Nestor Marconi
By Ricardo García Blaya
Bandoneonist, arranger and composer(15 June 1942).
Full name: Néstor Eude Marconi
A genuine representative of the generation of great musicians of the 70s, he is recognized by his technical prowess in bandoneon playing. His fingering, speed and synchronization are virtues accepted even by his critics who say that so much virtuosity leads to an absence of feelings, a sort of emotional coldness.
Furthermore he is a notable orchestrator.
He was born in the town of Álvarez, near Rosario city, province of Santa Fe, 300 km far from Buenos Aires. He started in music at a very early age, he was only eleven years old. First he studied piano and composition but his true vocation woke up when his father bought a bandoneon as a gift for him.
His father worked as foreman at the Swift cold storage plant, while the young musician swapped between music studies with a lent piano and his other passion, soccer.
In the role of bandoneon player he had his own way, he was a true self-taught musician that adapted to the fueye what he learnt for piano.
«Later I began to study music seriously with maestro Schneider, and harmony and counterpoint with Luis Mirisi... Of course, I used to listen to the great masters. By that time I was crazy for Laurenz, Troilo, but as well for Astor Piazzolla with that quintet in which Atilio Stampone and Szymsia Bajour played. Listening is also a part of learning.»
He made his professional debut when he was only 16 years-old in the studios of the Radio LT3 of Rosario with the orchestra led by his teacher Schneider and in the evenings, with a trio, at the boite La Marine which was downtown.
Later he put together a quartet, "Los cuatro señores del tango", which was showcased at the recitals that a group of bohemians of Rosario organized at the Tango Club Rosario. The other members were Clemente Vega on violin, Francisco Tejedor on piano and Nito Deniel on double bass. «We performed at recitals in nearly all the faculties of the University of Rosario. They were in vogue.»
When he was not yet 19, something that would change his life took place. The José Basso Orchestra visited Rosario, on tour of the interior of the country, but unexpectedly one of its bandoneon players was absent. The announcer that introduced the orchestra was a friend of Néstor's and introduced him to the leader. His lead bandoneon, Juan Carlos Bera and "El Tata" Floreal Ruiz auditioned him, he was accepted and they hired him for the tour.
Thereafter he went to Buenos Aires with all his family. His father's support was essential in his career, so much so that he asked his transfer to a branch that the cold storage plant had in the neighborhood of El Once. They settled in Victoria, in the province of Buenos Aires, near Tigre.
With Basso he played at the legendary cabaret Marabú, where in 1937 Aníbal Troilo made his debut, and at the Maipo theater. The bandoneonist himself recalls: «And soon later, after two or three years, according to the advise of Basso himself I began to play on my own, with no other bandoneon player by my side.
So I played with Osvaldo Manzi, with Lito Scarso, I devised an accompaniment for the ballet led by Juan Carlos Copes. With the latter I went on a tour of Central America and, on our comeback, we started a tenure on the stage of Caño 14, recently opened.»
In 1970 he joined the Enrique Mario Francini Sextet, to later found "Vanguatrío", together with Héctor Console and Horacio Valente.
At Caño 14 he was featured for many years as member of several aggregations, among them, the orchestras led by Héctor Stamponi, "Pepe" Basso, Atilio Stampone and the outfit that backed "Polaco" Goyeneche. He became very close friends with the latter.
In 1973 he joined the new orchestra formed by Francini and Pontier and they embarked to Japan. Six years later he put together a quartet to play in Sweden. It included the guitarist Rubén "Chocho" Ruiz, the pianist Oscar Palermo and the bassist Fernando Romano. They opened that market for tango.
In the 80s he was staff musician at the Café Homero, alongside starslike the pianists Osvaldo Tarantino and Orlando Trípodi, the bassist Angel Ridolfi and the singers Goyeneche and Rubén Juárez.
«Tarantino was a monster. When I phoned to ask him if he wanted to play with Ridolfi and with me, he immediately said yes but he added: I'd like it very much, but please with nothing written. Let that every evening be a surprise to meet on the stage. We're going to ad lib, let's go to improvise.»
