César Stroscio
y su Trío Esquina
01 - Corto y Louise
02 - La Senegalesa
03 - Silbando
04 - Un placer
05 - Mi refugio
06 - La trampera
07 - Maipo
08 - Ojos negros
09 - La cachila
10 - Siempre París
11 - Decarísimo
---------------------------------
Un Corto y una quebrada
por Julio Nudler
Fueron tres noches a comienzos de septiembre,
en la sala de Cochabamba 370.
Por primera vez en Buenos Aires,
tocaba el bandoneonista
César Stroscio con su trío Esquina.
Tan capaces de sacudir con una milonga desafiante como de tantear los bordes disonantes de la vanguardia, confirmaban que hoy el mejor tango renovador se hace lejos de la Argentina (por músicos como Juan Carlos Carrasco, Juan José Mosalini, Gustavo Beytelmann y el propio Stroscio), o se crea aquí pero para auditorios lejanos (caso Pablo Ziegler).
Los "esquineros" traían bajo el brazo la aventura tanguera de Corto Maltés, en un libro donde el personaje por excelencia de Hugo Pratt, su marinero errante, se acompaña con la música del trío.
Todo se había gestado en Italia en 1991 a través de Marco Castellani, representante del trío Esquina en la península.
De él fue la idea de crear "Los Tangos de Corto Maltés".
El libro Tango, de Pratt, ya había aparecido en blanco y negro, con la historieta ambientada en prostíbulos argentinos e impregnada de tango, como homenaje a una ramera judeo-polaca, Louise Brookszowyc.
Pensando que el historietista de Rimini se había formado en Buenos Aires (adonde llegó en 1949 y donde vivió hasta mediados de la década del 60), ese delirio de sobremesa, concebido tras un concierto, cobró forma.
Pero la empresa no era sencilla: sólo llegar hasta Pratt, que vivía aislado en Suiza, era todo un tema.
Marco obtuvo finalmente su dirección. Le escribió, le envió el boletín de tango que publicaba y el primer disco del trío, que por entonces incluía a la cantante Susana Rizzi.
La respuesta tardó seis meses, pero fue la que esperaban: Pratt aceptaba encantado la idea y le prometía a Marco una cita en Venecia.
Cuando se encontraron, tras hablar durante horas sobre el personaje y las contradicciones e incongruencias que Marco le descubriera, Pratt le dijo: «Castellani, me parece que usted conoce a Corto Maltés mucho mejor que yo».
El primer proyecto quedó trazado en ese momento: Pratt escribiría una nueva historieta, con un argumento que calzara con los tangos que Stroscio y Claudio "Pino" Enríquez, el guitarrista del trío Esquina, compondrían para un disco dedicado al personaje que Pratt concibió en La Boca pero lanzó recién en 1967, después de su regreso a Europa, donde ganó una enorme repercusión, sobre todo entre públicos intelectuales.
Pero el proyecto disgustó a los editores de Pratt, particularmente al francés, que se opuso a mezclar un libro con un disco.
Al morir Pratt en agosto de 1995 (tanto para Le Monde como para Libération su desaparición fue nota de tapa, y los dos titularon algo así como "Se nos fue Corto Maltés"), la idea pareció definitivamente frustrada.
Los miembros de Esquina jamás habían llegado a verse siquiera con el dibujante.
Cuatro años después, la quinta y última mujer de Pratt, Patricia Zanetti, a quien él le legó los derechos de edición (la sucesión de Pratt es una intrincada historia aparte, protagonizada por todas sus esposas y los hijos que tuvo con cada una), reflotó el proyecto.
A falta de una nueva tira, el disco quedaría inseparablemente inserto en una redacción de Tango, ya no en blanco y negro sino coloreada por la propia Patricia.
Fueron lanzados así, para las Navidades de 1998, 25 mil ejemplares en cinco idiomas: italiano, francés, alemán, portugués y español.
La concreción del viejo proyecto fue tan precipitada que César y Pino sólo alcanzaron a crear dos temas alusivos a la serie:
"Corto y Louise" y "La Senegalesa", que abren el CD adjunto al libro.
En las restantes nueve bandas hay otras vinculadas de algún modo con esta aventura. "Ojos negros" (de Vicente Greco) figura porque, en otra andanza de Corto, cuando éste se marcha de Brasil, una mujer le dice que nunca olvidará sus negros ojos.
