Piazzolla y con Pugliese.
Creó el departamento de tango en el Conservatorio de Rotterdam.
Con su grupo publicó varios discos ( Tango Royal y Street tango , entre otros).
Y, actualmente, como artista famoso que es protagoniza el "Fin de semana Carel Kraayenhof".
Durante tres días toca con agrupaciones de distintos géneros en los más variados escenarios, entre ellos el del Concertgebouw.
Como Carel sabe de qué se trata el tango publicó (a finales del último año en Europa, ahora en la Argentina) este álbum registrado en vivo en Amsterdam, con temas conocidos ("Malena", "Milonga sentimental", "Desde el Alma", "María") y otros que llevan su firma y que equilibran esas influencias que recibió y que ahora se convierten en homenaje, con toques personales y gestos que comunes a otros arregladores y compositores de esta época.
Quizás esta mezcla bien equilibrada sea una sutileza que represente uno de los principales valores del CD.
Las dedicatorias son para Pugliese (y para colaboradores como los bandoneonistas
Osvaldo Ruggiero y Roberto Alvarez), para Piazzolla, Gustavo Beytelmann, Juan José Mosalini y Alfredo Marcucci.
El modo elegido para todos estos homenajes es un recorrido muy atractivo por el tango, la milonga campera, el candombe, el vals y las influencias de la habanera.
Además, por allí, en algunos temas, aparece una voz enérgica, porteñísima, goyenecheana. Es Omar Mollo, que canta como invitado y hasta aparece en la foto de tapa del disco junto al resto del sexteto del Carel.
A propósito de la tapa del disco: los trajes y corbatas a rayas, los zapatos llamativos (esos que parecen de bailarines exhibicionistas en noche de milonga) y el auto antiguo donde posan los músicos con sus instrumentos no parecen estar demasiado en sintonía con el contenido musical del disco. Pero ésa fue la estética elegida por Carel para el CD para y para el DVD que también acaba de ser editado.
Allí se reproduce este repertorio que fue grabado el 12 de junio de 2006, en la sala Leine Komedie.
Los músicos recrearon la escenografía de un bar: sillas, alguna mesa, barra y un mozo que cada tanto sale a bailar con su compañera.
También aparece Omar Mollo, que canta temas que figuran en el disco y otros que sólo fueron integrados al DVD.
Otro de los agregados está justamente relacionado con los "héroes" del bandoneonista holandés. Entre muchas imágenes de Buenos Aires se muestra una de 1990, de Carel junto a uno de sus ídolos, Osvaldo Pugliese.
Mauro Apicella
Http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=929459
Carel Kraayenhof - Tango héroes
Ensuciando papeles, A Roberto Alvarez, Así, María, El duende de tu son, Un tornillo en la máquina tanguera, Malena, Al tano Ruggiero, Para Alfredo Marcucci, Alma de tango, Desde el alma, Zorro Gris, Acquaforte, Recuerdo, Que nadie sepa mi sufrir y Milonga sentimental.
(Universal)
Publicaciones anteriores
Links
Carel Kraayenhof - Adiós Nonino - Video
Carel Kraayenhof y su Sexteto Canyengue - Selección de Tangos - Entrevista : 'Piazzola no mató al tango, fue su salvador'
Carel Kraayenhof - Tango Royal - 2002
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Daniel Binelli Sexteto - Una Noche de Tango
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Daniel Binelli
Música del espectáculo "Una noche de tango"
de la Compañia Tango X 2
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Nota Fundación Konex - 1995
Premio Konex 1995: Instrumentista de Tango
Maestro del bandoneón internacionalmente reconocido, el argentino Daniel Binelli, viaja extensamente por el mundo dando conciertos y recitales. Su instrumento, único y sensual, es incluido en una amplia gama de composiciones, muchas de las cuales tienen sus orígenes en el Tango de la tierra natal de Binelli, lugar donde es conocido como un experto e investigador dedicado de esa forma musical.
Desde 1968 hasta 1982, Binelli fue miembro y arreglador de la orquesta de Osvaldo Pugliese.
Un compositor de derecho propio, Binelli es también ampliamente reconocido como el exponente más avanzado y continuador de la música de Astor Piazzolla. En 1989, Daniel Binelli se integró al Sexteto Astor Piazolla Nuevo Tango, con el que ha participado en numerosas giras internacionales.
Entre 1991 y 1997, Binelli integró como músico y arreglador, el grupo con base en Suiza: Tango7.
