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Que es una Big Band?
Big Band
A big band is a type of musical ensemble associated with playing jazz music and which became popular during the Swing Era from 1935 until the late 1940s.
A big band typically consists of approximately 12 to 19 musicians and contains saxophones, trumpets, trombones, and a rhythm section.
The terms jazz band, stage band, jazz orchestra, and dance band are also used to refer to this type of ensemble.
In contrast to smaller jazz combos, in which most of the music is improvised, or created spontaneously, music played by big bands is highly 'arranged', or prepared in advance and notated on sheet music. Improvised solos may be played only when called for by the arranger.
History and style
There are two distinct periods in the history of popular bands.
Big bands, then typically consisting of 10-13 pieces, came to dominate popular music in the middle 1920s. At that time they usually played a sweet form of jazz, including one or more violins, which were mostly dropped after the mid-1930s. Typical of the genre were such popular artists as Paul Whiteman and Ted Lewis. Many of these artists changed styles or retired after the introduction of swing music.
Swing music began appearing in the early 1930s, and this type of music flourished through the early 1950s, although there was little mass audience for it until around 1936.
After that time, Big Bands rose to prominence playing swing music and held a major role in defining swing as a distinctive style.
Later bandleaders pioneered the performance of various Brazilian and Afro-Cuban styles with the traditional big band instrumentation, and big bands led by arranger Gil Evans and virtuoso bassist Jaco Pastorius introduced cool jazz and jazz fusion, respectively, to the big band domain. Modern big bands can be found playing all styles of jazz music.
Instrumentation
While composers and arrangers have written for many combinations of instruments, conventional big bands since the 1930s have had a rhythm section (composed of drums, bass, piano, and possibly guitar), a trumpet section, a trombone section, and a saxophone section, the latter three collectively referred to as "horns."
In the second half of the twentieth century, a standard 17-piece instrumentation evolved, for which many commercial arrangements are available. This instrumentation consists of five saxophones, four trumpets, four trombones and a four-piece rhythm section.
Saxophone section
The saxophone section (known as the reeds, the sax section, or just the saxes in jazz parlance) usually comprises five players: two altos, two tenors and one baritone.
The 'leader' of the section, who sets overall style, volume, tuning and phrasing, is always the first alto player.
If the arrangement requires it, the players double on other wind instruments, such as flute, clarinet, and soprano saxophone.
The saxophone section represents the 'backbone' of the wind instruments in that it frequently carries the tune or provides backing harmonies underneath a soloist or section solis. Saxes, when playing along with brass in an ensemble are said to 'soften' the sound of the brass but give it support.
Because of the shape and the fact that the sound emanates from the open keys as well as the bell, a saxophone cannot be muted for effects or volume reduction. It can only be played louder or more softly. Effects in the sax section are provided by using the alternative instruments such as flutes, clarinets, sopranos etc.
Brass section
The brass section is a collective term for the trombone and trumpet sections. Quite often these sections play the same phrases and rhythms, for a powerful, brassy sound. These instruments can also make use of sound-changing mutes, which are widely used in jazz.
Trumpet section
The trumpet section usually comprises four (sometimes five) players, each playing a separate part. The section leader is usually the first (or lead) trumpet, who plays the highest and most strenuous part.
When the whole band is playing tutti (in unison, or all the same), the lead trumpet player is still considered the lead player of the band and is followed in phrasing, articulation, etc., by the rest of the band.
The second trumpet player is usually the jazz soloist. The other players are generally assigned progressively lower pitch parts.
In the Stan Kenton Orchestra, high-note expert Maynard Ferguson played the third (out of five) trumpet part. That part was known thereafter as the "scream chair" and Kenton always made sure his high-note man was assigned to it.
Trombone section
This is similar in formation to the trumpet section, except that there are three tenor trombones and one bass trombone. The trombone section provides a deeper sound than that of the trumpets.
The Stan Kenton orchestra from the late 1950's on used two bass trombones, with one player doubling on tuba.
Unusually, a French horn can be grouped into the trombone section in place of a tenor or bass trombone.
Rhythm section
The rhythm section comprises drums, double bass (or bass guitar) and guitar.
Although not intended to be heard above the wind instruments, the rhythm section is essential both to the band and to the audience in providing the important pulse in the music that is so important for dancing and listening to.
The rhythm section is sometimes referred to as the 'powerhouse' or engine room of the band as one of its main purposes is to drive the band forward at a steady rate. The rhythm section is sometimes said to provide a large part of the 'swing' to a band.
A rhythm section not playing together will not swing and will sound stiff and awkward. When playing together properly, the rhythm section achieves what is known in electronics terms as 'phase-lock' and are totally together in tempo and phase. Under these conditions, the rhythm section is said to be 'swinging'.
Piano
The role of the pianist in a big band depends on his/her style and the needs of the band. The pianist can punctuate various accents, provide responses in a call-and-response, play countermelodies, provide fills in the music, etc.
Historically, each big band pianist/bandleader had a trademark style.
In some groups, such as that of Count Basie, the part played by the piano was minimal, in that the comping only contributed a light specification of the voicings of the chords. In contrast, other bandleaders such as Duke Ellington gave the piano a more prominent role.
Modern groups generally play a wide variety of styles and arrangements, with varying usage of the piano.
Guitar
The guitar in a big band is mostly used as a pure rhythm instrument in that it plays straight time. That is, in a swing tune, the guitarist will often play four beats in every bar. Other styles (ballad, Latin) may be approached differently. The guitarist sometimes takes solos, but usually not as many as the piano.
The guitarist most responsible for creating the role of the traditional big band guitarist was Freddie Green of the Count Basie orchestra, who played an unamplified acoustic guitar. Electric guitarists with contemporary big bands, such as Ben Monder with the Maria Schneider Jazz Orchestra, are exploring new roles and sounds for the big band guitar.
Bass
The bassist, who plays either a double bass, bass guitar, or rarely electric upright bass is often considered the most important member of the rhythm section because the instrument not only provides a beat, but gives an indication to the harmony.
It can be heard and sometimes felt by all the band below all the other instrumentalists. The bass player usually plays four beats in every bar of a 4/4 tune and is usually playing continuously without rests throughout the tune.