Marconi's opinions about the greats that preceded him are interesting:«I think that Pedro Laurenz meant the start of bandoneon as solo instrument. He wrote a different story. He had no need of an accompaniment. Laurenz alone, playing bandoneon, was something delicious.»
«Hearing and seeing Troilo when he was playing on the little stage of Caño 14 was like seeing the whole night of Buenos Aires. "El Gordo" always produced on me that impression. I heard many of his former musicians say that "Pichuco" had got tango under his skin. And surely it was so. But also he'd got Buenos Aires. "El Gordo" was Buenos Aires.»
«Astor Piazzolla amazed me with his musical greatness... His swing. He was a musician of an incredible level.»
«And Leopoldo Federico showed to all the bandoneonists the great technical possibilities that this instrument has. He's a monster!»
In 1988 he formed an octet for a show which was meant to appear in Japan. Among others, Orlando Trípodi, Reynaldo Nichele, Daniel Binelli, Mauricio Marcelli and the singers Nelly Vázquez and Roberto Goyeneche were part of it. Due to the success achieved they returned in 1991 with some changes in the personnel but with the same result.
As composer two suites for string orchestra stand out. They were premiered by the Orquesta de Cámara de Rosario conducted by Luis Milici.
Presently, besides his activity as soloist he is member of the Nuevo Quinteto Real led by maestro Horacio Salgán and he is as well one of the conductors of the Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".
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Nestor Marconi
por Ricardo García Blaya
Bandoneonista, arreglador y compositor(15 de junio de 1942)Nombre completo: Néstor Eude Marconi.
Representante genuino de la horneada de grandes músicos de los años 70, es reconocido por su alarde técnico en la ejecución del bandoneón. Su digitación, velocidad y sincronización, son virtudes aceptadas hasta por sus críticos, que a tanto virtuosismo le contraponen una ausencia de sentimientos, una suerte de frialdad emocional. Es además, un notable orquestador.
Nació en el pueblo de Álvarez, próximo a la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, a 300 km de Buenos Aires. Se inició en la música de muy pequeño, apenas cumplidos los once años. Primero estudió piano y composición, pero su verdadera vocación se despierta cuando su padre le regala un bandoneón.
Su padre trabajaba de capataz en el frigorífico Swift, mientras el joven músico repartía su tiempo entre el estudio musical con un piano prestado y su otra pasión, el fútbol.
En el oficio de bandoneonista se hizo solo, fue un verdadero autodidacta que adaptaba al fueye lo que aprendía en el piano.
«Después, me puse a estudiar música en serio con el maestro Schneider, y armonía y contrapunto con Luis Mirisi... Por supuesto, escuchaba a los grandes maestros. En ese entonces me enloquecían Laurenz, Troilo, pero también Astor Piazzolla, con aquel quinteto donde tocaban Atilio Stampone, Szymsia Bajour. Escuchar también forma parte del aprendizaje.»
Debutó profesionalmente con apenas 16 años, en los estudios de Radio LT3 de Rosario con la orquesta de su profesor Schneider y por las noches, con un trío, en la boite La Marine que estaba en el centro de la ciudad.
Luego formó un cuarteto, "Los cuatro señores del tango" que se lució en los recitales que armaba un grupo de la bohemia rosarina que se llamaba Tango Club Rosario. Lo integraban Clemente Vega en violín, Francisco Tejedor en piano y Nito Deniel en el contrabajo. «Hicimos recitales en casi todas las facultades de la Universidad de Rosario. Estaban de moda.»
Cuando todavía no había cumplido los 19 años, sucedió un hecho que cambiaría su historia. La orquesta de José Basso visita Rosario, en gira al interior del país, cuando imprevistamente se queda sin uno de sus bandoneonistas. El locutor que presentaba a la orquesta era amigo de Néstor y lo presenta al maestro. Su primer bandoneón, Juan Carlos Bera y "El Tata" Floreal Ruiz le toman una prueba, es aceptado y contratado para la gira.