En otra, estando Corto en Siberia, le pregunta asombrado a su interlocutor: «¿Cómo, no conocés a Arolas? ¡Sos un estúpido!».
Por eso están en el disco "La cachila" y "Maipo", dos de los tangos más notables de El Tigre del Bandoneón.
"Siempre París" (de Virgilio Expósito) recuerda el amor de Pratt por esa ciudad.
"Decarísimo" (de Piazzolla) está porque Pratt admiró y apoyó a Astor desde el primer momento, y también por los hermanos De Caro (Julio y Francisco), que revolucionaron el tango para la misma época en que Corto iba en busca de la muchacha esclavizada por los rufianes de la Varsovia, luego Zwi Migdal.
El fanatismo de Pratt por Aníbal Troilo, a quien conoció en un baño turco, justifica la inclusión de varios temas (entre ellos, "Mi refugio" y el vals "Un placer"), interpretados con los mismos arreglos con que los tocaban Pichuco y Roberto Grela.
El trío Esquina nació en 1991, como la idea de los tangos de Corto Maltés, cuando Pino Enríquez se instaló en París (desde marzo de este año está de nuevo en Buenos Aires, aunque resuelto a no dejar morir por eso el conjunto, ni abandonar su taller parisino de tango para adolescentes).
Por entonces, Stroscio y el bajista Carlos Carlsen, ambos provenientes del Cuarteto Cedrón, buscaban un guitarrista.
Los tres comenzaron a actuar en París y en Barcelona, con la cantante Susana Rizzi y un repertorio que mezclaba a Eduardo Rovira con poemas de Machado o de Alberto Szpunberg, musicalizados por Stroscio.
La formación actual del trío, ya sin voz, se consolidaría en 1995 con el ingreso del contrabajista Hubert Tissier.
El primer CD del grupo, "Musíques du Río de la Plata", se despliega en un arco que abarca desde Anselmo Aieta hasta Rovira, a quien Stroscio había frecuentado en los años '60, cuando con Juan Cedrón tenían el ya irrepetible "Gotán", donde también tocaba Piazzolla.
De todas formas, Esquina realiza una relectura del material de Rovira, apartándose de los códigos del propio compositor.
En un nuevo disco, ya a medio grabar, predominarán temas escritos por Stroscio y Enríquez, y entre éstos algunos que seguirán glosando la historieta de Pratt.
Esquina fue incorporado en los últimos años por Peter Gabriel al elenco de Womad (Worid Music and Dance), lo que les permitió mostrar su música en festivales celebrados en distintas partes del mundo, de Estados Unidos a Singapur, de Inglaterra a Sudáfrica.
Fuera de esto, el trío orbita con su tango más en los circuitos europeos de la música de cámara y del jazz que en los específicamente tangueros, distante como está su lenguaje del tango-danza.
Con las presentaciones de septiembre en el STAC (San Telmo Arte Club) quisieron probar la reacción del público de Buenos Aires, que recibió fascinado esta calidad de tango, virtuoso e imaginativo, alejado de los estereotipos.
Tal vez regresen a comienzos de diciembre, ya oficialmente invitados al Festival de Tango.
En todo caso, para abril del 2000 están programados en el Teatro San Martín, para dar recitales en la sala Casacuberta. Y quizás, entretanto, su música empiece a ser escuchada en la Argentina, como sería natural.
Originalmente publicado en el suplemento RADAR de Página/12 el 10/10/99
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/corto.html
-------------------
TRIO ESQUINA
Esquina means street corner in Argentine, squared like the streets of
Buenos Aires.
This is the place of all encounters and rendez-vous.
When it is said that someone has "esquina", it means that he is well-experienced.
The group Esquina makes its debut in december 1991. It's actual composition is formed by:
- Cesar Stroscio, bandoneon
- the Argentine guitarist Claudio "Pino" Enriquez, a young and talented instrumentalist, who prooved himself by his compositions and arrangements of popular music of his own country
- the French bassplayer Hubert Tissier is known in France for his collaborations with internationally renowned artists. Having a great passion for Tango, he played with prestigious argentine musicians like Osvaldo Piro and Miguel Angel Estrella.
One of the Trio's characteristics is their complex and refined arrangements (without being too sophisticated).
Neither stiff tradition nor fascination for modernism: The three musicians express a demanding yet vivid work and an evident feeling of happiness for playing.