To achieve a good swing feeling the bass player will try to play extreme legato making all the notes run into one another giving a continuous but pulsating sound.
Staccato bass playing is usually avoided except in non swing tunes or unless specifically written on the part.
Drums
The drummer is also an important member of the rhythm section, who together with the bass, piano and optional guitar form the core of a solid timekeeping unit.
The drummer plays fills that accent the horn figures, and provides the basis of the swing feel with a steady broken-triplet figure on the ride cymbal.
The drum kit usually comprises bass drum, tom-tom(s), snare drum, a heavy ride cymbal, hi-hat or 'sock' cymbals, crash cymbal(s) and sometimes other specialty cymbals (splash, China boy, pang).
Swing drummers such as Jo Jones, Gene Krupa, or Buddy Rich provided a solid timekeeping foundation to the band while accenting the horn figures and adding energy behind soloists.
Modern big band drummers such as Mel Lewis, John Riley, or Clarence Penn, have expanded the role of the big band drummer in various ways.
Big band arrangements
Typical big band arrangementsof the swing period are written in strophic form with the same phrase and chord structure repeated several times.
Each iteration, or chorus, most commonly follows Twelve bar blues form or Thirty-two-bar (AABA) song form.
The first chorus of an arrangement typically introduces the melody, and is followed by subsequent choruses of development. This development may take the form of improvised solos, written soli sections, and shout choruses.
An arrangement's first chorus is sometimes preceded by an introduction, which may be as short as a few measures or may extend to chorus of its own. Many arrangements contain an interlude, often similar in content to the introduction, inserted between some or all choruses. Other methods of embellishing the form include modulations and cadential extensions.
Orchestration
Musical arrangements for big bands often make use of several common compositional techniques.
Trumpet parts can be arranged in close harmony (called a thickened line) to give a broader impression of the melody.
On other occasions, trumpets play in unison, giving a powerful, penetrating sound that cannot be achieved by a single trumpet. Groups of two or three trumpets are sometimes used in simple harmony.
The baritone saxophone may be written to play the lead alto part an octave lower to reinforce the melody and provide an effective '5 part' harmony in close harmony saxophone soli.
The baritone saxophone is sometimes written with the trombones, (especially in bands without a bass trombone) to give extra richness at the bottom of the trombone section. On occasions, the baritone sax can double with the bass player and bass trombone to create very heavy bass lines or riffs.
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Como ejemplos muy claros de todo lo dicho lo podemos tener los dos conciertos dados por Benny Goodman (años 1938 y 1939) en el Carnegie Hall de New York.
En ellos se muestra, en forma clara, lo mencionado anteriormente.
Ya volveremos, en otra oportunidad a hablar sobre dichos conciertos.
Aquí, colocaremos 4 Cd´s de la BBC Big Band Orchestra como
ejemplo muy palpable de lo que fué la Era del Swing interpretadas a la menera de
la grandes orquestas de jazz.
RBerdi
Links
RBerdi_BBC_Big_Band_Orchestra-Volume01.rar.html
RBerdi_BBC_Big_Band_Orchestra-Volume02.rar.html
RBerdi_BBC_Big_Band_Orchestra-Volume03.rar.html
RBerdi_BBC_Big_Band_Orchestra-Volume04.rar.html
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jueves, 25 de enero de 2007
Ciudadanos del Tango Sexteto - Melodia de Arrabal
Pude tener noticia de este CD y algo del conjunto
, en el año 2002,
a través de un amigo que vive en Francia
CIUDADANOS DEL TANGO SEXTETO:
Ricardo FERNANDEZ Piano, Osvaldo CABRERA Bandonéon, Javier CASALLA Violon, Mario FERNANDEZ Basse, invité: , Carlos VARELA Vocals/voix.
Link:
http://rapidshare.com/files/13377028/RBerdi_Ciudadanos_del_Tango_Sexteto-Melodia_de_Arrabal.rar.html
a través de un amigo que vive en Francia
CIUDADANOS DEL TANGO SEXTETO:
Ricardo FERNANDEZ Piano, Osvaldo CABRERA Bandonéon, Javier CASALLA Violon, Mario FERNANDEZ Basse, invité: , Carlos VARELA Vocals/voix.
Link:
http://rapidshare.com/files/13377028/RBerdi_Ciudadanos_del_Tango_Sexteto-Melodia_de_Arrabal.rar.html
Charlo - Charlo cantando con la orquestas de Francisco Canaro y Francisco Lomuto
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Charlo - Charlo cantando con la orquestas de Francisco Canaro y Francisco Lomuto
Charlo y Sabina Olmos
en la película "Carnaval de Antaño"
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Charlo - Charlo cantando con la orquestas de Francisco Canaro y Francisco Lomuto
Charlo y Sabina Olmos
en la película "Carnaval de Antaño"
Charlo
"YO NACÍ POR GUATRACHÉ..."
Charlo nació el 6 de junio de 1907 en la estancia La Piedad, ubicada entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces, en la provincia de La Pampa. Al no existir Registro Civil en el lugar, sus padres recién lo anotaron cuando se instalaron en el partido de Puán, en la provincia de Buenos Aires.
CHARLO, ¿ERA DE LA RIESTRA?
"Numerosos investigadores y estudiosos del tango coinciden que su nombre era Carlos José Pérez De la Riestra (...) Habiendo llegado a nuestro poder su partida de nacimiento, constatamos que su padre lo inscribe como Carlos José Pérez. El Jefe del Registro Civil, escribió que ´ante mí está el declarante que dice llamarse Carlos Fidel Pérez de 28 años y que a su vez es hijo de José Pérez e Ignacia Barrientos.´ Su esposa -la madre del cantor y autor- figura como Teresa Urdinola (Fredenoso) de 33 años. ¿De dónde salió De la Riestra?" Es improbable, y no tiene sentido, que su padre lo hubiera seccionado para quedar simplemente Pérez. "Quienes conocieron a Charlo, sin dejar de admirarlo, comentaron que le gustaba alardear y no es extraño que por cuenta propia transformara su apellido simple en compuesto" (...) "En síntesis: hasta que alguien pueda rebatir esa partida de nacimiento, Charlo se llamó Carlos José Pérez Urdinola." (Vicente Ramón Ciappina, "La Nueva Provincia ", 6/02/1995)
"Quizás insatisfecho con la humildad de su apellido, Pérez, le añadió un pretencioso "de la Riestra", erróneamente dado por bueno en reseñas y biografías." (Julio Nudler en "Todo Tango").