Después se vino a Buenos Aires con toda su familia. El apoyo de su padre fue esencial en su carrera, hasta tal punto que éste pidió el pase a una dependencia que el frigorífico tenía en el barrio del Once. Se fueron a vivir a Victoria, en la provincia de Buenos Aires, cerca del Tigre.
Con Basso tocó en el legendario cabaret Marabú, donde debutara, en 1937, Aníbal Troilo y en el teatro Maipo. El propio bandoneonista recuerda: «Y al poco tiempo, a los dos o tres años, por consejo del propio Basso me fui a tocar solo, sin ningún otro bandoneón al lado mío.
Así toque con Osvaldo Manzi, con Lito Scarso, hice todo un acompañamiento para el ballet de Juan Carlos Copes, con quien me fui de gira por Centroamérica y, a la vuelta, recalamos en el escenario de Caño 14, recientemente innaugurado.»
En el año 1970 integra el Sexteto de Enrique Mario Francini, para luego fundar el "Vanguatrío", junto a Héctor Console y Horacio Valente.
En Caño 14 actuó muchos años integrando varias formaciones, entre ellas las orquestas de Héctor Stamponi, "Pepe" Basso, Atilio Stampone y en el conjunto que acompañaba al "Polaco" Goyeneche, de quien se hizo muy amigo.
En 1973 ingresó a la nueva orquesta formada por Francini y Pontier y se fueron a Japón. Seis años después, armó un cuarteto para actuar en Suecia, con el guitarrista "Chocho" Ruiz, el pianista Oscar Palermo y el contrabajista Fernando Romano, inaugurando ese mercado para el tango.
En la década del 80 es músico estable del Café Homero, junto a figuras estelares como los pianistas Osvaldo Tarantino y Orlando Trípodi, el contrabajo de Angel Ridolfi y las voces de Goyeneche y Rubén Juárez.
«Tarantino era un fenómeno. Cuando lo llamé por teléfono para decirle si quería tocar con Ridolfi y conmigo me dijo enseguida que sí, pero aclaró: Me gusta mucho, pero no escribamos nada. Que todas las noches sea una sorpresa juntarnos sobre el escenario. Vamos a inventar, vamos a improvisar.»
Resultan interesantes las opiniones de Marconi sobre los grandes maestros que lo precedieron:«A mí me parece que Pedro Laurenz marcó el comienzo del bandoneón solista. Escribió una historia distinta. No necesitó acompañamiento. Laurenz solo, tocando el bandoneón, era una delicia.»
«Escuchar y verlo tocara a Troilo sobre el palquito de Caño 14 era como ver toda la noche de Buenos Aires. "El Gordo" siempre me dio esa impresión. Escuché decir a un montón de los que fueron sus músicos, que "Pichuco" tenía el tango en la piel. Y seguro que fue así. Pero también a Buenos Aires. "El Gordo" era Buenos Aires.»
«De Astor Piazzolla me asombraba su inmensidad musical... Su swing. Un músico de un nivel increíble.»
«Y Leopoldo Federico nos abrió, a todos los bandoneonistas, los ojos para mostramos las grandes posibilidades técnicas que tiene el instrumento. ¡Es un monstruo!»
En 1988 formó un octecto para un espectáculo concebido para actuar en Japón. Entre otros, participaron Orlando Trípodi, Reynaldo Nichele, Daniel Binelli, Mauricio Marcelli y los cantantes, Nelly Vázquez y Roberto Goyeneche. A raíz del éxito obtenido, volvieron en 1991 con algunos cambios pero con el mismo resultado.
Como compositor se destacan dos suites para orquesta de cuerdas que fueron estrenadas por la Orquesta de Cámara de Rosario dirigida por Luis Milici.
Actualmente, además de su actividad solista integra el Nuevo Quinteto Real del maestro Horacio Salgán y es uno de los directores de la Orquesta de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".
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