Their repertory compromises items of Rovira, Troïlo, Piazzola, Alchourron, Stroscio, Enriquez, Thomas, Aieta, Mederos, all played in various rythms of the Rio de la Plata: tango, milonga, candombe (Uruguay) and valses.
Their album "Musiques du Rio de la Plata" published by Buda Music has received the "Choc du Monde de la Musique" and the Académie Charles Cros Prize.
CESAR STROSCIO
Born in Argentina, Cesar studies the bandoneon from 1953 on at district conservatories of Buenos Aires; he completes his study with the masters of classical bandoneon Alejandro Barletta, Francisco Requena.
June 1988 he obtains the Certificate for Aptitude from the classical bandoneon teaching profession, created that same year in Paris.
Cesar founds with other musicians the "Quarteto Cedron" in 1974 in Buenos Aires.
He fulfills various functions such as vocals, arrangement and composition.
Arriving in Paris with this group in 1975 he begins an international career. The Quarteto Cedron has recorded twelve albums at Polydor and gave live performances all around the world.
Cesar Stroscio's activity gets largely confused with the one of the Quarteto, but he has also been collaborating with numerous other musicians: Paco Ibanez, Georges Moustaki, the group Quilapayùn, Angel Parra, Hélène Martin, Jacques Bertin, Canta un puppulu corsu, Bernard Sandoval... Recordings were produced from all these collaborations.
Diversifying his musical field, he plays with classical musicians such as Miguel Angel Estrella, l'Orchestre National de Lille and the Avril Quintette.
In 1988 he leaves the Quarteto Cedron but continues and develops that type of music which was the force of the group:
an open and creative classicism, the joy of playing standards of Troïlo or Piazzola, his own compositions and musical arrangements of writings from Machado, Alberto Azzpubberg and Juan Gelman.
Presently he is teaching the bandoneon at the Ecole Nationale de Gennevilliers.
He is in charge of the teaching profession for the bandoneon.
http://megadrame.free.fr/jazzmuc/page/cesaren.htm
y su Trío Esquina
01 - Corto y Louise
02 - La Senegalesa
03 - Silbando
04 - Un placer
05 - Mi refugio
06 - La trampera
07 - Maipo
08 - Ojos negros
09 - La cachila
10 - Siempre París
11 - Decarísimo
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Un Corto y una quebrada
por Julio Nudler
Fueron tres noches a comienzos de septiembre,
en la sala de Cochabamba 370.
Por primera vez en Buenos Aires,
tocaba el bandoneonista
César Stroscio con su trío Esquina.
Tan capaces de sacudir con una milonga desafiante como de tantear los bordes disonantes de la vanguardia, confirmaban que hoy el mejor tango renovador se hace lejos de la Argentina (por músicos como Juan Carlos Carrasco, Juan José Mosalini, Gustavo Beytelmann y el propio Stroscio), o se crea aquí pero para auditorios lejanos (caso Pablo Ziegler).
Los "esquineros" traían bajo el brazo la aventura tanguera de Corto Maltés, en un libro donde el personaje por excelencia de Hugo Pratt, su marinero errante, se acompaña con la música del trío.
Todo se había gestado en Italia en 1991 a través de Marco Castellani, representante del trío Esquina en la península.
De él fue la idea de crear "Los Tangos de Corto Maltés".
El libro Tango, de Pratt, ya había aparecido en blanco y negro, con la historieta ambientada en prostíbulos argentinos e impregnada de tango, como homenaje a una ramera judeo-polaca, Louise Brookszowyc.
Pensando que el historietista de Rimini se había formado en Buenos Aires (adonde llegó en 1949 y donde vivió hasta mediados de la década del 60), ese delirio de sobremesa, concebido tras un concierto, cobró forma.
Pero la empresa no era sencilla: sólo llegar hasta Pratt, que vivía aislado en Suiza, era todo un tema.
Marco obtuvo finalmente su dirección. Le escribió, le envió el boletín de tango que publicaba y el primer disco del trío, que por entonces incluía a la cantante Susana Rizzi.
La respuesta tardó seis meses, pero fue la que esperaban: Pratt aceptaba encantado la idea y le prometía a Marco una cita en Venecia.