LA ESCUELA PRIMARIA
Cursó los estudios primarios en la Escuela Nº 1, siendo su maestra la señorita Juana Marchi, luego casada con Carlos Ramón Dobal, entre cuyos hijos figuraN el famoso dibujante Miguel Angel Dobal y el periodista Juan Carlos Dobal, que durante muchísimos años condujo en Bahía Blanca los noticieros de LU3 Radio del Sur.
SU FORMACIÓN
Desde los ocho años Charlo mostró que estaba dotado para la música, por lo que por indicación paterna realizó los primeros estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Santa Cecilia, conducido por Alejandro Leone.
Una vez terminados los estudios primarios fue enviado a un internado de La Plata para cursar el colegio secundario, y en 1922 la familia se instaló en el barrio porteño de Belgrano.Perfeccionó sus estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en el conservatorio de Rafael Ortega y posteriormente en el de Orestes Castronuovo.
"...lo primero que toqué fue el violín, de oído; después la guitarra, y chapurreaba el piano. Yo lo que quería era tocar el piano, pero lo maltrataba. Por eso me hicieron estudiar..." (Charlo, en un reportaje).
DE UNA FIESTA DE FIN DE CURSO AL ARTISTA CHARLO
Durante una fiesta de fin de curso realizada en 1924 en el cine General Belgrano, Charlo tuvo la misión de acompañar en piano a los diferentes cantantes, e incluso se animó y, fuera de programa, también cantó.
En esa fiesta se encontraban presentes los dueños de Radio Cultura, quienes lo invitaron a participar en la emisora, que era la más escuchada en ese entonces, por los pocos poseedores de aparatos a galena. Les impresionó la apostura, la simpatía y la voz del cantor y pianista aficionado.
El ingeniero Enrique del Ponte, unos de los propietarios, le sugirió el seudónimo Charlo, derivado de Charles (Carlos), ya que los oyentes no podrían retener lo extenso de sus nombres y apellidos.
"Y en un fin de curso, acá en Buenos Aires, se hizo una fiesta en el cine General Belgrano, donde toqué el piano y canté; estaban los dueños de Radio Cultura, un señor De Bay, que era diputado, y un señor Del Ponte. Nos hicieron una invitación a mí y a otros de los muchachos que habían actuado, para visitar la radio. Un día me picó la curiosidad y fui. Toqué el piano y canté. Empezaron a llamar por teléfono. El caso es que me vinieron a buscar para actuar y grabar. Ahí empezó mi carrera." (Charlo, en el mismo reportaje).
"JAILAIFE CAJETILLA"
La familia Pérez se había mudado del barrio elegante de Belgrano al proletario barrio de San Cristóbal Sur.
Cuenta el periodista y ensayista José Barcia que una noche "encasquetada la galera, y jugando con el bastón -porque ya era lo que se dice un jailaife-, se asomó a la esquina de San Juan y La Rioja.
Desde el café ´El Americano´ lo observaron, sorprendidos por su estampa, los reos propensos a la pulla. Pero el forastero, que intuyó la cachada, apuró el paso y al enfrentarse con el cine contiguo encontró, para su ventura, a un inesperado conocido. Se consideró salvado, más aún cuando el otro lo invitó a entrar a la sala" (...) porque había un piano que nadie tocaba.
"La oscuridad del recinto comenzó a poblarse, entonces de melodías, en tanto en la pantalla continuaba desenroscándose la cinta del film mudo. A poco toda la barra del café se ubicó en la platea, menos atraída por la película que por la novedad del ejecutante ´cajetilla´."
DEBUT COMO ACTOR, CANTOR Y COMPOSITOR
En el año 1925 un vecino del barrio de San Cristóbal llamado Américo Fazzari, a la sazón inspector municipal de teatros, lo conectó con el empresario Alberto J. Ballesteros, quién luego de escucharlo lo contrató como cantor, actor y compositor de los cuadros de una revista musical, en el teatro "Comedia" de la calle Carlos Pellegrini.
En esa revista estrenó su tango "Pinta brava" con letra de Mario Battistella, y su fox-trot "Pim...pum, rataplán".
"En el teatro Comedia, que ya no existe, sin saber que era una primera figura, lo fui, actuando como actor, cantor y autor. Ahí estrené mis dos primeras temas como compositor". "El fox-trot era el único tema de la obra que se bisaba. Allí tuve mi primera frustración; yo anhelaba que se bisara el tango, pero lo que hacía furor era el fox. Lo escuchaba tanto que le tomé fastidio y lo castigué: nunca lo edité." (Charlo, en el mismo reportaje).
TAMBIÉN...
Por esa época Charlo estudiaba en Buenos Aires, y rendía exámenes libres para la carrera de abogado en la Universidad de La Plata.
UN ESPACIO DIFÍCIL DE LLENAR
Cuando terminó la temporada en el teatro "Comedia", fue llamado por el empresario del "Hippodrome", Vicente Rey, para que reemplazara a la primera figura, que se había enfermado. Se trataba nada menos que de Azucena Maizani.
Y justamente estaba programado el estreno de un tango que tuvo que memorizar en muy pocas horas. El tango era "Pato" de Ramón Collazo. Charlo, con relativo suceso, estuvo una semana, hasta que Azucena se repuso.
EL ESTILO CHARLO
Se inició con un estilo completamente gardeliano (escúchese, por ejemplo, su grabación de "Las vueltas de la vida", de 1928), del que fue desprendiéndose sabiamente, para llegar a ser de modo inconfundible él mismo, el inmenso intérprete que todos hemos admirado por su excelente tesitura, su innegable afinación, su casi virtuosismo.
Era además excelente ejecutante de piano, acordeón, violín y guitarra, y un finísimo compositor que a veces escribió también sus propias letras.