El concierto que dio en Japón en 1998 junto a Martha Argerich, el guitarrista Eduardo Isaac y la Sinfónica Nacional de Argentina conducido por el director Pedro Ignacio Calderón, fue uno de sus más conmovedores éxitos.
Binelli ha interpretado como solista invitado junto a numerosas orquestas, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Filadelfia (USA), la Orquesta Sinfónica de Atlanta (USA), la Orquesta Sinfónica de Virginia (USA), la Orquesta Sinfónica de Sidney (Australia), la Orquesta Tonhalle de Zurich (Suiza), la Orquesta Sinfonica de Montreal (Canada), la Orquesta Sinfónica de Ottawa (Canada), la Filarmónica Dayton (USA), la Orquesta de Camára de Fort Worth en Texas (USA), la Orquesta Sinfónica de Dallas (USA), la Orquesta Sinfónica de Melbourne (Australia), la Orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), la Camerata Bariloche (Argentina), la Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina), la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar (Venezuela), la Filarmónica de Cali (Colombia), la Filarmónica de Bogotá (Colombia) y la Filarmónica de Mexico.
Entre los directores con los que Binelli ha trabajado se incluyen Charles Dutoit, Lalo Schiffrin, Franz Paul Decker, Isaiah Jackson, Michael Christie, Daniel Schweitzer, Germán Gutiérrez, Pedro Ignacio Calderón, Simón Blech, Herrera de la Fuente, José Carli, Luis Gorelik, Jamil Maluf, Alfredo Rugeles y Francisco Rettig.
En Sicilia, Italia, Binelli condujo la operita de Piazolla “Maria de Buenos Aires” junto a la cantante italiana Milva. Fue también artista invitado de la Texas Christian University de Forth Worth, Texas.
Binelli ha grabado más de 50 discos, entre ellos: “Tangazo” con la Sinfónica de Montreal conducida por Charles Dutoit; “Orquestango”, con la pianista Polly Ferman y la Orquesta Filarmónica de Uruguay conducida por Federico García Vigil; “Imágenes” en dúo con Polly Ferman; “Daniel Binelli Tango”; “Daniel Binelli y la Camerata Bariloche”; “Daniel Binelli, Astor Piazolla y el Sexteto Tango Nuevo”; “Daniel Binelli – Issac” (Bandoneon y guitarra); y “Bandoneon” como solista.
Es director musical del grupo Tango Metrópolis y del Quinteto de Daniel Binelli.
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DANIEL BINELLI, (Argentina) is an internationally renowned master of the bandoneon, seasoned composer and experienced arranger specialized in all styles of tango.
Binelli is widely acclaimed as the foremost exponent and torchbearer of the music of Astor Piazzolla. In 1989, Binelli joined Astor Piazzolla´s New Tango Sextet, touring internationally. Previously, from 1968 until 1982, he was a member Osvaldo Pugliese´ s Orchestra, for which he created many arrangements.
"Binelli's ability to wring melancholic sobbing and sighing out of this reedy instrument, combined with an exceptional sensitivity towards Piazzolla's melodic inspirations, is both remarkable and evocate."
Sydney Opera House,
Sept.2003
Temas
Daniel Binelli Sexteto - A Orlando Goñi.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Adiós Nonino.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Adoración.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Caminito.mp3Daniel Binelli Sexteto - Corrales Viejos.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Desde el Alma.mp3
Daniel Binelli Sexteto - El Choclo.mp3
Daniel Binelli Sexteto - El Lloron.mp3
Daniel Binelli Sexteto - El Recodo.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Farol.mp3
Daniel Binelli Sexteto - La Cumparsita.mp3
Daniel Binelli Sexteto - La Noche que te Fuiste.mp3
Daniel Binelli Sexteto - La Vuelta de Rocha.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Mala Junta.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Malena.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Malvón.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Milonga de mis Amores.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Milongueando en el 40.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Organito de la Tarde.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Pobre Flor.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Potpurri de Piazzolla.mp3
Daniel Binelli Sexteto - Quejas de Bandoneón.mp3
Link
http://rapidshare.com/files/45624144/RBerdi_D.BinelliSexteto-UnaNocheDeTango.rar
Publicados anteriormente
Alas - Mimame Bandoneón
Orquesta Filarmonica de Montevideo - Orquestango - Con Daniel Binelly y Polly Ferman -r
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