Cuando se encontraron, tras hablar durante horas sobre el personaje y las contradicciones e incongruencias que Marco le descubriera, Pratt le dijo: «Castellani, me parece que usted conoce a Corto Maltés mucho mejor que yo».
El primer proyecto quedó trazado en ese momento: Pratt escribiría una nueva historieta, con un argumento que calzara con los tangos que Stroscio y Claudio "Pino" Enríquez, el guitarrista del trío Esquina, compondrían para un disco dedicado al personaje que Pratt concibió en La Boca pero lanzó recién en 1967, después de su regreso a Europa, donde ganó una enorme repercusión, sobre todo entre públicos intelectuales.
Pero el proyecto disgustó a los editores de Pratt, particularmente al francés, que se opuso a mezclar un libro con un disco.
Al morir Pratt en agosto de 1995 (tanto para Le Monde como para Libération su desaparición fue nota de tapa, y los dos titularon algo así como "Se nos fue Corto Maltés"), la idea pareció definitivamente frustrada.
Los miembros de Esquina jamás habían llegado a verse siquiera con el dibujante.
Cuatro años después, la quinta y última mujer de Pratt, Patricia Zanetti, a quien él le legó los derechos de edición (la sucesión de Pratt es una intrincada historia aparte, protagonizada por todas sus esposas y los hijos que tuvo con cada una), reflotó el proyecto.
A falta de una nueva tira, el disco quedaría inseparablemente inserto en una redacción de Tango, ya no en blanco y negro sino coloreada por la propia Patricia.
Fueron lanzados así, para las Navidades de 1998, 25 mil ejemplares en cinco idiomas: italiano, francés, alemán, portugués y español.
La concreción del viejo proyecto fue tan precipitada que César y Pino sólo alcanzaron a crear dos temas alusivos a la serie:
"Corto y Louise" y "La Senegalesa", que abren el CD adjunto al libro.
En las restantes nueve bandas hay otras vinculadas de algún modo con esta aventura. "Ojos negros" (de Vicente Greco) figura porque, en otra andanza de Corto, cuando éste se marcha de Brasil, una mujer le dice que nunca olvidará sus negros ojos.
En otra, estando Corto en Siberia, le pregunta asombrado a su interlocutor: «¿Cómo, no conocés a Arolas? ¡Sos un estúpido!».
Por eso están en el disco "La cachila" y "Maipo", dos de los tangos más notables de El Tigre del Bandoneón.
"Siempre París" (de Virgilio Expósito) recuerda el amor de Pratt por esa ciudad.
"Decarísimo" (de Piazzolla) está porque Pratt admiró y apoyó a Astor desde el primer momento, y también por los hermanos De Caro (Julio y Francisco), que revolucionaron el tango para la misma época en que Corto iba en busca de la muchacha esclavizada por los rufianes de la Varsovia, luego Zwi Migdal.
El fanatismo de Pratt por Aníbal Troilo, a quien conoció en un baño turco, justifica la inclusión de varios temas (entre ellos, "Mi refugio" y el vals "Un placer"), interpretados con los mismos arreglos con que los tocaban Pichuco y Roberto Grela.
El trío Esquina nació en 1991, como la idea de los tangos de Corto Maltés, cuando Pino Enríquez se instaló en París (desde marzo de este año está de nuevo en Buenos Aires, aunque resuelto a no dejar morir por eso el conjunto, ni abandonar su taller parisino de tango para adolescentes).
Por entonces, Stroscio y el bajista Carlos Carlsen, ambos provenientes del Cuarteto Cedrón, buscaban un guitarrista.
Los tres comenzaron a actuar en París y en Barcelona, con la cantante Susana Rizzi y un repertorio que mezclaba a Eduardo Rovira con poemas de Machado o de Alberto Szpunberg, musicalizados por Stroscio.
La formación actual del trío, ya sin voz, se consolidaría en 1995 con el ingreso del contrabajista Hubert Tissier.
El primer CD del grupo, "Musíques du Río de la Plata", se despliega en un arco que abarca desde Anselmo Aieta hasta Rovira, a quien Stroscio había frecuentado en los años '60, cuando con Juan Cedrón tenían el ya irrepetible "Gotán", donde también tocaba Piazzolla.
De todas formas, Esquina realiza una relectura del material de Rovira, apartándose de los códigos del propio compositor.
En un nuevo disco, ya a medio grabar, predominarán temas escritos por Stroscio y Enríquez, y entre éstos algunos que seguirán glosando la historieta de Pratt.