"Muchas cosas tenía para escuchar, lógicamente a Gardel. Y era caer en una huella muy trillada (..) Lo más importante de un artista es tener personalidad. Era la convicción de no poder hacer las cosas mejor que Gardel, y porque segundas partes nunca fueron buenas." (Charlo, en el mismo reportaje).
EL DISCO...
En ese momento Charlo no actuaba ni en radio ni en teatro, pero grababa discos para el sello "Electra".
El señor Améndola, tío de Juan D´Arienzo, era el dueño de esa grabadora, donde quedaron registrados veinte temas, entre ellos cuatro con letra y música del propio Charlo, acompañado en guitarras por Vicente Spina y Miguel Correa.
Ese mismo año, 1925, es contratado por "RCA Víctor", y en su primer disco dejó registrados dos tangos suyos: Con letra de Celedonio Esteban Flores, "Costurerita", y con letra de Francisco Brancatti, "Pobre varón".
...GALÁN CANTOR...
A partir de 1927, ya abandonada su carrera de abogado, debutó como galán cantor en las famosas revistas, género muy en boga por aquel entonces. Esas obras estaban escritas y dirigidas por tres grandes del teatro y del tango: Manuel Romero, Ivo Pelay y Luis Bayón Herrera....
Y LOS DOS PANCHOS
Mientras se desarrollaba la temporada, fue a buscarlo el representante Miguel Bucino, quien le informó que Francisco Canaro quería grabar con él en el sello "Disco Nacional Odeón", dado que Charlo se había desvinculado de la casa "Víctor" y ya había grabado para "Odeón" con la orquesta de Roberto Firpo, aunque esos discos nunca salieron a la venta.
La propuesta de Canaro, quien -según Charlo- fue a verlo para que reemplazara a Roberto Díaz, como estribillista de su orquesta, fue que le pagarían treinta pesos por cada estribillo cantado, y su nombre no figuraría en las etiquetas, tal como era costumbre hasta los primeros años de la década del '40.
Recién cuando se reeditaron esas grabaciones en formatos distintos a los discos de 78 r.p.m., pudo rescatarse en algunos casos los nombres de los estribillistas.
Lo primero que grabó con Canaro fue el célebre vals boston "Ramona", y el tango "Lindo tipo de varón".
Charlo también realizó grabaciones con la orquesta de Francisco Lomuto, que era artista del mismo sello.
Su producción discográfica llega a mil cien registros.
LOS CONCURSOS DE LA CASA "MAX GLUCKSMANN"
Paralelamente, con la orquesta de Francisco Canaro, Charlo cantaba los versos de los temas presentados en los concursos que organizaba la Casa "Max Glucksmann" en el "Gran Palace Theatre".
Algunos de los tangos cantados por Charlo fueron "Duelo criollo", de Lito Bayardo y Juan Razzano; "Piedad", de Carlos Percuocco y Luis De Biasse; "Te aconsejo que me olvides", de Pedro Maffia y Jorge Curi, y "Alma en pena", de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez.
TRABAJO INTENSO
El año 1926 fue de una intensa actividad para Charlo. Ensayaba todos los días durante cinco horas, y practicaba vocalización con su maestro de canto Enrico Castronuovo. Además grababa con Canaro, con Lomuto y como solista. Tres veces semanales actuaba en radio, y en los fines de semana se presentaba en los principales cines de la Capital y sus alrededores.
LA RADIO
De Radio Cultura, donde era primera figura, pasó a LOY, Radio Nacional, hoy Radio Belgrano. En esta emisora no sólo era cantor solista, sino que trabajaba como locutor anunciando sus propias interpretaciones, y también daba la hora oficial.
PROYECCIÓN INTERNACION
Gracias a la difusión de sus discos la voz de Charlo se hizo muy popular en toda América, especialmente en los países limítrofes.
Esto le abrió las puertas al exterior, y supo aprovecharlo. Primero fue Uruguay, contratado por la Casa "Max Gluscksmann" para inaugurar el cine "Rex" de Montevideo. Aunque tratándose de tangos no se puede hablar de Uruguay como "exterior", ese fue su primer viaje profesional fuera de nuestro país..
Su primera gira importante comenzó en 1938, actuando con suceso en Chile.
"Esta es tu oportunidad, vestite y cantá como sabés, y vas a ver que vas a matar", le había pronosticado su manager José Razzano, y tuvo razón.
Actuó luego en Bolivia, Venezuela, Cuba y los Estados Unidos. Principalmente en La Habana y en Lima su éxito fue tal que lo catapultó a la fama, consagrándolo como sucesor de Gardel.
En sucesivas giras siguió ampliando su éxito. En Brasil, como en los países anteriormente citados, entonó tangos, boleros y folklore. Otros lugares desde donde alcanzó reconocimiento fueron Panamá, Portugal y España. En estos dos últimos países estuvo radicado a partir de 1955, cantando a dúo con su compañera Sabina Olmos en el espectáculo "Estampas de Hispanoamérica", ofrecido por la televisión y en el casino de Estoril, y más tarde en el cine y la televisión española.
De allí pasó a actuar en Francia y Bélgica, y por último, en 1956, visitó Colombia, donde fue recibido con gran suceso no sólo el músico y cantor de tangos, sino un Charlo universal intérprete de ritmos melódicos y tropicales. En esa gira compuso unos de los últimos éxitos: su "Tango en Colombia".
EL CINE
Se permitió el lujo de incursionar en un medio tan difícil como el cine, rodeado de primeras figuras y sin desentonar. Sus dotes de galán y sus condiciones físicas le permitieron hacerlo con holgura.
En 1935, con Mario Soffici, participa en "El alma del bandoneón", donde luce sus cualidades de cantor. En 1936, ahora dirigido por Luis César Amadori y junto a Pepe Arias, la Negra Bozán y Alicia Vignoli, participa en el film "Puerto nuevo". Trabajó también en "Carnaval de antaño" dirigida por Manuel Romero.
En el rodaje de este film, conoció a la que sería su mujer hasta 1969, Sabina Olmos. Los acompañaban además Florencio Parravicini, Sofía Bozán y Enrique Roldán. Actuó también en "Los troperos", "Los muchachos se divierten", "Un sueño y nada más" y otras películas, en algunas de las cuales fue protagonista. Además participó en varias filmaciones en España.
EL DEPORTE
Por una parte por la necesidad de mantener su físico de galán, y por otra por estar siempre dispuesto a la competencia, no perdía ocasión de participar activamente en los deportes. Así, además de la gimnasia diaria, tomó lecciones de esgrima, pasó de la natación al fútbol -en los picados siempre actuaba de arquero- y a la equitación, llegando a destacarse y a ser elogiado en Chile y en Cuba como muy buen jinete.
Alguna vez cruzó guantes de boxeo, e intentó incursionar en la aviación.
"A la esgrima le debo la vida, porque tuve un surmenage bárbaro, debido a que me excedí en el trabajo y en el entrenamiento. Y sin advertirlo, está nervioso e irritable con mi entorno. Un día conocí a Enrique Burque, que fue el primer argentino campeón de las tres armas en un mismo año. Él me informó sobre el aspecto terapéutico de la esgrima, y así fue." (Charlo, en el mismo reportaje).
LA AMISTAD CON EDMUNDO RIVERO
Dos estilos diferentes, casi enfrentados: Por un lado el tango reo de Edmundo Rivero, por el otro el tango de salón de Charlo.
Curiosamente se habían conocido cuando Edmundo entró como cuarto guitarrista acompañante de Charlo.Allí nació una amistad que los unió hasta el final.
Primero fue Charlo quine lo ayudó, antes de que Leonel se decidiera a cantar. Con el tiempo el creador de "El viejo almacén" también le tendería una mano, con esa generosidad y bonhomía que siempre lo caracterizaron.
Se los solía ver en el desaparecido "Marabú", cuando ambos compartían cartelera, y a pesar de los estilos opuestos cantaban juntos más de una vez, especialmente temas folklorícos y milongas pampeanas. Ambos compartían la amistad de ese otro fenómeno llamado Homero Manzi.
EL COMPOSITOR
De su autoría quedaron cuatro tangos instrumentales y siete que tienen además letra del mismo Charlo, y alrededor de treinta temas más con letras de Luis César Amadori, José González Castillo, José María Contursi, Esteban Celedonio Flores, Cátulo Castillo, Francisco Bohigas, Homero Manzi y Enrique Domingo Cadicamo.
MÚSICOS QUE LO SECUNDARON
Actuó primeramente, en forma simultánea, con Francisco Canaro y con Francisco Lomuto, ya que los tres estaban contratados por el mismo sello grabador. Antes había cantado con Roberto Firpo. Luego con Adolfo Carabelli, con Salvador Ruiz de Luna en España, con Héctor Stamponi, Roberto Pansera, Lamarque-Ponce, Demare-Vardaro y la "Orquesta Típica Víctor".
En 1939 hizo una gira acompañado por un trío compuesto por Osvaldo Pugliese, Federico Scorticati y Juan José Gallastegui, en piano, bandoneón y violín respectivamente.
También cantó acompañado por la orquesta de Osvaldo Requena, y tuvo además entre sus más calificados guitarristas a Iriarte, Iglesias, Besada y Arrieta, sin olvidar el paso por su conjunto de Edmundo Rivero, Roberto Grela y Vicente Spina.
LA PINTA, UNA CONSTANTE
Sabía que tenía pinta, y también sabía que había que alimentarla y explotarla. Siempre cuidó el detalle; jamás nadie lo vio descuidado, sin afeitar o despeinado. Fue un precursor en esta actitud, y hoy cualquier foto suya que se tome al azar lo demuestra: Charlo fue imitado, y hasta hubo una moda Charlo, que tenía que ver con el moño, con el saco con traba o "cazadora", el gacho gris, los guantes de cuero y otras prendas del cantante.
"Los sastres me pedían mis modelos para incluirlos en sus figurines", recordaba en un ciclo de radio Excelsior, en 1968, en el que historiaba su vida.
SU ÚLTIMA ACTUACIÓN
La última actuación de relevancia la realizó ante el público de Buenos Aires, en 1973, con la orquesta de Osvaldo Requena. Interpretó dieciséis obras suyas conocidas, y dos estrenos: "Tango de la ausencia" y "Diquero".
Posteriormente, y hasta pocos años antes de su muerte, cantó en café concerts acompañado al piano por el maestro Virgilio Expósito.
ACTIVIDAD GREMIAL
A pesar de la intensa labor artística que siempre desarrolló, Charlo encontró tiempo para preocuparse por la suerte de los que dedican su vida al espectáculo, y trabajó en demanda de mejores condiciones laborales para los músicos, los cantantes y demás integrantes del varieté. Esto lo llevó a ocupar la secretaría general de la Unión Argentina de Artistas de Variedades.
HOMENAJE EN MONTEVIDEO
Al celebrar sus 50 años con el tango, se lo homenajeó en el Teatro Solís, máximo escenario montevideano.
ACADÉMICO DE HONOR
El 29 de junio de 1990, en un acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, y junto a otras cuarenta personalidades, Charlo fue distinguido como Académico de Honor por la Academia Nacional del Tango de la República Argentina.
Cuatro meses después de recibir la distinción de Académico de Honor, el 30 de octubre de 1990, Charlo murió en Buenos Aires a los 83 años.
Para la realización de esta recopilación se consultó a: "Los Grandes del Tango", fascículo 13; Colección "Tango nuestro", capítulo 17; al sitio "Todo tango" y a un informe del periodista Vicente Ramón Ciappina.
Tino Diez
Terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/tino_charlo.htm
"YO NACÍ POR GUATRACHÉ..."
Charlo nació el 6 de junio de 1907 en la estancia La Piedad, ubicada entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces, en la provincia de La Pampa. Al no existir Registro Civil en el lugar, sus padres recién lo anotaron cuando se instalaron en el partido de Puán, en la provincia de Buenos Aires.
CHARLO, ¿ERA DE LA RIESTRA?