Esquina fue incorporado en los últimos años por Peter Gabriel al elenco de Womad (Worid Music and Dance), lo que les permitió mostrar su música en festivales celebrados en distintas partes del mundo, de Estados Unidos a Singapur, de Inglaterra a Sudáfrica.
Fuera de esto, el trío orbita con su tango más en los circuitos europeos de la música de cámara y del jazz que en los específicamente tangueros, distante como está su lenguaje del tango-danza.
Con las presentaciones de septiembre en el STAC (San Telmo Arte Club) quisieron probar la reacción del público de Buenos Aires, que recibió fascinado esta calidad de tango, virtuoso e imaginativo, alejado de los estereotipos.
Tal vez regresen a comienzos de diciembre, ya oficialmente invitados al Festival de Tango.
En todo caso, para abril del 2000 están programados en el Teatro San Martín, para dar recitales en la sala Casacuberta. Y quizás, entretanto, su música empiece a ser escuchada en la Argentina, como sería natural.
Originalmente publicado en el suplemento RADAR de Página/12 el 10/10/99
http://www.todotango.com/spanish/biblioteca/cronicas/corto.html
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TRIO ESQUINA
Esquina means street corner in Argentine, squared like the streets of
Buenos Aires.
This is the place of all encounters and rendez-vous.
When it is said that someone has "esquina", it means that he is well-experienced.
The group Esquina makes its debut in december 1991. It's actual composition is formed by:
- Cesar Stroscio, bandoneon
- the Argentine guitarist Claudio "Pino" Enriquez, a young and talented instrumentalist, who prooved himself by his compositions and arrangements of popular music of his own country
- the French bassplayer Hubert Tissier is known in France for his collaborations with internationally renowned artists. Having a great passion for Tango, he played with prestigious argentine musicians like Osvaldo Piro and Miguel Angel Estrella.
One of the Trio's characteristics is their complex and refined arrangements (without being too sophisticated).
Neither stiff tradition nor fascination for modernism: The three musicians express a demanding yet vivid work and an evident feeling of happiness for playing.
Their repertory compromises items of Rovira, Troïlo, Piazzola, Alchourron, Stroscio, Enriquez, Thomas, Aieta, Mederos, all played in various rythms of the Rio de la Plata: tango, milonga, candombe (Uruguay) and valses.
Their album "Musiques du Rio de la Plata" published by Buda Music has received the "Choc du Monde de la Musique" and the Académie Charles Cros Prize.
CESAR STROSCIO
Born in Argentina, Cesar studies the bandoneon from 1953 on at district conservatories of Buenos Aires; he completes his study with the masters of classical bandoneon Alejandro Barletta, Francisco Requena.
June 1988 he obtains the Certificate for Aptitude from the classical bandoneon teaching profession, created that same year in Paris.
Cesar founds with other musicians the "Quarteto Cedron" in 1974 in Buenos Aires.
He fulfills various functions such as vocals, arrangement and composition.
Arriving in Paris with this group in 1975 he begins an international career. The Quarteto Cedron has recorded twelve albums at Polydor and gave live performances all around the world.
Cesar Stroscio's activity gets largely confused with the one of the Quarteto, but he has also been collaborating with numerous other musicians: Paco Ibanez, Georges Moustaki, the group Quilapayùn, Angel Parra, Hélène Martin, Jacques Bertin, Canta un puppulu corsu, Bernard Sandoval... Recordings were produced from all these collaborations.
Diversifying his musical field, he plays with classical musicians such as Miguel Angel Estrella, l'Orchestre National de Lille and the Avril Quintette.
In 1988 he leaves the Quarteto Cedron but continues and develops that type of music which was the force of the group:
an open and creative classicism, the joy of playing standards of Troïlo or Piazzola, his own compositions and musical arrangements of writings from Machado, Alberto Azzpubberg and Juan Gelman.
Presently he is teaching the bandoneon at the Ecole Nationale de Gennevilliers.
He is in charge of the teaching profession for the bandoneon.
http://megadrame.free.fr/jazzmuc/page/cesaren.htm
Link:
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Anteriormente puse del Cuarteto Cedrón - De Argentina - 1976
http://rapidshare.com/files/12358976/RBerdi_Cuarteto_Cedron-DeArgentina-1976.rar.html
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