"Numerosos investigadores y estudiosos del tango coinciden que su nombre era Carlos José Pérez De la Riestra (...) Habiendo llegado a nuestro poder su partida de nacimiento, constatamos que su padre lo inscribe como Carlos José Pérez. El Jefe del Registro Civil, escribió que ´ante mí está el declarante que dice llamarse Carlos Fidel Pérez de 28 años y que a su vez es hijo de José Pérez e Ignacia Barrientos.´ Su esposa -la madre del cantor y autor- figura como Teresa Urdinola (Fredenoso) de 33 años. ¿De dónde salió De la Riestra?" Es improbable, y no tiene sentido, que su padre lo hubiera seccionado para quedar simplemente Pérez. "Quienes conocieron a Charlo, sin dejar de admirarlo, comentaron que le gustaba alardear y no es extraño que por cuenta propia transformara su apellido simple en compuesto" (...) "En síntesis: hasta que alguien pueda rebatir esa partida de nacimiento, Charlo se llamó Carlos José Pérez Urdinola." (Vicente Ramón Ciappina, "La Nueva Provincia ", 6/02/1995)
"Quizás insatisfecho con la humildad de su apellido, Pérez, le añadió un pretencioso "de la Riestra", erróneamente dado por bueno en reseñas y biografías." (Julio Nudler en "Todo Tango").
LA ESCUELA PRIMARIA
Cursó los estudios primarios en la Escuela Nº 1, siendo su maestra la señorita Juana Marchi, luego casada con Carlos Ramón Dobal, entre cuyos hijos figuraN el famoso dibujante Miguel Angel Dobal y el periodista Juan Carlos Dobal, que durante muchísimos años condujo en Bahía Blanca los noticieros de LU3 Radio del Sur.
SU FORMACIÓN
Desde los ocho años Charlo mostró que estaba dotado para la música, por lo que por indicación paterna realizó los primeros estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Santa Cecilia, conducido por Alejandro Leone.
Una vez terminados los estudios primarios fue enviado a un internado de La Plata para cursar el colegio secundario, y en 1922 la familia se instaló en el barrio porteño de Belgrano.Perfeccionó sus estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en el conservatorio de Rafael Ortega y posteriormente en el de Orestes Castronuovo.
"...lo primero que toqué fue el violín, de oído; después la guitarra, y chapurreaba el piano. Yo lo que quería era tocar el piano, pero lo maltrataba. Por eso me hicieron estudiar..." (Charlo, en un reportaje).
DE UNA FIESTA DE FIN DE CURSO AL ARTISTA CHARLO
Durante una fiesta de fin de curso realizada en 1924 en el cine General Belgrano, Charlo tuvo la misión de acompañar en piano a los diferentes cantantes, e incluso se animó y, fuera de programa, también cantó.
En esa fiesta se encontraban presentes los dueños de Radio Cultura, quienes lo invitaron a participar en la emisora, que era la más escuchada en ese entonces, por los pocos poseedores de aparatos a galena. Les impresionó la apostura, la simpatía y la voz del cantor y pianista aficionado.
El ingeniero Enrique del Ponte, unos de los propietarios, le sugirió el seudónimo Charlo, derivado de Charles (Carlos), ya que los oyentes no podrían retener lo extenso de sus nombres y apellidos.
"Y en un fin de curso, acá en Buenos Aires, se hizo una fiesta en el cine General Belgrano, donde toqué el piano y canté; estaban los dueños de Radio Cultura, un señor De Bay, que era diputado, y un señor Del Ponte. Nos hicieron una invitación a mí y a otros de los muchachos que habían actuado, para visitar la radio. Un día me picó la curiosidad y fui. Toqué el piano y canté. Empezaron a llamar por teléfono. El caso es que me vinieron a buscar para actuar y grabar. Ahí empezó mi carrera." (Charlo, en el mismo reportaje).
"JAILAIFE CAJETILLA"
La familia Pérez se había mudado del barrio elegante de Belgrano al proletario barrio de San Cristóbal Sur.
Cuenta el periodista y ensayista José Barcia que una noche "encasquetada la galera, y jugando con el bastón -porque ya era lo que se dice un jailaife-, se asomó a la esquina de San Juan y La Rioja.
Desde el café ´El Americano´ lo observaron, sorprendidos por su estampa, los reos propensos a la pulla. Pero el forastero, que intuyó la cachada, apuró el paso y al enfrentarse con el cine contiguo encontró, para su ventura, a un inesperado conocido. Se consideró salvado, más aún cuando el otro lo invitó a entrar a la sala" (...) porque había un piano que nadie tocaba.
"La oscuridad del recinto comenzó a poblarse, entonces de melodías, en tanto en la pantalla continuaba desenroscándose la cinta del film mudo. A poco toda la barra del café se ubicó en la platea, menos atraída por la película que por la novedad del ejecutante ´cajetilla´."
DEBUT COMO ACTOR, CANTOR Y COMPOSITOR
En el año 1925 un vecino del barrio de San Cristóbal llamado Américo Fazzari, a la sazón inspector municipal de teatros, lo conectó con el empresario Alberto J. Ballesteros, quién luego de escucharlo lo contrató como cantor, actor y compositor de los cuadros de una revista musical, en el teatro "Comedia" de la calle Carlos Pellegrini.
En esa revista estrenó su tango "Pinta brava" con letra de Mario Battistella, y su fox-trot "Pim...pum, rataplán".
"En el teatro Comedia, que ya no existe, sin saber que era una primera figura, lo fui, actuando como actor, cantor y autor. Ahí estrené mis dos primeras temas como compositor". "El fox-trot era el único tema de la obra que se bisaba. Allí tuve mi primera frustración; yo anhelaba que se bisara el tango, pero lo que hacía furor era el fox. Lo escuchaba tanto que le tomé fastidio y lo castigué: nunca lo edité." (Charlo, en el mismo reportaje).
TAMBIÉN...
Por esa época Charlo estudiaba en Buenos Aires, y rendía exámenes libres para la carrera de abogado en la Universidad de La Plata.
UN ESPACIO DIFÍCIL DE LLENAR
Cuando terminó la temporada en el teatro "Comedia", fue llamado por el empresario del "Hippodrome", Vicente Rey, para que reemplazara a la primera figura, que se había enfermado. Se trataba nada menos que de Azucena Maizani.
Y justamente estaba programado el estreno de un tango que tuvo que memorizar en muy pocas horas. El tango era "Pato" de Ramón Collazo. Charlo, con relativo suceso, estuvo una semana, hasta que Azucena se repuso.
EL ESTILO CHARLO
Se inició con un estilo completamente gardeliano (escúchese, por ejemplo, su grabación de "Las vueltas de la vida", de 1928), del que fue desprendiéndose sabiamente, para llegar a ser de modo inconfundible él mismo, el inmenso intérprete que todos hemos admirado por su excelente tesitura, su innegable afinación, su casi virtuosismo.
Era además excelente ejecutante de piano, acordeón, violín y guitarra, y un finísimo compositor que a veces escribió también sus propias letras.
"Muchas cosas tenía para escuchar, lógicamente a Gardel. Y era caer en una huella muy trillada (..) Lo más importante de un artista es tener personalidad. Era la convicción de no poder hacer las cosas mejor que Gardel, y porque segundas partes nunca fueron buenas." (Charlo, en el mismo reportaje).
EL DISCO...
En ese momento Charlo no actuaba ni en radio ni en teatro, pero grababa discos para el sello "Electra".
El señor Améndola, tío de Juan D´Arienzo, era el dueño de esa grabadora, donde quedaron registrados veinte temas, entre ellos cuatro con letra y música del propio Charlo, acompañado en guitarras por Vicente Spina y Miguel Correa.
Ese mismo año, 1925, es contratado por "RCA Víctor", y en su primer disco dejó registrados dos tangos suyos: Con letra de Celedonio Esteban Flores, "Costurerita", y con letra de Francisco Brancatti, "Pobre varón".
...GALÁN CANTOR...
A partir de 1927, ya abandonada su carrera de abogado, debutó como galán cantor en las famosas revistas, género muy en boga por aquel entonces. Esas obras estaban escritas y dirigidas por tres grandes del teatro y del tango: Manuel Romero, Ivo Pelay y Luis Bayón Herrera....
Y LOS DOS PANCHOS
Mientras se desarrollaba la temporada, fue a buscarlo el representante Miguel Bucino, quien le informó que Francisco Canaro quería grabar con él en el sello "Disco Nacional Odeón", dado que Charlo se había desvinculado de la casa "Víctor" y ya había grabado para "Odeón" con la orquesta de Roberto Firpo, aunque esos discos nunca salieron a la venta.
La propuesta de Canaro, quien -según Charlo- fue a verlo para que reemplazara a Roberto Díaz, como estribillista de su orquesta, fue que le pagarían treinta pesos por cada estribillo cantado, y su nombre no figuraría en las etiquetas, tal como era costumbre hasta los primeros años de la década del '40.
Recién cuando se reeditaron esas grabaciones en formatos distintos a los discos de 78 r.p.m., pudo rescatarse en algunos casos los nombres de los estribillistas.
Lo primero que grabó con Canaro fue el célebre vals boston "Ramona", y el tango "Lindo tipo de varón".
Charlo también realizó grabaciones con la orquesta de Francisco Lomuto, que era artista del mismo sello.
Su producción discográfica llega a mil cien registros.
LOS CONCURSOS DE LA CASA "MAX GLUCKSMANN"
Paralelamente, con la orquesta de Francisco Canaro, Charlo cantaba los versos de los temas presentados en los concursos que organizaba la Casa "Max Glucksmann" en el "Gran Palace Theatre".
Algunos de los tangos cantados por Charlo fueron "Duelo criollo", de Lito Bayardo y Juan Razzano; "Piedad", de Carlos Percuocco y Luis De Biasse; "Te aconsejo que me olvides", de Pedro Maffia y Jorge Curi, y "Alma en pena", de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez.
TRABAJO INTENSO
El año 1926 fue de una intensa actividad para Charlo. Ensayaba todos los días durante cinco horas, y practicaba vocalización con su maestro de canto Enrico Castronuovo. Además grababa con Canaro, con Lomuto y como solista. Tres veces semanales actuaba en radio, y en los fines de semana se presentaba en los principales cines de la Capital y sus alrededores.
LA RADIO
De Radio Cultura, donde era primera figura, pasó a LOY, Radio Nacional, hoy Radio Belgrano. En esta emisora no sólo era cantor solista, sino que trabajaba como locutor anunciando sus propias interpretaciones, y también daba la hora oficial.
PROYECCIÓN INTERNACION
Gracias a la difusión de sus discos la voz de Charlo se hizo muy popular en toda América, especialmente en los países limítrofes.
Esto le abrió las puertas al exterior, y supo aprovecharlo. Primero fue Uruguay, contratado por la Casa "Max Gluscksmann" para inaugurar el cine "Rex" de Montevideo. Aunque tratándose de tangos no se puede hablar de Uruguay como "exterior", ese fue su primer viaje profesional fuera de nuestro país..
Su primera gira importante comenzó en 1938, actuando con suceso en Chile.
"Esta es tu oportunidad, vestite y cantá como sabés, y vas a ver que vas a matar", le había pronosticado su manager José Razzano, y tuvo razón.
Actuó luego en Bolivia, Venezuela, Cuba y los Estados Unidos. Principalmente en La Habana y en Lima su éxito fue tal que lo catapultó a la fama, consagrándolo como sucesor de Gardel.
En sucesivas giras siguió ampliando su éxito. En Brasil, como en los países anteriormente citados, entonó tangos, boleros y folklore. Otros lugares desde donde alcanzó reconocimiento fueron Panamá, Portugal y España. En estos dos últimos países estuvo radicado a partir de 1955, cantando a dúo con su compañera Sabina Olmos en el espectáculo "Estampas de Hispanoamérica", ofrecido por la televisión y en el casino de Estoril, y más tarde en el cine y la televisión española.
De allí pasó a actuar en Francia y Bélgica, y por último, en 1956, visitó Colombia, donde fue recibido con gran suceso no sólo el músico y cantor de tangos, sino un Charlo universal intérprete de ritmos melódicos y tropicales. En esa gira compuso unos de los últimos éxitos: su "Tango en Colombia".
EL CINE
Se permitió el lujo de incursionar en un medio tan difícil como el cine, rodeado de primeras figuras y sin desentonar. Sus dotes de galán y sus condiciones físicas le permitieron hacerlo con holgura.
En 1935, con Mario Soffici, participa en "El alma del bandoneón", donde luce sus cualidades de cantor. En 1936, ahora dirigido por Luis César Amadori y junto a Pepe Arias, la Negra Bozán y Alicia Vignoli, participa en el film "Puerto nuevo". Trabajó también en "Carnaval de antaño" dirigida por Manuel Romero.
En el rodaje de este film, conoció a la que sería su mujer hasta 1969, Sabina Olmos. Los acompañaban además Florencio Parravicini, Sofía Bozán y Enrique Roldán. Actuó también en "Los troperos", "Los muchachos se divierten", "Un sueño y nada más" y otras películas, en algunas de las cuales fue protagonista. Además participó en varias filmaciones en España.
EL DEPORTE
Por una parte por la necesidad de mantener su físico de galán, y por otra por estar siempre dispuesto a la competencia, no perdía ocasión de participar activamente en los deportes. Así, además de la gimnasia diaria, tomó lecciones de esgrima, pasó de la natación al fútbol -en los picados siempre actuaba de arquero- y a la equitación, llegando a destacarse y a ser elogiado en Chile y en Cuba como muy buen jinete.
Alguna vez cruzó guantes de boxeo, e intentó incursionar en la aviación.
"A la esgrima le debo la vida, porque tuve un surmenage bárbaro, debido a que me excedí en el trabajo y en el entrenamiento. Y sin advertirlo, está nervioso e irritable con mi entorno. Un día conocí a Enrique Burque, que fue el primer argentino campeón de las tres armas en un mismo año. Él me informó sobre el aspecto terapéutico de la esgrima, y así fue." (Charlo, en el mismo reportaje).
LA AMISTAD CON EDMUNDO RIVERO
Dos estilos diferentes, casi enfrentados: Por un lado el tango reo de Edmundo Rivero, por el otro el tango de salón de Charlo.
Curiosamente se habían conocido cuando Edmundo entró como cuarto guitarrista acompañante de Charlo.Allí nació una amistad que los unió hasta el final.
Primero fue Charlo quine lo ayudó, antes de que Leonel se decidiera a cantar. Con el tiempo el creador de "El viejo almacén" también le tendería una mano, con esa generosidad y bonhomía que siempre lo caracterizaron.
Se los solía ver en el desaparecido "Marabú", cuando ambos compartían cartelera, y a pesar de los estilos opuestos cantaban juntos más de una vez, especialmente temas folklorícos y milongas pampeanas. Ambos compartían la amistad de ese otro fenómeno llamado Homero Manzi.
EL COMPOSITOR
De su autoría quedaron cuatro tangos instrumentales y siete que tienen además letra del mismo Charlo, y alrededor de treinta temas más con letras de Luis César Amadori, José González Castillo, José María Contursi, Esteban Celedonio Flores, Cátulo Castillo, Francisco Bohigas, Homero Manzi y Enrique Domingo Cadicamo.
MÚSICOS QUE LO SECUNDARON
Actuó primeramente, en forma simultánea, con Francisco Canaro y con Francisco Lomuto, ya que los tres estaban contratados por el mismo sello grabador. Antes había cantado con Roberto Firpo. Luego con Adolfo Carabelli, con Salvador Ruiz de Luna en España, con Héctor Stamponi, Roberto Pansera, Lamarque-Ponce, Demare-Vardaro y la "Orquesta Típica Víctor".
En 1939 hizo una gira acompañado por un trío compuesto por Osvaldo Pugliese, Federico Scorticati y Juan José Gallastegui, en piano, bandoneón y violín respectivamente.
También cantó acompañado por la orquesta de Osvaldo Requena, y tuvo además entre sus más calificados guitarristas a Iriarte, Iglesias, Besada y Arrieta, sin olvidar el paso por su conjunto de Edmundo Rivero, Roberto Grela y Vicente Spina.
LA PINTA, UNA CONSTANTE
Sabía que tenía pinta, y también sabía que había que alimentarla y explotarla. Siempre cuidó el detalle; jamás nadie lo vio descuidado, sin afeitar o despeinado. Fue un precursor en esta actitud, y hoy cualquier foto suya que se tome al azar lo demuestra: Charlo fue imitado, y hasta hubo una moda Charlo, que tenía que ver con el moño, con el saco con traba o "cazadora", el gacho gris, los guantes de cuero y otras prendas del cantante.
"Los sastres me pedían mis modelos para incluirlos en sus figurines", recordaba en un ciclo de radio Excelsior, en 1968, en el que historiaba su vida.
SU ÚLTIMA ACTUACIÓN
La última actuación de relevancia la realizó ante el público de Buenos Aires, en 1973, con la orquesta de Osvaldo Requena. Interpretó dieciséis obras suyas conocidas, y dos estrenos: "Tango de la ausencia" y "Diquero".
Posteriormente, y hasta pocos años antes de su muerte, cantó en café concerts acompañado al piano por el maestro Virgilio Expósito.
ACTIVIDAD GREMIAL
A pesar de la intensa labor artística que siempre desarrolló, Charlo encontró tiempo para preocuparse por la suerte de los que dedican su vida al espectáculo, y trabajó en demanda de mejores condiciones laborales para los músicos, los cantantes y demás integrantes del varieté. Esto lo llevó a ocupar la secretaría general de la Unión Argentina de Artistas de Variedades.
HOMENAJE EN MONTEVIDEO
Al celebrar sus 50 años con el tango, se lo homenajeó en el Teatro Solís, máximo escenario montevideano.
ACADÉMICO DE HONOR
El 29 de junio de 1990, en un acto realizado en el Salón Dorado del Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires, y junto a otras cuarenta personalidades, Charlo fue distinguido como Académico de Honor por la Academia Nacional del Tango de la República Argentina.
Cuatro meses después de recibir la distinción de Académico de Honor, el 30 de octubre de 1990, Charlo murió en Buenos Aires a los 83 años.
Para la realización de esta recopilación se consultó a: "Los Grandes del Tango", fascículo 13; Colección "Tango nuestro", capítulo 17; al sitio "Todo tango" y a un informe del periodista Vicente Ramón Ciappina.
Tino Diez
Terapiatanguera.com.ar/Notas%20y%20articulos/tino_charlo.htm
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